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賴傳鑑（1926-2016）的作品《荷塘雙鴛》採斜線式構圖，將畫面分為左上和右下兩部分，水中鴛鴦在左上，蓮花池則在右下。畫中右半側光線偏暗、左側偏亮的色彩安排，使蓮花池更顯厚實。鴛鴦游向左的方向性和右邊畫幅角落植物的倒影使整體構圖顯得和諧典雅。
利用不同彩度層次的堆疊、擦刷，勾勒出荷葉捲曲、立體、明暗的肌理，陰影以深褐色作為黑色的替代，將色彩的反差、混色製造出光影效果，此呈現賴傳鑑研究印象主義（Impressionism）色彩觀念所使用的多元色調，並藉此以分割水面，營造出漣漪折射的效果。
《荷塘雙鴛》屬於賴傳鑑90年代綜合時期的作品，他巧妙運用立體色面分割和野獸派（Fauvism）色彩對比技巧，使此時期作品在回歸樸實具象描繪的同時，也塑造出畫面富裝飾性和浪漫詩意的特色。

熱愛藝術與文學的賴傳鑑（1926-2016）生於桃園中壢，1943年赴日就讀武藏野美術大學美術系，但因戰爭而中斷返臺。其後他在臺灣任職翻譯和教職工作，閒暇之餘創作新詩、小說發表於《中華日報》、《新生報》、《臺灣晚報》和《今日之中國》、《臺灣文藝》等報刊，因此而結識吳瀛濤（1916-1971）、龍瑛宗（1911-1999）、吳濁流（1900-1976）等文學家。
此外，賴傳鑑也不懈於繪畫創作，自1951年起便積極參與臺陽美術特展、臺灣省全省美術展覽會、全國美術展，並屢獲大獎，他對藝術的堅持和文學的熱愛，交織出作品裡特有的詩性韻味，熱衷於印象主義（Impressionism）和立體主義（Cubism）之色彩空間的切割與構成，也常與李石樵（1908-1995）、廖繼春（1902-1976）、楊三郎（1907-1995）等臺灣前輩藝術家交流。
賴傳鑑在畫家何肇衢（1931-）力推下，在1967年臺北「海天畫廊」舉辦首次個展，隨著作品倍受肯定，不但出版《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》和《埋在沙漠裡的青春》等藝術參考書籍，也獲邀參與日本東京都亞細亞美展、IFA國際美術展、中韓美展等國際展覽。時至1980年代，在政府鼓勵地方美展的政策上，他創立「桃園縣美術家聯誼會」，協助地方美術發展，對於桃園地區藝文活動的指點和栽培，功不可沒。