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《靜靜的河畔》是賴傳鑑（1926-2016）創作於1993年的油彩作品，色彩整體清新明亮，構圖佈局將畫面分為遠、中、近景三部分，近景是淡藍色主調的溪流，遠景是天空及翠藍色，近遠景互成呼應。夾於其中的黃、綠色主調與之形成互補，凸顯出作品裡的畫面主題，即在河畔寧靜飲水的馬匹，色彩明度相較周圍高，成為畫中視覺焦點。
作品詩性的韻味下，不乏賴傳鑑對文學的熱愛和看重，當他將繪畫比喻為色彩寫出的詩，背後不僅是來自青年時受日本詩人澁山春樹現代詩的影響，也渲染自時常與其一同談論文學的吳濁流（1900-1976）、龍瑛宗（1911-1999）等人啟發，使得野獸派（Fauvism）對比技法的激情，在文學浪漫的底蘊裡，顯現出溫和、抒情，更隱約吐露出象徵、隱喻的味道。
馬匹形象對賴傳鑑而言是特別的，可追溯至他小學時在農業學校看馬的生命經驗，以其題材系列作品色彩多為中性，更在晚年綜合時期創作裡，鮮明色彩表現投射出對童年純真的回憶、想像。

熱愛藝術與文學的賴傳鑑（1926-2016）生於桃園中壢，1943年赴日就讀武藏野美術大學美術系，但因戰爭而中斷返臺。其後他在臺灣任職翻譯和教職工作，閒暇之餘創作新詩、小說發表於《中華日報》、《新生報》、《臺灣晚報》和《今日之中國》、《臺灣文藝》等報刊，因此而結識吳瀛濤（1916-1971）、龍瑛宗（1911-1999）、吳濁流（1900-1976）等文學家。
此外，賴傳鑑也不懈於繪畫創作，自1951年起便積極參與臺陽美術特展、臺灣省全省美術展覽會、全國美術展，並屢獲大獎，他對藝術的堅持和文學的熱愛，交織出作品裡特有的詩性韻味，熱衷於印象主義（Impressionism）和立體主義（Cubism）之色彩空間的切割與構成，也常與李石樵（1908-1995）、廖繼春（1902-1976）、楊三郎（1907-1995）等臺灣前輩藝術家交流。
賴傳鑑在畫家何肇衢（1931-）力推下，在1967年臺北「海天畫廊」舉辦首次個展，隨著作品倍受肯定，不但出版《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》和《埋在沙漠裡的青春》等藝術參考書籍，也獲邀參與日本東京都亞細亞美展、IFA國際美術展、中韓美展等國際展覽。時至1980年代，在政府鼓勵地方美展的政策上，他創立「桃園縣美術家聯誼會」，協助地方美術發展，對於桃園地區藝文活動的指點和栽培，功不可沒。