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賴傳鑑（1926-2016）作品《牧原》是創作於1967年的半抽象作品，畫面表現以黃褐色為主調、以馬匹為題材，其中左邊的馬和右邊的騎馬牧童將構圖穩定分配，拉長、填滿於畫框之中。作品裡的馬匹可分為兩種勾勒形式，其一是靠近觀者的馬首和身形，用粗線條描繪，另一是分別望向地面的馬匹造型，則採用色塊分割塗繪，形成朦朧的樣態，同時意味著身後還有另一匹馬或者是馬兒低頭連續動態表現，因而形塑了作品視覺的趣味性和活潑感。
此外，作品中大量藉由色塊分割物體造型，這些幾何色塊因厚塗而粗獷樸拙，它們透過明暗程度呈現出物體量感和體積感，呈現堅毅的繪圖力道，使單色調畫面中仍不失田野風光的閑適氣息。
該幅作品繪製期間，賴傳鑑正在桃園中壢的新明國中擔任教師，適逢1960年代臺灣藝壇沉浸於抽象狂潮之中，賴氏也開始嘗試半抽象表現，並常帶有暖色調的紅、褐色，不過他認為此時期的作品尚未完全脫離具象，比較算是一種實驗性的創作歷程。

熱愛藝術與文學的賴傳鑑（1926-2016）生於桃園中壢，1943年赴日就讀武藏野美術大學美術系，但因戰爭而中斷返臺。其後他在臺灣任職翻譯和教職工作，閒暇之餘創作新詩、小說發表於《中華日報》、《新生報》、《臺灣晚報》和《今日之中國》、《臺灣文藝》等報刊，因此而結識吳瀛濤（1916-1971）、龍瑛宗（1911-1999）、吳濁流（1900-1976）等文學家。
此外，賴傳鑑也不懈於繪畫創作，自1951年起便積極參與臺陽美術特展、臺灣省全省美術展覽會、全國美術展，並屢獲大獎，他對藝術的堅持和文學的熱愛，交織出作品裡特有的詩性韻味，熱衷於印象主義（Impressionism）和立體主義（Cubism）之色彩空間的切割與構成，也常與李石樵（1908-1995）、廖繼春（1902-1976）、楊三郎（1907-1995）等臺灣前輩藝術家交流。
賴傳鑑在畫家何肇衢（1931-）力推下，在1967年臺北「海天畫廊」舉辦首次個展，隨著作品倍受肯定，不但出版《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》和《埋在沙漠裡的青春》等藝術參考書籍，也獲邀參與日本東京都亞細亞美展、IFA國際美術展、中韓美展等國際展覽。時至1980年代，在政府鼓勵地方美展的政策上，他創立「桃園縣美術家聯誼會」，協助地方美術發展，對於桃園地區藝文活動的指點和栽培，功不可沒。