Variations and Dialogues in Writing: Calligraphy Meets Design

「青羊啟運：第21屆桃園全國春聯書法比賽」延長收件至11月17日

3rd Hengshan Calligraphy Award

桃園市立美術館 志工招募

2026桃源美展

Same but Different

「行動Podcast——小孩大聲說」正式上架

Hide & Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition

第21屆桃園全國春聯書法比賽10月1日起報名

Temporary Closure for Installation：March 3 to March 20, 2026

桃園市立美術館職缺徵才至9/29(二)17:00止

Tiny Traveler, Big Adventure

書法與設計的跨域對談

2025 Hengshan Calligraphy Biennale: Calligraphy in Movement-From Literati’s Desk to People’s Streets

When Art Meets Nature: Taoyuan Museum of Fine Arts × National Gallery Singapore Children’s Art Exhib

9月14日（一）高鐵南路二段部分路段實施交通管制

Shuhari: Ro Boku's writing in art world

與兒童共創 —— 2026 美術館兒童藝術教育國際論壇

Spilled Words All Over the Floor: Chang Tien-Chien

Closure for Installation

Once Upon a WonderFALL Time

Mini Boom!

慎防冒用本館名義發布「桃源美展現場志工」召募訊息

Picture Book Exhibition: Strolling Through Taoyuan’s Culture with Picture Books

桃園市立美術館人才召募

Breath and Brushstrokes－Chu Chen Nan Calligraphy Art Exhibition 

書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境

第三屆橫山書藝獎

Writing the Landscape: A Light Show

桃園市立美術館徵才至7/6止

2023 Hengshan Calligraphy Award Announcement of the Shortlist

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館6/15(一)至7/3(五)全日休館

2025 Taoyuan International Art Award Global Call for Entries

The third “2025 Taoyuan International Art Award” reveals 12 finalists

Pop-up Collection Highlights

The Modern and Contemporary Korean Calligraphy

一樣不一樣

2023 Hengshan Calligraphy Award Nomination Submission Now Open

「2026桃源美展」徵件

Closed for Installation Next exhibition will be opened on July 6.

躲貓貓：王意淳書法創作展

I use my body to draw an island

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館3/3(二)至3/20(五)全日休館

小旅人 · 大旅程

If I Were a Mirror

2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭

2026 外掛學校

橫山書法藝術館除夕至初二休館，大年初三起正常開館

Family Visitors in Art Museums: Past, Present, and Future–International Symposium on Children's Art 

桃園市兒童美術館除夕至初二休館，大年初三起正常開館

Size Matters: Calligraphy for Public Viewing

115年桃園市兒童美術館志工招募

Crossroads for Calligraphy in Taiwan: Special Exhibition on 1949 Calligraphers Crossing the Sea

Days of Tranquility: Commemorative Calligraphy Exhibition of Hwang Chyun-Ing

「第三屆橫山書法研究論文獎」頒獎典禮暨論文發表座談會

See Sea

桃園市兒童美術館 12/21 (日) 14:00 聖誕好好玩同樂會

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館11/10(一)至11/25(二)全日休館

「自由自在：臺灣當代女性書藝展—今夜，是我們的字遊」11月夜間專場〈寫她的詩〉

「自由自在：臺灣當代女性書藝展—今夜，是我們的字遊」10月夜間專場〈她的身體〉

2023 Hengshan Calligraphy Biennial: Era of Principle and No Principle Interwoven—Calligraphy as a Vi

2027橫山書法藝術館展覽徵件

Calligraphing with the times

迷你蹦！

自由自在：臺灣當代女性書藝展

桃園市立美術館徵總務組工程技術師1名

聽聾共導－戲劇導覽工作坊

在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館兒童藝術特展座談 【美術館的自然課：藝術如何開啟兒童的生態環境感知】

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館6/17(二)至7/1(二)全日休館

6/28(六)-8/8(五)因空橋施工，桃園市兒童美術館前方道路封閉(高鐵南路二段側，自公園路至文德路機慢車道)

在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館 兒童藝術特展

守、破、離：魯朴書藝展

吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義·張天健作品展

桃園市立美術館祝大家端午節快樂！端午送香包，藝起過好節，端午限定贈香包活動登場

「外掛學校」藝術家座談：從山林出發—自然工藝與建築

2025書藝策展工作坊 

「2025桃源美展」徵件

榜書大字的觀看-談朱振南公共空間書法藝術

2025 外掛學校

撤佈展休館期間公告

2025桃源國際藝術獎

繪本𨑨桃樂陶陶—桃源文化繪本走讀散策

當下 — 朱振南書藝展

翰墨無邊─國際書法名家邀請展

故事從「不見的秋天」開始

橫山書法藝術館戶外燈光藝術展：書寫風景 

第三屆橫山書法研究論文獎徵件

桃園市兒童美術館「新說小百科」展

翰墨無邊─國際書法名家邀請展展覽論壇

「小宇宙」工作坊

10月12日「玩具物語」親子工作坊～歡迎報名

「2025橫山書法藝術館展覽徵件」策展類延長徵件至10月31日止

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 參展藝術家座談：朴元圭

「靈蛇遊墨：第19屆桃園全國春聯書法比賽」初賽報名!

「種子城市」參觀須知

「我是___做的」表演暨工作坊

2024地景藝術節藝術論壇

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 參展藝術家座談：李尚炫

小憩書齋：書法文房講座

藝聲菌Podcast新上架！S2EP11文字藝術觀點大不同—臺韓書藝交流

It is expected to officially open in 2028.

334027桃園市八德區介壽路1段728號5樓

320014桃園市中壢區高鐵南路二段 90 號

No. 100, Daren Rd. Dayuan Dist., Taoyuan City 337002

No. 90, Sec. 2, Gaotie S. Rd., Zhongli Dist., Taoyuan City 320014

《癩蛤蟆與變色龍》戲劇演出

青羊啟運：第21屆桃園全國春聯書法比賽初賽報名

策展人：古耀華
展覽顧問：陳宏勉 展覽概述：
篆刻，是一門以文字為創作核心的藝術，它結合篆法、章法、筆法與刀法，既具有書寫的意趣，也呈現刀刻的軌跡；除了文字入印之外，也包含肖形印與圖文結合等形式。過去，印章與人們的生活關係密切，無論是表徵身分、文書信驗，或書畫題識與器物鈐記，都離不開篆刻印記。隨著時代演變，篆刻逐漸從實用功能延伸，成為能被獨立觀看、欣賞與品讀的藝術創作。
本展以「時．潮 印記」為題，試圖從篆刻與時代之間的關係出發，重新觀看這門藝術的流變與當代樣貌。從先秦古鉨、秦漢官印，到明清文人篆刻的興起與流派發展，篆刻的演變始終與時代文化、金石研究及審美觀念相互交織。歷代印人在臨摹、考據與創作之間，不斷重新理解「傳統」，也在承繼與轉化的過程中，形成各自不同的藝術面貌。
展覽由四個子題展開，子題一「名家名印 見真章」透過近現代篆刻名家的原印、印拓及相關文物，呈現印作背後的人物關係與時代故事。子題二「傳薪現醇厚」與子題三「逐潮出新風」則聚焦於當代篆刻創作者如何面對傳統與創新的課題，讓觀者得以看見篆刻作品從無到有的形成過程，也進一步感受不同印人在師法傳統與回應當代之間，各自開展出的創作方向。子題四「與時俱進—廿四節氣印集刻」，則以二十四節氣為題，邀請當代篆刻家以貼近日常生活的時序與生活經驗出發，重新詮釋傳統文化中的時間觀與自然節律。
篆刻看似方寸之間，實則承載著文字、歷史與文化長久累積的痕跡；本展希望透過不同面向的展陳，引導觀者重新理解篆刻不只是傳統技藝，更是一種持續與時代對話的藝術形式，並在當代生活之中，留下屬於此刻的印記。 參展藝術家： 戴比南、孫靜子、喬大壯、鄭曼青、臺靜農、張直厂、王壯為、曾紹杰、吳平、酒庚祥、江兆申、張心白、王北岳、梁乃予、陳昭貳 陳坤一、薛平南、莊澄欽、陳正隆(小魚)、柳炎辰、陳宏勉、黃書墩、林淑女、羅德星、徐照盛、林滄池、黃明修、陳約宏、李螢儒、施亞南、呂國祈、羅應良、李清源、柯詩安、杜三鑫、曾子雲、蔡耀慶、李宜晉、洪健豪、李德斌、古耀華、林倉盟、劉俊男、劉嘉成、王威凱、陳怡靜、莫昍霖、林冠賢、吳昌緯、張天健、張右麒、鄭俊逸、古員齊、余侑恩、邱尉庭 特別感謝 孫運璿科技人文紀念館、林語堂故居、中國文化大學華岡博物館、王威凱、古質、艾和繁、何崇輝、李清源、杜三鑫、汪選、沈伯陽、宋緒康、林進福、官大欽、董良碩、潘明皇、陳宏勉、陳振諒、鄭建南、野中穎僊、三井マロ 
更多參觀訊息請見本館<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan">參觀資訊</a>
如需團體導覽預約服務請見本館<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=zh_TW">團體預約</a>
&nbsp;
&nbsp;

橫山書法藝術館

時．潮 印記

Curator：KU Yao-hua
Consultant：CHEN Hung-mien
Exhibition Overview
Seal engraving is an art of writing and carving. It combines seal script, composition, brushwork, and knife techniques, and may include both text and images. Used for centuries to mark identity, certify documents, and identify artworks and objects, seals later developed from practical tools into an independent art form with aesthetic, historical, and cultural value.
Seals in Time: Seal Engraving Art&nbsp;traces seal engraving from ancient and imperial seals to the literati art and schools of the Ming and Qing dynasties. It shows how cultural change, inscription studies, and new ideas of beauty shaped the art, as each generation studied tradition and created its own style.
The exhibition has four sections. The first presents original seals, impressions, and historical materials by leading modern and contemporary artists, revealing the people and stories behind the works. The second and third explore how artists learn from tradition while creating new forms, from first ideas to finished pieces. The final section invites artists to reinterpret the Twenty-Four Solar Terms through everyday experiences of seasonal change and nature.
Within each small seal are traces of language, history, and culture. The exhibition presents seal engraving as a living art that continues to respond to its time. Artists DAI Bi-nan,SUN Jin-gzi,QIAO Da-zhuang,CHENG Man-ching,TAI Jingnong, ZHANG Zhi-an,WANG Chuang-wei,TSENG Shao-chieh, WU Ping, JIU Geng-Xiang,CHIANG Chao-shen,ZHANG Xin-Bai,WANG Bei-yue, LIANG Nai-yu, CHEN Chao-er CHEN Kun-yi,HSUEH Ping-nan,CHUANG Cheng-chin,Xiao-Yu,LIOU Yan-chen,CHEN Hung-mien,HUANG Shu-tun,LIN Shu-nu,LO Te-Hsing,HSU Chao-sheng,LIN Chang-chi,HUANG Ming-shiou,CHEN Yue-hung,LEE Ying-ru,SHIH Ya-nan,LU Guo-chi,LO Ying-liang,LEE Ching-yuan,KO Shih-an,TU San-hsin,TSENG Tzu-yun,TSAI Yao-ching,LEE I-chin,HONG Jian-hao,LEE Te-pin,KU Yao-hua,LIN Tsang-Meng,LIU Chun-nan,LIU Jia-cheng,WANG Wei-kai,CHEN Yi-ching,MO Hsuan-lin,LIN Kuan-hsien,WU Chang-wei,CHANG Tien-chien,CHANG Yu-chi,CHENG Chun-yi,KU Yuan-chi,YU Yu-en,CHIU Wei-ting Special Thanks Sun Yun-Suan Memorial Museum, The Lin Yutang House, Hwa Kang Museum of Chinese Culture University, WANG Wei-kai, KU Yao-hua, AI He-fan, HO Chung-hui, LEE Ching-yuan, TU San-hsin, WANG Xuan, SHEN Bo-yang, SUNG Hsu-kang, LIN Chin-fu, KUAN Ta-chin, Lance Tung, PAN Ming-huang, CHEN Hung-mien, CHEN Zhen-liang, ZHENG Jian-nan, NONAKA Eisenn, MITSUI Maro
&nbsp;
For more information about your visit, please see <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/visit/information/hengshan">Visitor Information</a>.
For group tour reservations, please see <a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=en_US">Group Reservations</a>.

Hengshan Calligraphy Art Center

Seals in Time: Seal Engraving Art

關於「2026桃源美展」
創辦四十餘年的桃源美展，是桃園乃至臺灣具代表性的公辦美展之一，歷年來累積了豐厚的地方美術脈絡與創作能量。
自2020年起，展覽賽制調整為「繪畫與書寫類」及「立體與影像多媒體類」雙主題隔年輪替辦理。今年以「繪畫與書寫類」為主題，開放水墨、膠彩、油畫、水彩、版畫及書法篆刻六大類作品投件。，在753件投件中，經由評審團隊縝密審查，選拔出最終展出之作。參展作品展現了創作者如何立足於各類媒材的特性，將個人生活經驗轉化為獨特的視覺語彙，重新省思平面與書寫的當代意涵。
「2026桃源美展」於10月17日至11月15日在桃園展演中心展出匯聚了不同世代與面向的創作成果。期盼透過展場中各具意趣的作品，與觀者共同探討平面藝術在當下語境中的實踐與演變。

桃園市立美術館(母館)

<h1>Variations and Dialogues in Writing:</h1>
<h2>Calligraphy Meets Design</h2>
Curator: Yu Ming-lung Exhibition Period: Aug. 20–Nov. 9, 2026 Venue: Hengshan Calligraphy Art Center
<h3>Overview</h3>
This exhibition is a satellite exhibition of the Taiwan Design Expo in Taoyuan. Curated by senior designer Yu Ming-lung, it explores how writing moves beyond traditional brush and ink into contemporary design and a wide range of artistic media.
By bringing together visual design and calligraphy, the exhibition takes a fresh look at the place of Chinese characters in modern life. Artists and designers from different generations and regions present many paths through which traditional writing can develop into contemporary visual expression. Their works cross the boundaries between tradition and modernity and open new possibilities for calligraphy to connect with other creative fields.
In the age of digital technology and artificial intelligence, handwriting is becoming less common. The visual beauty, sound, meaning, and historical importance of written characters may also receive less attention. However, traditional culture remains valuable and cannot be replaced. The arts of writing and design therefore need new ideas and approaches to continue developing.
Calligraphy creates a unique work through each act of writing, while design can reproduce and widely share visual forms. This difference creates a strong contrast. Yet both calligraphy and design focus on the form of written characters, and both face the challenges brought by rapid changes in technology. The exhibition begins by placing these two different but closely connected art forms in the same space and exploring what new possibilities may emerge.
Under the main theme of Variations and Dialogues in Writing, the exhibition is divided into three sections: “Variations in Form and Meaning,” “Reflections in Text,” and “Interpreting the Written Image.” Through conversations between calligraphy and design, these sections explore the beauty of written characters, artistic forms, and the spirit of our time. They also examine the many possibilities of handwriting, the reconstruction of visual forms, and the expression of ideas through visual art.
The exhibition brings together 52 leading artists and designers from Taiwan, Hong Kong, Macao, China, Japan, and Korea. Their works include oil painting, printmaking, calligraphy, graphic design, seal carving, enamel, mosaic, painted metal, and digital animation.
Through space, line, composition, and symbols, the artists create a contemporary setting for writing. Their different cultural backgrounds, creative experiences, and generations bring many contrasts into the galleries: dialogue and collision, harmony and conflict, brightness and darkness, and elegance and innovation.
Official Support: Taoyuan City Government, Taoyuan City Council, Department of Cultural Affairs, Taoyuan City
Organizer: Taoyuan Museum of Fine Arts | Hengshan Calligraphy Art Center
For more information about your visit, please see <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/visit/information/hengshan">Visitor Information</a>.
For group tour reservations, please see <a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=en_US">Group Reservations</a>.

書寫的變奏與對話 書法・設計的當代語境
策展人：游明龍
展期：2026/08/20-2026/11/09
地點：橫山書法藝術館A、B、C棟
展覽介紹：
本展為桃園「2026台灣設計展」衛星展，由資深設計師游明龍策劃，探討書寫如何跨越傳統筆墨進入當代設計與多元媒材創作。展覽以兼具視覺設計與書法藝術的獨特視角，重新審視漢字在現代生活中的定位。透過不同世代與地域創作者的交會，呈現文字從傳統筆墨走向當代視覺表現的多重路徑。此舉不僅打破了傳統與現代的藩籬，也為書法藝術在當代社會中開啟了更多跨域對話與發展的可能。
在面對數位科技與AI浪潮下，手寫字漸趨罕見，文字形音義美感與歷史意義逐漸式微。然而傳統文化仍具不可取代的價值，文字書寫的藝術與設計需以新視野尋求突破。書法的一次性與設計的複製性，形成書寫的強烈對比，兩者皆以文字造形為核心，亦同樣在當代面臨著技術範式轉移的衝擊與挑戰。將這兩種相異又同源的藝術型態置於同一場域中探尋可能，即是本展的策展原點。
展覽以「書寫的變奏與對話」為題，透過「形意變奏」、「文字相映」與「書象演譯」三項子題概念，將文字美學、藝術形制與時代面貌，透過書法與設計的對話，藉以視覺藝術形式探討從文字書寫，造形重構及意念表述的多樣可能。並匯聚了台、港、澳、中、日、韓等東亞區域具代表性的52位藝術家與設計師，以油畫、版畫、書法、設計、篆刻、琺瑯、馬賽克、鐵皮及數位動畫等媒材，共同構築空間、線條、構成、符號的當代語境，並以橫跨不同文化經驗與創作資歷世代交替的組合，將碰撞與對話、和諧與衝突、鮮明與幽暗或典雅與前衛的氛圍，交織於展覽空間中。
&nbsp;
參展藝術家（依生年順序）：
金農、須田剋太、傅佑武、福田繁雄、霍剛、荒野洋子、李錫奇、淺葉克己、靳埭強、王冬齡、杜忠誥、許雨仁、安尚秀、黃一鳴、林文彥、黃嘗銘、林章湖、蔡明讚、程代勒、游明龍、李億勳、劉小康、蕭世瓊、林宏澤、梁永斐、薛松、黃智陽、林鴻彰、王睿瑄、徐偉、洪衛、何見平、黃伯思、時澄、許志芳、於同生、齊榮豪、黃海、劉耕名、嚴巧如、柯良志、窪田新、吳亮、蔡承翰、施承佑、劉星佑、江柏萱、顏妤庭、歐俊軒、王柏偉、簡伯諭、吳祈禕
指導單位： 桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位： 桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
更多參觀訊息請見本館<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan">參觀資訊</a>
如需團體導覽預約服務請見本館<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=zh_TW">團體預約</a>

&nbsp;
Echoing the 2026 Taiwan Design Expo in Taoyuan, the children's special exhibition "Same but Different" takes "inclusion" as its core concept, featuring art installations by nine groups of artists and designers from France, the United States, and Taiwan. Together with the children, we will realize that while we all share the "same" desire to play and to be understood, we each have "different" bodies, senses, and ways of seeing the world. Through three major themes—"Space Play," "Difference and Inclusion," and "Everyday Imaginations"—and the perspectives and creative languages of the participating artists, the exhibition invites children and adults to recognize individual differences and appreciate the uniqueness of every person. In doing so, visitors will understand the diversity that shapes our world, and envision a more inclusive city together.
&nbsp;
Flipping Spaces Through Play
In the "Space Play" section, French artist and architect Cyril Lancelin presents A Thousand Tilting Shapes. Inspired by the geometric outline of the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA), he uses hundreds of inflatable blocks to transform the gallery into a micro-architectural playscape where visitors can freely stack blocks and pass through them. Through play, visitors can physically experience the dynamic flow and transformation of space while feeling the joy of creation. Artist I-Hsuen Chen's work, Ultimate Domain Expansion, draws from his past photography series focusing on boundary markers such as traffic cones and barricades. By turning these objects of social regulation into an interactive, site-specific installation, Chen invites visitors to step across and move these boundaries, prompting them to reflect on the invisible rules of public spaces and imagine the possibilities of reshaping social order.
&nbsp;
Getting to Know One Another by Embracing Differences
The "Difference and Inclusion" section further deepens our understanding and appreciation of individual differences. American artist Finnegan Shannon’s work, Do You Want Us Here or Not?, modifies part of the public seating in the galleries. Combining texts that prompt reflections, the artwork urges the public to consider the resting needs of diverse groups. Through an interactive, participatory leaning activity, it also encourages visitors to reimagine inclusivity in public spaces. The typography design team justfont presents their educational project, How the Word Looks Like to Me!. Through a digital interactive simulation of reading difficulties, the project allows visitors to experience these challenges firsthand. It prompts them to rethink how font design can connect diverse reading experiences and serve as a medium for more equal cultural participation.
&nbsp;
From Tactile Senses to Bodily Imaginations
In addition, Taoyuan-based contemporary artist Wei-Cheng Tu has transformed his famous Bu-Num Civilization series into a "touchable" inclusive experience. By touching and feeling the antiqued textures juxtaposed with forms of modern technological items, visitors are invited to reflect on the relationship between the past and the present. Artist Pei-Mao Sun, who used to base in Taoyuan, derives his childhood memory-inspired ceramic sculpture series Fighter Jets into a co-creation project. Through a workshop, the project shifts children's creative perception from the visual to the tactile, allowing the textures and qualities of clay to awaken the creative potential of their sense of touch. Speculative designer and artist Paul Gong’s work, The Body as Imaginary Worlds, combines speculative design with sci-fi imaginations of the future human body. Starting from vestigial organs like the coccyx and arrector pili muscles, the work incorporates tactile play equipment, wearable devices, interactive experiences, and AI, inviting children to explore the infinite possibilities of the future body.
&nbsp;
Exploring Differences in Daily Life
The "Everyday Imaginations" section brings the focus back to the daily lives we are familiar with. Artist Shao-Ying Huang’s Everyday Sculpture Practice for Ages 0 to 99: from the Table to the Sink integrates video, soft sculptures, and ready-made interactive objects to create a multi-sensory space suitable for audiences of all ages. Visitors can re-experience everyday items and daily habits, capturing the resonance between life and artistic creations. Furthermore, the Childhood Accompany Theatre and the 5th-grade art class of Ruei-Fong Elementary School in Bade, Taoyuan jointly held a seven-week, child-centered workshop. Grounded in the students' daily observations and driven by their own experiences and discussions, the children became the primary creators of the collaborative artwork Two Very Different People in the Class, presenting an imaginative vision of inclusion from children's perspectives.
With this exhibition, we invite all children and adults to bring your curiosity and begin with the question of being "Same but Different." Let us discover our differences, embrace diversity through those differences, and to build an inclusive future where everyone can freely and comfortably pursue the happiness of life.
<h3>&nbsp;</h3>
Exhibition Information
Same but Different
Date&nbsp;|&nbsp;July 4 – November 30, 2026 Artists&nbsp;|&nbsp;Finnegan Shannon, Paul Gong, Pei-Mao Sun, Wei-Cheng Tu, I-Hsuen Chen, Shao-Ying Huang, Cyril Lancelin, justfont. School Collaboration&nbsp;|&nbsp;Childhood Accompany Theatre &amp; Ruei-Fong Elementary School 5th Grade Art Class In-House Curator&nbsp;|&nbsp;Peng Hsiung Advisors&nbsp;|&nbsp;Ministry of Culture, Taoyuan City Government, Taoyuan City Council, Taoyuan Department of Cultural Affairs Organizer&nbsp;|&nbsp;Taoyuan Museum of Fine Arts
&nbsp;
For more information, please see&nbsp;<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/visit/information/chunglu" target="_blank" rel="noopener">Visit Information</a>. For group tour reservations, please see&nbsp;<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=en_US">Group Reservations</a>.

Taoyuan Children’s Art Center

呼應 2026 年臺灣設計展在桃園，「一樣不一樣」兒童藝術特展，以「共融」為核心概念，邀請來自法國、美國及臺灣共 9 組藝術家與設計團隊展出。我們將和孩子一起體會：在這個世界上，我們有著「一樣」想玩、想被理解的心，卻有著「不一樣」的身體、感官與看世界的方式。透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」三大主軸，藉由參展藝術家與團隊的關懷視角與創作語彙，邀請孩子與大人們認識人際之間的差異，認識每個人的特殊之處，進而理解構成世界的多元樣貌，一起想像更具包容性的共融城市。
在遊戲中翻轉空間
在「空間遊戲」展區中，強調遊戲場域作為一個有趣且開放的參與式空間，讓不一樣的人們共同遊玩，並於過程中產生各種彼此認識、互動、合作的可能性。法國藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，以桃美館建築幾何構型為靈感，以上百個充氣積木將展場轉化為可自由堆疊並穿梭其間的微型建築體驗場域，觀眾在遊玩的過程將以身體實際感受空間動態的流動與變換與創造遊玩的樂趣。藝術家陳以軒作品〈超級領域展開〉延續其過去關注交通錐、圍欄等範圍物件的系列攝影，將這些具社會規範意涵的物件設計為一套互動式的現地裝置，邀請觀眾在跨越與挪移的身體動作中，反思公共空間的隱形規則，想像秩序重塑的可能。
從不一樣開始認識彼此
「差異與共融」的展區，則進一步深化對於個體差異的認識與理解，並在差異的基礎上想像多元。美國藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共座椅改造，結合幽默的文字提問，呼籲大眾關注多樣族群的休息需求，並透過參與式提案互動，鼓勵觀眾想像更具包容性的公共空間。字型設計團隊 justfont 的教育計畫〈我看到的字長這樣！〉，透過數位教育互動模擬閱讀困難，使觀眾感同身受，並重新思考字型設計如何串聯起不同人的閱讀經驗，成為平權文化實踐的媒介。
從觸覺感官到身體想像
另外，現居桃園的藝術家涂維政則將其著名的〈卜湳文明〉系列作品，轉化為「可觸摸」的共融體驗，透過觸摸感受仿古表面紋理與現代科技物件形貌，思考過去與當下的關係。曾居桃園多年的藝術家孫培懋則延續啟發自童年回憶的〈戰鬥機〉系列陶塑，藉由工作坊將兒童創作感知由視覺轉向觸覺，讓陶作的質地與紋理喚醒觸覺感官的創作潛能。推測設計師與藝術家宮保睿作品〈身體作為想像的世界〉，結合推測設計方法，由尾骨、立毛肌等痕跡器官與未來科幻身體想像出發，打造觸覺遊具、穿戴裝置、互動體驗與AI等多種體驗，想像未來身體的無限可能。
在日常裡探索世界的不同
「日常中的想像」展區，則拉回每個人熟悉的日常生活。藝術家黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，融合錄像、軟雕塑、現成物互動等形式，打造適合全齡觀眾的五感體驗空間。觀眾能重新感受生活物件及日常習慣，捕捉生活與當代藝術創作的共鳴。此外，陪你長大工作室與八德區瑞豐國小五年級美術班，也共同進行七週的「以兒童為中心」共創工作坊。由學生們的日常觀察出發、主導經驗分享與討論方向，成為共創作品〈教室裡有兩個很不一樣的人〉的主要創作者，呈現兒童視角下的共融想像。
藉此，邀請各位兒童與大人帶著好奇心，由「一樣不一樣」這個簡單的提問開始，在共同中發現差異，在差異中看見多元價值，攜手構築一個所有人都能自在追求美好生活的共融未來。
&nbsp;
展覽資訊
一樣不一樣 Same but Different 日期 | 2026.7.4 – 11.30 藝術家 | 芬尼根．香儂、宮保睿、孫培懋、涂維政、陳以軒、黃韶瑩、西里爾．蘭斯林、justfont 館校合作 | 陪你長大工作室 與 瑞豐國小五年級美術班 機構策展人 | 熊芃 指導單位 | 文化部、桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局 主辦單位 | 桃園市立美術館
&nbsp;
更多參觀訊息請見本館<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/chunglu">參觀資訊</a>
如需團體導覽預約服務請見本館<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE">團體預約</a>

桃園市兒童美術館

第21屆桃園全國春聯書法比賽原訂11月3日截止報名，為配合報名作業需求，並提供參賽者更充裕的報名及資料上傳時間，延長至2026年11月17日（星期二）下午5時止。
本屆初賽採全線上報名，共分9個組別，包含國小中低年級組、國小高年級組、國中組、高中職組、大專組、社會組、長青組、新住民組及翰墨迎春創意組，歡迎踴躍報名!
報名連結及簡章下載詳見：<a href="https://tmofa.com/art06m7zmm">https://tmofa.com/art06m7zmm</a>

桃園市立美術館附屬商業空間-1樓商店及桃園市兒童美術館2樓商店標租案公告
公告事項：
<ol>
<li>標案案號：116tm14</li>
<li>公告日期：115/11/4</li>
<li>截止投標：115/12/3 17:00</li>
<li>開標時間：115/12/4 10:00</li>
<li>開標時間、地點：桃園市兒童美術館3樓會議室(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)。</li>
<li>收受投標文件地點：桃園市立美術館總務組(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)。</li>
<li>廠商投標文件遞送方式：以書面方式投標。</li>
<li>現場查看時間：投標前如需場勘請於截止投標前聯繫本案承辦人 (許小姐，03-2868668分機1004)。</li>
<li>如遇桃園市政府宣布停止上班時，本案所有日期均順延之。</li>
</ol>

桃園市立美術館附屬商業空間-1樓商店及桃園市兒童美術館2樓商店標租案公告

桃園市立美術館附屬商業空間-3樓輕食餐飲空間及商店與戶外空間標租案公告
公告事項：
<ol>
<li>標案案號：116tm13</li>
<li>公告日期：115/10/14</li>
<li>截止投標：115/11/12 17:00</li>
<li>開標時間：115/11/13 10:00</li>
<li>開標時間、地點：桃園市兒童美術館3樓會議室(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)。</li>
<li>收受投標文件地點：桃園市立美術館總務組(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)。</li>
<li>廠商投標文件遞送方式：以書面方式投標。</li>
<li>現場查看時間：投標前如需場勘請於截止投標前聯繫本案承辦人 (王小姐，03-2868668分機6008)。</li>
<li>如遇桃園市政府宣布停止上班時，本案所有日期均順延之。</li>
</ol>

桃園市立美術館附屬商業空間-3樓輕食餐飲空間及商店與戶外空間標租案公告

近期網路發現有冒用本館名義發布「全國春聯書法比賽」召募訊息，提醒大家提高警覺、避免受騙！ 召募資訊請以本館官網與社群平台發布內容為準，如有發現疑似詐騙之訊息，請勿輕信或提供個人資料，可撥打 165 反詐騙諮詢專線查證。

近期網路發現有冒用本館名義發布「全國春聯書法比賽」召募訊息，請提高警覺、避免受騙

「與兒童共創——2026美術館兒童藝術教育國際論壇」今（22）日上午於桃園市兒童美術館登場，邀集來自新加坡、瑞士、法國、美國及臺灣的美術館、藝術教育與表演藝術工作者齊聚桃園，從「賦權（Empowerment）」、「協作（Collaboration）」、「轉化（Transformation）」與「倫理（Ethics）」四大面向，展開為期兩日的專業交流。桃園市長張善政出席開幕式，與國內外講者及藝文界夥伴共同為論壇揭開序幕。
開幕式於桃園市兒童美術館國際演講廳舉行，張善政市長、桃園市政府文化局局長邱正生、桃園市立美術館館長林詠能，以及本屆論壇客座策劃人、國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所副教授兼所長吳岱融等人出席，並與來自國內外的講者及與談人共同合影；現場並邀請「Mr. YES小丑劇團」創辦人、馬戲藝術家葉時孖（葉爸爸）與女兒葉允霏（葉霏霏）帶來親子馬戲演出。父女兩人以真實親子關係為創作基礎，透過雜耍與親子共演，將藝術創作與家庭中的陪伴、互動帶上舞台，也為這場以「與兒童共創」為題的國際論壇揭開序幕。
&nbsp;
從兒童友善到兒童參與&nbsp; 開啟龐畢度7年合作首波計畫
今年論壇以「與兒童共創」為題，探討一座城市看待兒童的視角。兒童不僅是公共服務的接收者，更是城市生活的參與者；真正的兒童友善，是提供表達意見的機會，並讓這些聲音獲得認真理解與回應。美術館作為公共文化空間，得以翻轉了由成人安排、兒童接受的單向關係，開啟一個和孩子共同討論、嘗試與決策的可能性，這也是桃園推動兒童參與公共生活的重要方向。
桃園市長張善政表示，本屆國際論壇不僅深化兒童參與的理念，更是桃園市立美術館與法國龐畢度中心簽署7年合作夥伴關係後的首項合作計畫，意義非凡。延續對兒童藝術教育的關注，今日論壇除了龐畢度中心，也有新加坡國家美術館進行交流分享，為即將開館的總館注入專業能量。桃園市立美術館作為城市文化與藝術教育的重要平台，市府透過積極與法國龐畢度中心等館舍的合作，連結國際視野，開啟與世界對話。
&nbsp;
從「為兒童」走向「與兒童一起」　重新思考兒童在美術館的位置
桃園市立美術館館長林詠能表示，桃園市兒童美術館一直持續思考「當兒童走進美術館，我們究竟把他們放在什麼位置？」這個問題也貫穿歷屆美術館兒童藝術教育國際論壇。從2021年首屆論壇、2022年討論美術館中的家庭觀眾，到2024年以「為兒童策展」為題，今年第四屆論壇進一步從「為兒童」走向「與兒童一起」，思考兒童如何從被設計的觀眾，逐漸成為參與者，甚至共同創造的行動者。
林詠能進一步指出，「與兒童共創」並非只是論壇中的概念。兒美館近年也透過展覽、教育推廣計畫及不同形式的藝術實踐，持續探索如何讓兒童的觀點、經驗與創造力真正進入美術館工作的過程；此次論壇則將這些累積重新帶回專業交流現場，與不同國家、不同領域的實踐者共同討論兒童成為參與者之後，美術館、教育者與創作者所面對的新機會與挑戰。「因此，我們談的不只是怎麼做一個更適合兒童的展覽，而是思考：當我們真正說『與兒童一起』時，美術館願意改變多少？」
&nbsp;
四大面向串聯兩日論壇　國際經驗與臺灣現場展開對話
本屆論壇客座策劃人吳岱融則從論壇策劃脈絡指出，「共創」並不是邀請兒童參與活動這麼簡單，而是重新思考成人與兒童之間原本習以為常的關係。當美術館開始談賦權、協作與參與，就必須進一步面對：兒童的意見如何真正進入決策？成人願意分享多少權力？在共同創作的過程中，又該如何面對兒童的權益、隱私與倫理？因此，本屆論壇特別以「賦權」、「協作」、「轉化」與「倫理」四個面向串聯議程，希望不同國家與專業領域的經驗不只是提供方法，更能打開新的問題與對話。
兩日論壇首先由新北市美術館館長賴香伶主持第一場次，新加坡國家美術館學習與推廣部副主任陳永慧（Annabelle Tan）從兒童觀看、提問與意義建構出發，分享美術館如何培養兒童的能動性，並由台南應用科技大學美術系助理教授周郁齡參與與談；第二場次由吳岱融主持，瑞士Cultural Inquiry創辦人暨執行長Jose Antonio Gordillo Martorell以「兒童委員會（Children's Board）」的實踐經驗，探討兒童如何從美術館使用者成為參與機構討論與文化生產的一員，並邀請「影響・新劇場」團長暨藝術總監呂毅新參與對話。
23日論壇將進一步從文化媒介與共創倫理展開討論。由林詠能主持的第三場次中，法國龐畢度中心觀眾發展部副主任Selma Toprak-Denis將分享如何將兒童參與納入文化體驗與媒介設計；由國立彰化師範大學美術系教授兼通識教育中心主任李靜芳主持的第四場次中，美國賓州州立大學榮譽教授Christine Marmé Thompson則從長年兒童文化與藝術學習研究出發，探討共創過程中的兒童主體性與倫理。兩場次並分別邀請桃園市立美術館教育推廣組孫永貞專案督導、臺中市立美術館教育推廣組吳霈瑀組長參與與談。
自2021年首屆「美術館兒童藝術教育國際論壇」舉辦以來，桃園市兒童美術館持續串聯國內外美術館、學者與藝術教育實踐者。從兒童藝術教育、家庭觀眾、為兒童策展，到今年進一步討論「與兒童共創」，論壇關注的核心也逐步從「美術館可以為兒童做什麼」，走向「美術館可以如何與兒童一起工作」。桃園市兒童美術館期待透過兩日交流，讓不同文化與實務現場彼此激盪，不急著尋找一套標準答案，而是持續打開更多「與兒童一起」的可能。

從「為兒童」走向「與兒童一起」 「與兒童共創——2026美術館兒童藝術教育國際論壇」登場　 跨國實踐共探兒童參與新關係

桃園歷史最悠久的視覺藝術競賽之一「桃源美展」，每年持續透過公開徵件，遴選出最具潛力與創意的藝術作品，展現桃園視覺藝術的豐沛能量與多元面貌。「桃源美展」不僅在徵件類別上涵蓋多元媒材與創作形式，更在展覽中持續引入當代藝術的思辨視角與創新切入點。2026年為第四度以「繪畫與書寫類」為徵件主題，共計66件作品入選展出，經評審團評選，20日頒發各類組得獎作品，並由邵士銘〈迴〉與嚴文㚬〈日日夜夜〉脫穎而出，獲年度特別獎肯定。 
轉化個人情感記憶 形塑繪畫與書寫的獨特語言
「桃源美展」自2020年起調整展覽賽制，分為「繪畫與書寫類」及「立體與影像多媒體類」兩大主題，採隔年輪替方式辦理。今年以「繪畫與書寫類」為主題，徵集水墨、膠彩、油畫、水彩、版畫及書法篆刻六大類作品，共計收到753件作品投件，競爭十分激烈。&nbsp;
桃園市市長張善政表示，「桃源美展」走過四十多年，能在台灣公辦美展中維持活力，最關鍵的原因在於「持續被創作者信任」，今年有超過百位桃園在地創作者參與，反映了藝術家對這個平台的期待與寄託；桃源美展不僅是藝術創作的競賽平台，也是藝術家彼此交流、讓作品與觀眾相遇的重要場域。每⼀件作品都凝聚創作者對藝術的投入與思考，也讓我們看⾒桃園持續累積的創作能量。
&nbsp;從本屆入選作品來看，創作者皆展現對媒材特性與技法表現的深刻掌握。其中水墨與膠彩作品透過暈染技法與礦物質感的層層堆疊，捕捉虛實交融與內在感知的詩意；書法篆刻類涵括多重書體，展現傳統書寫精神在當代語境中的延伸；水彩、油畫與版畫類作品則從日常觀察、土地記憶與影像重構出發，形成各具特色的情感層次與對話空間。評審團特別提到：「不同的表現形式並不存在高下之分，真正打動人的，是作品能否建立屬於自己的藝術語言，並使形式、媒材與內容形成有機的整體。」
&nbsp;
邵士銘、嚴文㚬榮獲年度特別獎
「2026桃源美展」頒獎典禮20日在桃園展演中心盛大舉行，現場頒發年度特別獎、前三名等獎項。今年度不分類別的「年度特別獎」在激烈角逐下，經由評審團審慎評估討論與一致肯定，由邵士銘〈迴〉與嚴文㚬〈日日夜夜〉脫穎而出。評審團提到兩件作品以傳統水墨及膠彩技法結合當代影像語彙，將機車、抽菸等城市日常中具爭議性的題材融入畫面，展現繪畫創作的新意與當代觀察。各類別「桃美獎」（第一名）則分別由：「水墨類」楊士霆〈棲心行旅集：閘——獨白潮汐〉、「膠彩類」吳安節〈出口〉、「書法篆刻類」尤振宇〈唐詩貳首〉、「水彩類」李閶建〈隨之道〉、「油畫類」石梓廷〈PCS〉及「版畫類」鄭芸婷〈Ａ Family-piece Jigsaw〉榮獲。
桃園市立美術館館長林詠能表示，桃園市立美術館承接「桃源美展」後，持續透過賽制調整與展覽規劃，思考如何讓這項具有歷史基礎的藝術品牌持續發展。「桃源美展」的重要之處不只是哪些作品獲獎，而是透過公開徵件，讓人們看到創作者目前正在關注的議題，以及他們如何回應自身經驗與環境。隨著桃園市立美術館總館即將開館，也希望讓更多市民走進展場，建立藝術家、觀眾與城市之間更緊密的連結。
&nbsp;「2026桃源美展」即日起至11月15日（日），於桃園展演中心一樓展場展出，共展出66件精彩作品。誠摯邀請市民朋友與藝文愛好者蒞臨觀展，從不同媒材與創作形式中，感受創作者對生活經驗、土地記憶與個人感知的轉化與表現。
 
2026桃源美展
※展覽日期：2026年10月17日（週六）至11月15日（週日） ※展覽時間：週二到週日9:00-17:00 ※展覽地點：桃園展演中心1樓展場（桃園市桃園區中正路1188號）
&nbsp;
2026桃源美展得獎名單
【年度特別獎】 邵士銘〈迴〉、嚴文㚬〈日日夜夜〉
&nbsp;
【桃美獎】 &nbsp; &nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;水墨類｜楊士霆〈棲心行旅集：閘——獨白潮汐〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;膠彩類｜吳安節〈出口〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;油畫類｜石梓廷〈PCS〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;版畫類｜鄭芸婷〈Ａ Family-piece Jigsaw〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;水彩類｜李閶建〈隨之道〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;書法篆刻類｜尤振宇〈唐詩貳首〉
&nbsp;
【第二名】 &nbsp; &nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;水墨類｜蔡名璨〈所遇皆美好〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;膠彩類｜林明彥〈下雨的時候〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;油畫類｜顏政豪〈仰望前行〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;版畫類｜黃筱芸〈越式真越是假系列一〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;水彩類｜張靜莉〈重寫本的地層〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;書法篆刻類｜吳吉祥〈書譜節鈔〉
&nbsp;
【第三名】 &nbsp; &nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;水墨類｜蘇品文〈無形硝煙〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;膠彩類｜張蓉鏡〈屏息之後〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;油畫類｜陳代如〈對山神低聲說〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;版畫類｜潘奕愷〈實用動物訓練場〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;水彩類｜王怡文〈城願・破曉時分〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;書法篆刻類｜陳嘉欣〈待五百年後人論定〉
&nbsp;
※完整得獎名單： <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/news/latest-news/724">https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/news/latest-news/724</a>

2026桃源美展「繪畫與書寫類」得獎名單揭曉！ 邵士銘、嚴文㚬獲年度特別獎肯定

2026桃源美展以「繪畫與書寫類」為主題，徵件類別涵蓋「水墨」、「膠彩」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」及「版畫」共6類。本屆參與投件的創作者運用各類媒材的特性及技法來表現，將個人生活經驗轉化為獨特的視覺語彙。
本年度頒發跨類別的年度特別獎以及六類前三名等獎項，完整得獎名單請參考附件檔案。
得獎名單
【年度特別獎】 邵士銘《迴》、嚴文㚬《日日夜夜》 【桃美獎】&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 水墨類｜楊士霆《棲心行旅集：閘——獨白潮汐》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 膠彩類｜吳安節《出口》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 油畫類｜石梓廷《PCS》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 版畫類｜鄭芸婷《Ａ Family-piece Jigsaw》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 水彩類｜李閶建《隨之道》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 書法篆刻類｜尤振宇《唐詩貳首》 【第二名】&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 水墨類｜蔡名璨《所遇皆美好》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 膠彩類｜林明彥《下雨的時候》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 油畫類｜顏政豪《仰望前行》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 版畫類｜黃筱芸《越式真越是假系列一》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 水彩類｜張靜莉《重寫本的地層》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 書法篆刻類｜吳吉祥《書譜節鈔》 【第三名】&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 水墨類｜蘇品文《無形硝煙》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 膠彩類｜張蓉鏡《屏息之後》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 油畫類｜陳代如《對山神低聲說》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 版畫類｜潘奕愷《實用動物訓練場》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 水彩類｜王怡文《城願・破曉時分》 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 書法篆刻類｜陳嘉欣《待五百年後人論定》
※2026桃源美展展訊※
展期：115年10月17日（週六）至11月15日（週日） 時間：週二到週日9:00-17:00，每週一休館 地址：桃園展演中心1樓展場（桃園市桃園區中正路1188號）

2026桃源美展「繪畫與書寫類」獎項揭曉

桃園市立美術館全球資訊網、活動報名暨場地租借系統 115年10月16日（星期五）下午7時至115年10月17日（星期六）上午1時暫時停止服務

桃園市立美術館全球資訊網、活動報名暨場地租借系統 115年10月16日（星期五）下午7時至115年10月17日（星期六）上午1時暫時停止服務

隨著桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）總館主體建築陸續完工、邁向2028年第一季盛大開館，國際級跨域合作再傳捷報！由普立茲克建築獎得主、桃美館建築師山本理顯，以及Sony CSL（Sony Computer Science Laboratories）社長兼集團首席技術長北野宏明（Hiroaki Kitano）率領團隊蒞臨桃美館總館進行實地場勘，開啟科技、藝術與城市空間交融的國際交流契機。適逢2026台灣設計展於桃園盛大登場，兩人於晚間特別前往桃美館戶外展區，一同觀賞本屆設計展焦點作品《城市之鏡》，實地感受科技與建築光雕共振的魅力。
這座由黑川互動媒體藝術特別打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡》，以水霧、雷射、互動影像與建築光雕交織，將桃美館建築與周邊場域轉化為具生命律動的有機體，自開展以來每晚皆吸引大批人潮，深受大眾的喜愛。建築師山本理顯和技術長北野宏明先生在親身體驗科技、影像與建築融合的視覺震撼後，對光影展演的呈現皆讚譽有加。山本理顯建築師看見自己打造的美術館能有此撼動的展演呈現，深感感動，深刻展現了藝術、科技與當代建築對話的無限可能性。
桃美館總館與兒童美術館由山本理顯與石昭永建築團隊操刀，以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為設計核心，融合桃園在地「埤塘」地景與「山丘」造型，打造出極具識別度的城市之門（City Gate）。其中，總館擁有長130公尺、高9公尺的大跨度展覽空間，以及穿透性極佳的玻璃帷幕與斜屋頂平台，打破傳統美術館封閉的牆面限制，為未來的藝術展示與大眾參與創造了絕佳的開放性與流動感。
為發揮此空間的潛能，北野宏明率 Sony 團隊針對館內挑高的展廳、公共服務區、戶外山丘平台及露台等空間進行考察。北野宏明身為人工智慧、機器人學與系統生物學領域的專家，亦曾受邀於威尼斯雙年展及紐約現代藝術博物館展出，具備深厚的跨領域藝術視野。場勘期間，雙方針對 Sony 先進的視聽技術與產品應用進行深入討論，預計未來將新媒體技術與顯示產品導入戶外展演活動，同時攜手台灣藝術家及在地業者打造沉浸式的光影藝術體驗，為這座美術館及城市創造更多樣的視覺體驗。
作為桃美館館群網絡的最後一塊核心拼圖，總館開館將與橫山書法藝術館、桃園市兒童美術館形成明確分工的美學聚落。此次與 Sony 團隊的交流，不僅預示著未來展演形式的創新突破，更將跨國科技能量注入在地地標，讓市民與國際訪客在漫步藝術山丘之餘，拓展對這座國門之都的無限想像。

設計展夜間光雕《城市之鏡》亮眼登場！建築師山本理顯攜手Sony團隊場勘桃美館 開啟科技與建築對話

The TCAC Opening Days from&nbsp;October to&nbsp;December 2026
<ul style="list-style-type: disc;">
<li style="list-style-type: none;">
<ul>
<li>Opening Times:
<ul>
<li>Wednesday to Monday: 9:30 am to 5:00 pm (Last entry at 4:30 pm).</li>
<li>Closed on Tuesdays.</li>
</ul>
</li>
<li>Exhibition: 「Same but Different」
<ul>
<li>Period: Jul. 4, 2026 to Nov.30 , 2026</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul style="list-style-type: disc;">
<li>
Open on the following holidays:
・National Day weekend (Oct 9 to 11 )
&nbsp;
・Taiwan Restoration Day weekend (Oct 24 to 26 )
・Constitution Day weekend (Dec 25 to 27 )</li>
</ul>
</li>
<li>Special Opening Day Taiwan Design Expo in Taoyuan (Oct&nbsp;6)</li>
<li>Closure for Installation: From (Dec 1 to 21)
&nbsp;
</li>
</ul>

The TCAC Opening Days from October to December 2026  

由經濟部與桃園市政府共同主辦的2026台灣設計展，將於9月24日至10月11日桃園隆重登場。本屆展覽以「桃園流TAOYUAN in FLOW」為主題，匯聚超過700位設計師與跨國創作力量。桃園市立美術館（以下稱桃美館）戶外空間將首度對外開放，每晚有沉浸式光雕展演，以及兩大衛星展：桃園市兒童美術館的《一樣不一樣》特展、橫山書法藝術館《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》響應。邀請大家於設計展期間，安排一日青埔小旅行，深度感受桃園的文化與設計能量。
桃美館戶外園區首度開放 沉浸式光雕9/22-9/23展前搶先看
黑川互動媒體藝術特別於桃美館戶外空間打造大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，為本屆設計展的一大亮點。作品以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。
《城市之鏡》分為四大區域：首先，觀眾穿梭於水霧與雷射交融的「01自然」棲地，感受水脈孕育的生命力；接著在「02人文」立體視覺牆前，透過互動解碼產業與多元文化；隨後沿著「03匯流」地面投影長廊，感受兩股支流交會延展；最終匯聚於「04交匯」的美術館建築外牆，帶來每30分鐘一場化水為鏡的沉浸式光雕展演。
整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR 與行動裝置互動技術，系統便會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是能以⾃⾝⾏動參與其中，一同共構城市文化的當代樣貌。
展演將於9月22日及9月23日推出展前搶先看場次；正式展期為9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共四場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。   青埔一日藝術小旅行 衛星展區日夜接力
除了夜間的光雕饗宴，桃美館轄下的兩大館舍亦策劃了精彩的衛星展區。首站可先造訪橫山書法藝術館，觀賞《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》，本檔展覽匯聚東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的生命力。隨後可順遊至桃園市兒童美術館，欣賞《一樣不一樣》兒童藝術特展，展覽以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。從白天的當代書藝、兒童藝文探索巡禮，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，適合全家大小在設計展期間，規劃一趟深度的藝術小旅行！
&nbsp;
《城市之鏡 Mirror of the City: SS Evolution》 地點：桃園市立美術館戶外空間（桃園市中壢區高鐵南路二段77號） 展前搶先看：2026/9/22-9/23 晚間19:00、19:30、20:00、20:30 正式展演：2026/9/24-10/11 晚間19:00、19:30、20:00、20:30 主辦單位：經濟部產業發展署、桃園市政府各局處 策展單位：藝⾼⽂創、⿊川互動媒體藝術 創作團隊：⿊川互動媒體藝術 周邊交通管制：因應假日展演期間觀賞人潮，美術館前文德路不開放民眾停車，並視狀況管制現場交通（如單向通車）。
《一樣不一樣》＊需另購票入場 地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號） 展期：即日起至2026/11/30（9/24-10/11設計展期間，週二不休館） 主辦單位：桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館
《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》＊需另購票入場 地點：橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號) 展期：即日起至2026/11/9（9/24-10/11設計展期間，週二不休館） 主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館 策展人：游明龍

台灣設計展在桃園 沉浸式光雕《城市之鏡》9/22桃美館戶外園區搶先看！ 串聯雙衛星展，解鎖青埔一日藝術之旅

&nbsp; 桃園市兒童美術館115年10月份至12月份開閉館時間公告
<ul>
<li data-mce-word-list="1">開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</li>
<li>市民日、里民日優惠： 
<ul item-level="3">
<li data-bullet="１、" data-ordinal="1">每月第一個週三，桃園市民憑證件免費入館。</li>
<li>每月第一個週五，鄰近八里（青溪、洽溪、芝芭、青埔、青航、青園、青峰、青山里）里民憑證件免費入館。</li>
</ul>
</li>
<li>「一樣不一樣」展覽期間為115年7月4日(星期六)至115年11月30日(星期一) 。</li>
<li>115年12月1日(星期二)至115年12月21日(星期一)，撤佈展期間休館。</li>
<li>以下國定假日皆照常開館：
<ul>
<li>國慶日連續假期：10月9日(星期五)至10月11日(星期日)。</li>
<li>光復節連續假期：10月24日(星期六)至10月26日(星期一)。</li>
<li>行憲紀念日連續假：12月25日(星期五)至12月27日(星期日)。</li>
<li>配合2026台灣設計展活動：原週二休館日10月6日(二)正常開館。</li>
</ul>
</li>
</ul>

桃園市兒童美術館115年10月份至115年12月份開閉館時間

HCAC Opening Notice: October to December, 2026
<ul>
<li style="text-align: left;">Opening Hours:
<ul>
<li style="text-align: left;">9:30 AM to 5:00 PM (last entry at 4:30 PM)</li>
<li style="text-align: left;">Closed on Tuesdays</li>
</ul>
</li>
<li style="text-align: left;">Closed for Exhibition Installation:
<ul>
<li style="text-align: left;">Nov. 10 to Dec. 2.</li>
</ul>
</li>
<li style="text-align: left;">Taoyuan Residents’ Free Admission Day: Oct. 7, Nov. 4</li>
<li style="text-align: left;">Neighborhood Residents’ Free Admission Day: Oct. 2, Nov. 6, Dec. 4</li>
<li style="text-align: left;">Special Opening Day for Design Expo: Sep. 29 and Oct. 6</li>
<li style="text-align: left;">Exhibitions:
<ul>
<li style="text-align: left;">Variations and Dialogues in Writing: Calligraphy meets Design
<ul>
<li style="text-align: left;">Aug. 20 to Nov. 9.</li>
</ul>
</li>
<li style="text-align: left;">Seals in Time: Seal Engraving Art
<ul>
<li style="text-align: left;">Dec. 4 to Feb. 22, 2027.</li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
</ul>

HCAC Opening Notice: October to December, 2026

橫山書法藝術館開閉館時間
<ul style="list-style-type: disc;" item-level="2">
<li class="item-1" data-bullet="(一)" data-ordinal="1">開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</li>
<li data-bullet="(二)" data-ordinal="2">市民日、里民日優惠： 
<ul item-level="3">
<li data-bullet="１、" data-ordinal="1">每月第一個週三，桃園市民憑證件免費入館。</li>
<li data-bullet="２、" data-ordinal="2">每月第一個週五，鄰近八里（青溪、洽溪、芝芭、青埔、青航、青園、青峰、青山里）里民憑證件免費入館。</li>
</ul>
</li>
<li class="item-1" data-bullet="(三)" data-ordinal="3">以下國定假日及連續假期照常開館： 
<ul style="list-style-type: circle;" item-level="3">
<li class="item-1" data-bullet="１、" data-ordinal="1">國慶日連續假期：10月9日(星期五)至10月11日(星期日)。</li>
<li class="item-1" data-bullet="２、" data-ordinal="2">光復節連續假期：10月24日(星期六)至10月26日(星期一)。</li>
<li class="item-1" data-bullet="３、" data-ordinal="3">行憲紀念日連續假期：12月25日(星期五)至12月27日(星期日)。</li>
</ul>
</li>
<li class="item-1" data-bullet="(四)" data-ordinal="4">為配合「2026台灣設計展」活動，橫山書法藝術館於設計展期間調整開館日，原週二休館日9月29日及10月6日正常開館。</li>
<li class="item-1" data-bullet="(五)" data-ordinal="5">11月10日(星期二)至12月2日(星期三)本館將休館進行館舍檢修及撤佈展作業。</li>
<li class="item-1" data-bullet="(六)" data-ordinal="6">各檔展覽時間： 
<ul style="list-style-type: circle;" item-level="3">
<li class="item-1" data-bullet="１、" data-ordinal="1">「書寫的變奏與對話－書法．設計的當代語境」展覽期間為115年8月20日(星期四)至115年11月9日(星期一)。</li>
<li class="item-1" data-bullet="２、" data-ordinal="2">「時．潮 印記」展覽期間為115年12月4日(星期五)至116年2月22日(星期一)。</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul class="rootlist" style="list-style-type: disc;" item-level="1" contenteditable="true"></ul>

橫山書法藝術館115年10月份至12月份開閉館時間

「青羊啟運：第21屆桃園全國春聯書法比賽」總獎金60萬4,000元
廣邀各方書法好手線上報名！
桃園市立美術館（桃美館）為推廣書法藝術、宏揚及傳承書法藝術文化，配合2027羊年新春，以「青羊啟運」為主題，舉辦「第21屆桃園全國春聯書法比賽」。主題「青羊」不僅富有吉祥寓意，更融入Young的青春活力，以春聯揮毫開啟新年好運。初賽報名10月1日中午12時起至11月3日下午5時截止，入選者將於2027年1月16日新春之際進行決賽。本屆比賽總獎金新臺幣60萬4,000元，大專組、社會組、長青組3組首獎獎金高達3萬元，特優以及優選獎金分別獎金1萬元及6,000元。歡迎全國民眾報名參賽，以筆墨渲染濃厚年味，一同體驗書法藝術的樂趣。
春聯揮毫不僅是將書法藝術融入生活的展現，更象徵農曆新年除舊佈新、迎向全新開始（New Beginnings）的文化意涵。桃園全國春聯書法比賽橫跨各年齡層，展現跨世代一同參與（Young Together）的活力與熱情；特別設立的「新住民組」，讓不分國籍的夥伴皆能體驗書法藝術之美，而「翰墨迎春創意組」則打破傳統書寫規格，綻放多元創作風貌。來自各方的書法好手在此共同參與，揮毫寫下對新年的無限祝福。
本屆初賽延續以往賽制，採全線上報名，共分9個組別，包含國小中低年級組、國小高年級組、國中組、高中職組、大專組、社會組、長青組、新住民組及翰墨迎春創意組，報名者請至桃美館官網上傳報名及作品資料。初賽評審結果將於2026年12月15日前於官網公告入選名單，並於2027年1月16日於桃園市立大園國際高中體育館舉行決賽，決賽當日並設有書法藝術的相關推廣活動，讓選手與家人都可以一同感受年節氣氛。另本屆延續第20屆比賽規則，翰墨迎春創意組決賽參賽者寄交初賽原作進行評審，無須至決賽現場比賽。
報名及比賽簡章請詳閱桃美館官方網站<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/open-call/Spring-Couplets/56">【第21屆桃園全國春聯書法比賽】</a> 。歡迎全國各地的書法愛好者踴躍報名！
【青羊啟運：第21屆桃園全國春聯書法比賽】
初賽報名時間：2026年10月1日(四)中午12時至11月3日(二)下午5時止
決賽時間：2027年1月16日(六) 　
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館

第21屆桃園全國春聯書法比賽10月1日起開始報名

配合「2026台灣設計展」活動，橫山書法藝術館及桃園市兒童美術館於設計展期間調整開館日，原週二休館日 9月29日(二) 及 10月6日(二)&nbsp; 正常開館，歡迎參觀。
開館時間依各館公告為準，相關參觀資訊請見<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/chunglu#openhours">桃園市兒童美術館</a>及<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan#openhours">橫山書法藝術館</a>參觀資訊。

2026台灣設計展期間，橫山書法藝術館、桃園市兒童美術館週二不休館

如果兒童不只是美術館的觀眾，也能一起參與、一起決定，美術館會變成什麼模樣？桃園市兒童美術館將於10月22日（四）至23日（五）舉辦「與兒童共創—2026美術館兒童藝術教育國際論壇」，邀集來自新加坡、瑞士、法國、美國及臺灣的美術館、藝術教育與表演藝術專家，從策展、教育、兒少參與到共創倫理，分享不同文化與實務現場的經驗，邀請關心兒童藝術教育、美術館教育及文化參與的工作者，一起重新思考兒童與美術館的關係。
從「為兒童」到「與兒童一起」　四大關鍵字打開共創新視角
延續2024年「為兒童策展」的討論，今年論壇以「與兒童共創（Co-creating with Children）」再向前一步，不只思考如何為兒童設計展覽與教育活動，也進一步探問：當兒童真正成為參與者，成人是否願意傾聽他們的觀點、分享決定的權力，甚至一起面對創作過程中的未知與不完美？
兩天論壇由國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長吳岱融擔任客座策劃人，以「賦權（Empowerment）」、「協作（Collaboration）」、「轉化（Transformation）」與「倫理（Ethics）」四大關鍵字串聯議程。從美術館如何培養兒童的能動性、兒童委員會如何讓兒少參與機構討論，到如何將兒童參與納入文化體驗的設計，以及數位時代下兒童創作的隱私與權益，從不同角度思考「共創」如何真正發生。
國際案例 × 臺灣現場　一次看見兒童參與的多元實踐
本屆論壇邀請四位國際講者帶來不同文化脈絡下的實踐經驗。新加坡國家美術館學習與推廣部門副總監陳永慧（Annabelle Tan），將從兒童的觀看、提問與意義建構出發，分享美術館如何培養兒童的能動性；瑞士「文化探索（Cultural Inquiry）」創辦人暨執行長 José Antonio Gordillo Martorell，則以「兒童委員會（Children's Board）」為例，分享兒童如何從美術館使用者成為參與討論與文化生產的一員。
法國龐畢度中心觀眾服務部副總監 Selma Toprak-Denis，將以實際案例分享如何將兒童參與納入文化媒介設計，讓兒童共同形塑文化體驗；美國賓州州立大學榮譽教授 Christine Marmé Thompson 則從長年兒童文化與藝術學習研究出發，探討共創過程中的兒童主體性與倫理。論壇並邀集周郁齡、呂毅新、孫永貞、吳霈瑀等臺灣藝術教育、美術館及表演藝術實務工作者參與與談，讓國際案例與臺灣現場經驗相互對話。
持續累積國際交流　為桃美館館群發展注入教育能量
自2021年首屆「美術館兒童藝術教育國際論壇」舉辦以來，桃園市兒童美術館持續串聯國內外美術館、學者與藝術教育實踐者。從兒童藝術教育、為兒童策展，到今年進一步討論「與兒童共創」，論壇也持續回應美術館不同發展階段對兒童觀眾與公共參與的思考。
隨著桃園市立美術館館群持續發展，長期累積的國際交流網絡、教育專業與跨領域合作經驗，也將成為未來總館開館及館群協作的重要基礎。桃園市兒童美術館期待透過這場專業交流，與更多關注兒童、藝術與教育的夥伴一起探索下一步的美術館，可以如何真正「與兒童一起」發生。
&nbsp;
與兒童共創—2026美術館兒童藝術教育國際論壇
 論壇日期｜2026年10月22日（四）至10月23日（五） 論壇地點｜桃園市兒童美術館國際演講廳 國際講者｜陳永慧（Annabelle Tan）、José Antonio Gordillo Martorell、Selma Toprak-Denis、Christine Marmé Thompson 國內主持及與談人｜賴香伶、吳岱融、林詠能、李靜芳、周郁齡、呂毅新、孫永貞、吳霈瑀（依論壇順序排列） 客座策劃人｜吳岱融 (國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所副教授兼所長) 主辦單位｜桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館 報名資訊｜請見桃園市立美術館官方網站活動頁 ( <a href="https://tmofa-booking.tycg.gov.tw/events/2000013">https://tmofa-booking.tycg.gov.tw/events/2000013</a> )

從「為兒童策展」到「與兒童共創」 2026美術館兒童藝術教育國際論壇 邀集臺、星、瑞、法、美專家共探美術館與兒童的新關係

桃園市兒童美術館115年8月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年8月份受理拾得遺失物

近期網路發現有冒用本館名義發布「桃園兒童美術館親子遊戲活動應徵互動人員」、「桃源美展現場志工」召募訊息，提醒大家提高警覺、避免受騙！
召募資訊請以本館官網與社群平台發布內容為準，如有發現疑似詐騙之訊息，請勿輕信或提供個人資料，可撥打 165 反詐騙諮詢專線查證。

慎防冒用本館名義發布「桃園兒童美術館親子遊戲活動互動人員」、「桃源美展現場志工」召募訊息

桃園市各行政區域現任里長持里長識別證給予免票入館
本館自115年9月24日(四)起，凡桃園市各行政區域現任里長，於入館時出示本人有效里長識別證，即可免票入館參觀。

桃園市各行政區域現任里長持里長識別證給予免票入館

新學期即將展開，孩子也將迎來新的相遇與關係。桃園市兒童美術館現正推出「尋找好朋友」共融主題書展，精選36本關於人際互動與情感表達的繪本，即日起至2026年11月30日於本館三樓兒童藝術圖書空間展出，與館內同期展出的「一樣不一樣」展覽相互搭配，分別由作品與繪本，展開對「共融」的各種實踐可能。
此次主題書展規劃六大主題：「好朋友是……？」、「尋找新朋友！」、「聽見不同的聲音」、「一百種話語」、「另類好朋友」，以及「我想對你說……」，帶領小小讀者從認識自己、認識他人、遇見不同的族群、學習各種有趣的溝通方法，再到對另類友誼的啟發，最後回到朋友之間的相處，透過繪本認識每位「朋友」與眾不同的面貌，也在這個過程中，發現自己與世界的關係。
「共融」作為策展的核心理念，也落實在本次的選書策略中。書展精選低字量、甚至無字的繪本，跨越語言藩籬，以圖像訴說精彩的故事；除了視覺，也選入應用觸覺閱讀的書籍，包含點字書與觸摸書，以多元感官的閱讀路徑，落實文化平權，並拓及更廣的閱讀族群。
桃園市立美術館館長林詠能表示，希望透過本次書展，讓閱讀成為理解抽象情感與關係的媒介，無論是以孩童的好奇心及情緒出發，或以成人的經驗重新思考，每一位觀眾都能在閱讀中尋找到份那觸動內心的情感片刻，以及面對人群及自己的處世之道。
本展以繪本作為媒介，由「朋友」這個簡單的概念出發，回應人際相處之間的各種相遇、互動，衝突，以及和解。跨出自己的小世界去認識陌生人，往往是孩子面對的第一個人際課題。在成長的過程，學習不帶成見的理解甚至接納他人，則是群體生活的必經之路。「溝通」是也是人際相處的關鍵，那些無法被既定言語描述的感受，又能如何跨越屏障的傳遞？此外，除了人與人，也存在著跨越種族、物種，甚至超越時空的情誼，另類的朋友不意味著特立獨行，而是更加平等的看待世界上的每個生命。當然，人際的課題並不止步於初認識，如何處理相處之間碰到的各種心情？則是成長中實際會面臨的人際哲學。
本次選書不僅回應人際關係的多元樣貌，同時展現本館兒童藝術讀物的館藏特色。以串聯藝術經典的繪本《My art book of friendship》作為展覽的指引，帶出對「朋友」定義的幽默哲思；《Toc toc toc》以低字量與豐富的視覺造型，從「敲敲門」的概念引導幼童認識新的人、事、物；《風是什麼顏色？》、《看不見》從觸覺想像視覺的模樣，挑戰傳統視覺繪本對各族群的閱讀限制；《畢奶奶的大象》以溫暖明亮的圖像，闡述人與大象差異卻真摯的友誼，以及一段從不理解到接納的故事；《Marina Abramović turned herself into art and wasn't sorry》從行為藝術家瑪莉那的創作，看見人與人的抽象關係如何化為深刻且限定的獨特經驗。
靜態書籍之外，本展也從主題繪本延伸規劃互動區，包含從繪本《看不見》發想的觸摸互動，以觸覺取代視覺認識事物；以及拼貼互動區，邀請孩子透過磁鐵自由組合，想像面貌的各種可能。多媒體互動「尋找神秘好朋友」則用簡單的小遊戲，隨機推薦來訪觀眾一本特色書籍。除了展覽，兒美館也將於11月規劃共融繪本閱讀工作坊，以說故事、親子共讀等方式，帶領孩子認識繪本的世界。更多展覽活動詳情，請持續關注<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch">桃園市立美術館官方網站</a>與<a href="https://www.facebook.com/tmofa.kids/">桃園市兒童美術館臉書粉絲專頁</a>。
&nbsp;
「尋找好朋友」共融主題書展 機構規劃｜柯曉如 視覺設計｜陳怡今 展示設計｜叁个山創藝所 書展展期｜2026/7/4(六)－2026/11/30(五)（09:30-17:00，週二休館） 書展地點｜桃園市兒童美術館3樓兒童藝術圖書空間外區（桃園市中壢區高鐵南路二段90號） 指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局 主辦單位｜桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館

桃園市兒童美術館「尋找好朋友：兒童共融主題書展」 陪你尋找那段獨一無二的友誼

響應「2026台灣設計展」在桃園登場，橫山書法藝術館特別推出衛星展《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》。由資深設計師游明龍擔任策展人，匯聚來自台、日、韓、港、澳、中等東亞區域具代表性的書法家、藝術家與設計師，以油畫、版畫、書法、設計、馬賽克、鐵皮及數位動畫等多元媒材，展開一場跨越地域、世代與文化的書寫對話。
齊聚東亞書法名家與設計師 &nbsp;共譜書寫新風景
當今數位科技與AI浪潮襲捲，手寫字漸趨罕見，無論是講求運筆心手相應、一氣呵成的書法藝術，或是具高度傳播和商業應用價值的文字設計，兩者皆以文字造形為核心，也同樣面臨當代的衝擊與挑戰。展覽以「書寫的變奏與對話」為題，以兼具視覺設計與書法藝術的觀點， 探討文字從傳統書寫、造形重構到意念表述的多元可能。
展覽展出包括金農、李錫奇、須田剋太、荒野洋子、霍剛、王冬齡、林章湖等重要書法家和藝術家，以及國際知名設計師淺葉克己、靳埭強、福田繁雄、安尚秀、黃海等創作者齊聚參展。透過不同世代、文化背景與創作媒材，呈現文字從傳統書寫走向當代視覺表現的多重路徑。觀眾不僅能領略筆墨與字形之美，也能看見文字如何回應文化記憶、生活經驗與時代議題。
桃園市政府文化局副局長唐連成表示，呼應2026台灣設計展在桃園，橫山書法藝術館特別推出《書寫的變奏與對話》衛星展，透過當代設計視野的重新詮釋，展現傳統書法藝術的當代魅力。
桃園市立美術館館長林詠能表示，希望觀眾走進展場，不只是欣賞作品，也能重新感受文字與生活、古典文化及當今時代的連結，並發現書法其實可以很現代，也可以很當代。
聚焦三大子題　展現漢字多元面貌
本次展覽分為「形意變奏」、「文字相映」和「書象演譯」三大子題，帶領觀眾循序探索文字造形的當代演譯。
首先，子題一「形意變奏」將漢字筆畫結構進行分解與重組，探索書法、文字視覺藝術表現的可能性。展出如清代古典大師金農的漆書〈相鶴經〉四屏，打破傳統書法形式，展現出極具現代感的造形衝擊；李錫奇以漆畫與版畫多媒材的現代構成，彰顯東方符號力量。同時展出跨國際前衛書寫的代表人物如須田剋太、荒野洋子，繪畫性書寫的王冬齡、林章湖等作品，展現跨世代、跨地域的多元面貌。
展覽第二子題「文字相映」，以生命經驗、人文關懷與文化記憶為核心，透過創作者不同媒材的運用，開啟書法、設計與當代藝術的跨域對話。展出作品如霍剛的〈乾坤 1-2-3〉，以簡練文字意象構建抽象畫面，體現了藝術家獨樹一幟的東方幾何抽象。日本設計大師淺葉克己，從鑽研的東巴文字汲取創作靈感，融入現代海報設計中。江柏萱〈象象〉與簡伯諭〈僅有肉骨之軀體而非精神之形〉，則重新詮釋漢字由圖像到抽象的書寫軌跡。同時，展覽也展出蕭世瓊〈繩書系列：四季〉與〈春夏秋冬〉，透過不同文字系統共同書寫四時節氣，展現跨文化的觀看視角。
最後，第三子題「書象演譯」，著重書法與設計的交會，呈現不同世代創作者如何將文字轉化為海報、圖像、裝置及當代設計語彙，展現藝術表達與傳播功能並存的契機。展出作品包含從資深設計師福田繁雄、靳埭強、劉小康、黃海、劉耕名，到新一代歐俊軒、林鴻彰、嚴巧如、吳祈禕等，呈現不同世代的漢字設計思維與表現性形式。
《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》自2026年8月20日（四）至11月9日（一）於橫山書法藝術館展出，展覽期間將辦理專題講座等推廣活動。歡迎民眾走進展場，看見書法如何與設計、當代藝術及潮流文化展開對話。最新消息請至桃園市立美術館官方網站查詢：https://tmofa.tycg.gov.tw。
橫山書法藝術館全票收費100元；桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；18歲以下65歲以上、持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。
書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境
展覽期間｜2026 年 8月20 日（四）至2026年11 月9 日（一） (週三至週一 09：30-17：00，每週二休館)
展覽地點｜橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
策展人｜游明龍
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
藝術家名單（依生年順序）
金農、須田剋太、傅佑武、福田繁雄、霍剛、荒野洋子、李錫奇、淺葉克己、靳埭強、王冬齡、杜忠誥、許雨仁、安尚秀、黃一鳴、林文彥、黃嘗銘、林章湖、蔡明讚、程代勒、游明龍、李億勳、劉小康、蕭世瓊、林宏澤、梁永斐、薛松、黃智陽、林鴻彰、王睿瑄、徐偉、洪衛、何見平、黃伯思、時澄、許志芳、於同生、齊榮豪、黃海、劉耕名、嚴巧如、柯良志、窪田新、吳亮、施承佑、劉星佑、江柏萱、蔡承翰、顏妤庭、歐俊軒、王柏偉、簡伯諭、吳祈禕

2026台灣設計展衛星展 橫山書法藝術館《書寫的變奏與對話》跨界登場

桃園市兒童美術館115年7月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年7月份受理拾得遺失物

「2026桃源美展」以「繪畫與書寫」為徵件主題，分為水墨、膠彩、書法篆刻、油畫、水彩及版畫等6個類別。本屆徵件獲得全國藝術創作者熱烈響應，總計收件753件作品。
本屆初審會議已於115年7月27日辦理完成，經評選後，共有66件作品入選。完整入選名單詳見附件。入選作品將於115年10月17日至11月15日於桃園展演中心展出，並預計於115年10月20日舉行頒獎典禮暨記者會，公布最終得獎名單。各類首獎「桃美獎」獎金新臺幣12萬元、第2名獎金新臺幣6萬元、第3名獎金新臺幣4萬元；另設不分類「年度特別獎」2名，每名獎金新臺幣12萬元。桃源美展期望透過公開徵件與展覽，鼓勵藝術創作者持續投入創作，提供優質的展演與交流平臺，促進多元藝術發展，並持續推動國內藝文發展。

「2026桃源美展」入選公告

本館志工於115年7月26日（日）執勤期間發生意外受傷，館方對此深感不捨，也十分關心志工夥伴的身體狀況，誠摯祝福她早日康復。
事故發生後，館方立即啟動相關處理機制，第一時間提供必要協助，並持續關心志工復原情形，同時協助辦理後續保險理賠等相關事宜，希望志工夥伴能安心休養。
經館方了解，事發當日志工於協助維護展場秩序、引導現場孩童時，不慎絆到展櫃而跌倒受傷。志工夥伴在第一時間仍以維護現場安全及觀眾參觀秩序為優先，這份投入與付出，館方深表感謝，也十分珍惜每一位志工夥伴長期以來對美術館的支持。
兒童美術館始終將觀眾、志工及工作人員的安全視為重要工作，展場設施平時均依程序進行巡檢與維護。針對此次事件，館方已再次檢視展區動線、展示設施周邊防護及現場管理方式，並將持續精進相關措施，包括強化安全提醒、優化志工執勤指引及教育訓練，希望進一步降低類似事件發生的可能。
志工是本館最珍貴的夥伴，也是美術館服務能夠持續推動的重要力量。館方將持續關心志工夥伴的復原情形，並與志工團隊保持密切溝通，持續檢討與精進各項安全措施，在兼顧展覽體驗的同時，共同營造更安全、安心的參觀與服務環境。

有關桃園市兒童美術館志工受傷事件說明

全臺第一座專為兒童闢建的美術館——桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館），至今已開館營運屆滿兩週年。這兩年來，兒美館歷經了從試營運人潮到回歸常態化門票收費營運的蛻變，不僅在入館人數與觀展服務品質上大幅升級，更持續地透過「館校合作」、「偏鄉學校參訪」等計畫，廣泛且深度地進行美學教育。隨著暑假到來，兒美館同步推出全新特展《一樣不一樣 Same but Different》與系列教育推廣活動，歡迎大小朋友來美術館展開一場夏日美學探險！
入館人次、觀展體驗雙雙躍升
隨著開館營運邁入常態化，兒美館在過去兩年來，各展覽檔期的入館人次展現出穩健成長的趨勢。2024年年底開展的《新說小百科》，展期內吸引了4萬5,781人次入館；2025年暑期檔期的跨國特展《在藝術中遇見大自然》表現亮眼，參觀人次成長至7萬人次；而到了2026年春季的《小旅人．大旅程》展，在相較較短的75天展期內，入館人次更衝高至5萬7,679人次。
截至今年6月底統計，桃園市兒童美術館自開館以來已累計53萬1,163人次造訪。2024年每月平均入館人次為14,592人次，2025年穩健成長至15,272人次，2026年截至6月底更大幅提升至28,383人次，創下開館以來新高。此外，2026年3月至6月期間，平日日平均入館301人次、假日日平均入館1,522人次，同樣刷新兒美館自開館售票營運以來的日平均參觀人次紀錄，展現穩健且持續成長的參觀動能。
在觀展體驗上，也獲得了參觀民眾的高度肯定，在Google評論上也從開館時3.9顆星提升至現今4.5顆星的高分，呈現出人次與觀展品質雙雙成長的優異成效。這些數據皆顯示，兒美館透過優質的策展內容、服務與環境，已成為家長與孩子們穩定、持續回流的藝術教育基地。
多軌並行，持續擴大藝術教育服務版圖
兒美館持續以兒童與藝術教育為核心，近年多檔展覽皆融入兒童共創精神。從《探險未來！》、《光盒作用》、《新說小百科》、《迷你蹦！Mini BOOM！》、《小旅人．大旅程》到最新的《一樣不一樣 Same but Different》等展覽，皆透過不同形式邀請孩子與學校共同參與創作，將他們的觀察、想像與生活經驗轉化為展覽內容，讓兒童不只是觀展者，也成為展覽的重要參與者。
除了展覽共創，兒美館自2023年起，陸續與青埔國小、青園國小及芭里國小展開合作，依各校特色發展的「聲音系列」及「植物系列」課程，由藝術家、美術館與學校共同規劃教學內容，帶領孩子進行展覽觀察、田野踏查及在地探索，引導孩童從生活認識藝術。相關教學成果更轉化為教案、學習單等共享資源，供全市教師及民眾運用。
在深耕館校合作的基礎上，近年也持續擴大藝術教育服務範圍。2024至2025年間辦理「藝趣暢遊美感學習」校外文化體驗計畫，共邀請20所國小、超過580名學童參與；2026年進一步推動「桃園市偏鄉學校參訪計畫」，共計18所學校、840名師生參與其中。藉由專車接送、導覽及藝術體驗，讓更多不同地區、不同學習背景的孩子有機會走進美術館，感受藝術的多元面貌。
桃園市立美術館館長林詠能表示，桃園市兒童美術館這兩年來，持續透過觀眾的調查，瞭解觀展反應與回饋。他強調，透過不斷調整動線與內容設計，提升整體觀展體驗，期盼美術館能以更溫暖、更具包容力的角色陪伴孩子成長。7月特別推出全新藝術特展《一樣不一樣 Same but Different》，歡迎大小朋友在這個夏天，來感受這兩年來不斷蛻變的美術館，開啟一場不一樣的夏日藝術旅程！

桃園市兒童美術館開館兩週年 入館人次穩健成長，攜手校園深耕美學教育

桃園市長張善政今（21）日上午前往中壢區，視察「桃園市立美術館新建工程-人行連通空橋工程竣工」。張市長表示，桃園市兒童美術館已成為假日親子熱門去處，此次人行連通空橋竣工，將小美術館（桃園市兒童美術館）與興建中的大美術館（桃園市立美術館）相互串聯，未來民眾可停車於大美館，步行經空橋前往小美館，兩館展覽資源共享、空間運用相互支援，充分發揮整體場館效益。
張市長指出，市府重新檢討美術館規劃，將總經費由原本的37億元增至58億元，增加的數額全數由市府承擔；目前主體建築及主要機電工程預計於今（115）年底前大致完成，內部裝修工程同步辦理招標，明（116）年進場施工，力拚117年1月開展。市府日前並與法國龐畢度中心簽署合作備忘錄，期盼透過國際展覽交流，將大美術館打造為世界級的桃園藝文新地標。
工務局新建工程處指出，人行連通空橋橫跨高鐵南路，全長76公尺、寬4.7公尺，工程經費約1.34億元，已於今年5月驗收完成。施工期間須克服上方緊鄰機場捷運軌道、下方有高鐵隧道等限制，並採分階段交通維持及夜間吊裝作業，將交通影響降至最低。新工處補充，空橋以「輕、透、亮」為設計核心，共有五大亮點：選材及設計美學整合兒美館與美術館意象、採大跨距且落柱少、以扁鋼斜撐使視覺更輕巧、設置懸臂式玻璃欄杆提升通透性，以及透過橋面照明設計串聯兩館立面，未來將成為整合園區動線與服務機能的重要設施。
桃園市立美術館說明，美術館預計於117年第一季正式開館，未來大、小美館皆採展廳驗票方式，公共服務區則免票開放，市民可自由使用咖啡廳、親子空間、文創商店及藝文推廣空間等設施。兩館停車需求將整合於大美館，並透過人行連通空橋串聯場館服務機能，打造兼具國際展覽、在地藝術及市民休憩功能的藝文場域。
今日包括立法委員魯明哲、市議員葉明月、王仙蓮、劉曾玉春、彭俊豪、魏筠、市府文化局長邱正生、工務局長汪在宙、新建工程處長呂紹霖、中壢區長李日強、誠蓄工程顧問股份有限公司協理林佳叡、石昭永建築師事務所建築師石昭永、宏昇營造股份有限公司董事長郭倍宏及新雄營造股份有限公司董事長郭崇哲等均一同出席活動。

桃美館「輕、透、亮」特色空橋竣工　張市長：串聯大小美館打造桃園文化新地標

Kandinsky Exhibition to Make Its Taiwan Debut in 2029 
Launching an Exploration of Abstract Art, Calligraphy, Perception, and Children’s Education 
Following nearly a year of close discussions, the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA) and Centre Pompidou officially signed a Memorandum of Understanding (MoU) on July 16, launching a landmark seven-year partnership. The agreement was jointly signed by Yung-Neng Lin, Director of TMoFA, and Laurent Le Bon, President of Centre Pompidou. Marking a major milestone in TMoFA’s international development, the partnership will foster international exhibitions, children’s art education, and curatorial and research exchange over the next seven years, deepening dialogue between the Asian and European contemporary art communities.
Wassily Kandinsky Retrospective to Make Taiwan Debut: Reframing Perception Through Abstraction 
As the opening highlight of this partnership, TMoFA will present a major exhibition of Wassily Kandinsky, a pioneer of modern abstract art, in 2029. This will mark the first large-scale presentation of Kandinsky’s original works in Taiwan. Through his exploration of colour, line, and spirituality, the exhibition invites audiences to reconsider ways of seeing and experiencing the world.
The work of Wassily Kandinsky (1866–1944) has long been regarded as the first major expression of non-figurative art in the early twentieth century. Although abstract art is now recognized as having emerged from multiple sources, Kandinsky’s pivotal contribution to the concept of an "autonomous" art—liberated from references to the external world—remains evident in both his theoretical writings and his influential roles as an innovator, publisher, and teacher.
For this partnership, TMoFA will draw on the diverse research directions within its institutional network, uniting the Hengshan Calligraphy Art Center and the Taoyuan Children’s Art Center under the core theme of "Abstraction and Perception," to explore the interplay between abstract art, calligraphy, physical movement, and children’s sensory development.
Through cross-institutional exhibitions and educational initiatives, TMoFA aims to foster new contemporary dialogues on abstraction within Asian cultural contexts, demonstrating how art serves as a lens for different generations to understand the world.
Translating Abstraction through Play: Sensory and Embodied Practices in Children’s Education 
As the inaugural initiative of the seven-year partnership, the Taoyuan Children’s Art Center will, in collaboration with Centre Pompidou, present a children’s art education exhibition in 2028. This exhibition brings together Centre Pompidou’s long-standing expertise in museum education with TMoFA’s research on perception, play, and child participation. Through workshops, interactive installations, and interdisciplinary learning, it will guide children to engage with art through physical and sensory exploration. Here, abstraction transcends historical art terminology, becoming a tangible tool for discovering the world and unlocking creativity.
A Series of Trainings to Enhance TMoFA’s Capacity Building 
Through a program of tailored training sessions, Centre Pompidou will contribute to the TMoFA’s ongoing development in the fields of curatorial practice and educational policy. This initiative will support the TMoFA to further strengthen its capacity to conceive large-scale exhibitions, from curation to operational implementation, and to expand an attractive and inclusive offer for young audiences.
Positioning within a Global Network: A Dialogue with the World 
Regarding this seven-year partnership, San-Cheng Chang, Mayor of Taoyuan City, stated that as one of the city’s leading cultural platforms, TMoFA’s collaboration with Centre Pompidou highlights Taoyuan’s ambition to expand its international cultural vision and strengthen its global presence through sustained collaboration. He also expressed the hope that TMoFA will not only introduce international art, but also draw on its institutional research and Asian cultural perspectives to consider how a municipal museum in Taiwan can actively define its role within the global contemporary art network.
Laurent Le Bon, President of Centre Pompidou, noted the importance of the partnership for the “Constellation” program, which was created to share Centre Pompidou’s collection and utopian spirit during the renovation of its Paris building. The coming years will be a remarkable opportunity to both learn from the cultural scene in Taoyuan and connect with new and young audiences.
In recent years, TMoFA has developed partnerships with leading international museums, including the Asian Art Museum of San Francisco, the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in South Korea, and the National Gallery Singapore.
Moving forward, TMoFA will continue to build on its multi-venue structure and international partnerships to expand exchanges between Taiwan and the global contemporary art community.
About Centre Pompidou 
Since 1977, Centre Pompidou has been a place of living, engaged culture—a multidisciplinary center deeply rooted in society and open to the world. In 2025, it embarked on a true metamorphosis, allowing it to remain active and dynamic throughout its renovation and until its reopening in 2030. Through the Constellation program, the spirit of Centre Pompidou is embodied in numerous partner locations in France and abroad, including Centre Pompidou-Metz, the Grand Palais, and soon Centre Pompidou Francilien in Massy.
For the past fifteen years, Centre Pompidou has strengthened its international presence through traveling exhibitions, exceptional loans, and lasting collaborations. This approach aims to disseminate its collections, share expertise, and create dialogues between artistic scenes, while contributing to French cultural diplomacy. The opening of Centre Pompidou around the world plays a key role in this strategy. Following Málaga in 2015 and Shanghai in 2019, two new international locations open in Seoul and Brussels in 2026, marking an important step in the institution’s history. Centre Pompidou favors tailored and evolving collaborations, confirming its role as a key player in the global circulation of art and museum practices.

Taoyuan Museum of Fine Arts

Taoyuan Museum of Fine Arts and Centre Pompidou Announce Seven-Year Partnership

2029康丁斯基大展首度登台
從抽象藝術出發，串聯書寫、感知與兒童教育
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）與法國龐畢度中心（Centre Pompidou）經過將近一年的密切洽談，於7月16日正式簽署合作意向書（MoU），宣布展開為期七年的合作夥伴關係。此次合作由桃美館館長林詠能與龐畢度中心主席 Laurent Le Bon 共同簽署。此次合作為桃美館國際發展的重要里程碑，未來七年間，雙方將共同推動國際展覽、兒童藝術教育與研究人才交流，促進亞洲與歐洲當代藝術社群之間的對話。
瓦西里・康丁斯基大展首度登台：從抽象藝術重新思考觀看與感知
作為本次合作的重要序幕，桃美館總館將於2029年推出「現代抽象藝術先驅」瓦西里・康丁斯基大型展覽。這不僅是康丁斯基經典原作首度於台灣的大型展出，更希望透過其對色彩、線條與精神性的探索，重新開啟觀眾對於「觀看」與「感知」的思考。
康丁斯基（1866–1944）的藝術實踐，長期被視為二十世紀初非具象藝術發展的重要開端。儘管今日普遍認為抽象藝術的形成源自多重脈絡，康丁斯基對藝術「自主性」（autonomous）概念的關鍵貢獻——使藝術擺脫對外在世界的指涉——仍可從他的理論著作，以及他作為藝術創新者、出版者與教育者等重要角色中體現。&nbsp;
此次合作中，桃美館亦將從自身館群的研究脈絡與策展觀點出發，串聯橫山書法藝術館與桃園市兒童美術館，以「抽象與感知」為核心命題，回應抽象藝術與書寫、身體、兒童感知經驗之間的關係。
透過跨館舍展覽與教育計畫，桃美館希望進一步開展抽象藝術在亞洲文化脈絡中的當代對話，並呈現藝術如何成為不同世代理解世界的方法。
從抽象、感知與身體經驗展開的兒童教育實踐
作為此次七年合作計畫的首波項目，桃園市兒童美術館將於2028年率先與龐畢度中心合作推出兒童藝術教育展，作為雙方跨館舍合作的起點。展覽將結合龐畢度中心長期累積的兒童藝術教育經驗，以及桃美館對感知、遊戲與兒童參與的策展研究，透過工作坊、互動裝置與跨域學習機制，引導兒童從身體、感官與遊戲經驗中理解藝術，讓抽象不僅是藝術史中的形式語言，也成為感知世界與培養創造力的媒介。
研究與人才交流，深化專業培力&nbsp;
透過培訓機制，桃美館將與龐畢度中心共同深化策展實務與教育推廣策略發展，為總館累積大型展覽策劃與執行的能量。同時，拓展兒童與青少年參與藝術的途徑，打造更具吸引力與包容性的觀眾體驗。
觀照全球網絡中的自身位置 面向世界的對話
此次與龐畢度中心將展開為期七年的合作關係，桃園市長張善政表示，「桃美館作為城市文化的重要平台，此次合作不僅展現桃園拓展國際文化視野的企圖，也期待透過長期交流，提升城市文化能量與國際能見度，期許桃美館不只是引介國際藝術，更進一步從亞洲的文化經驗與館群研究脈絡出發，重新思考臺灣的城市美術館如何在全球現當代藝術網絡中建立自身的位置。」Laurent Le Bon 主席則分享，「此次合作對龐畢度『星叢計畫』（Constellation program）具有重要意義。該計畫旨在巴黎館舍整修期間，透過館藏資源的分享，將龐畢度中心開放的烏托邦精神延伸至世界各地。未來數年，這項合作將成為重要契機，讓龐畢度中心得以深入了解桃園文化，並與新的觀眾及年輕世代建立連結。」
桃園市立美術館近年持續與國際上多間美術館建立合作關係，包含舊金山亞洲藝術博物館、韓國國立現代美術館以及新加坡國家美術館等國際館舍，並逐步從展覽交流延伸至研究、教育與館群策展之間的長期對話。未來，桃美館也將持續透過館群結構與國際館舍合作，持續拓展臺灣與國際現當代藝術之間的交流視野。
關於龐畢度中心
龐畢度中心自1977年成立以來，始終致力於打造充滿生命力、積極回應社會的文化場域，是一座深植於社會，並向世界開放的跨領域文化機構。2025年，龐畢度中心啟動全面轉型計畫，於整修期間，乃至2030年重新開館之前，仍保持活躍與動能。透過「星叢計畫」，龐畢度中心將其精神延伸至法國及海外，包括龐畢度中心梅茲分館（Centre Pompidou-Metz）、大皇宮（Grand Palais），以及即將於法國馬西開幕的法蘭西龐畢度中心（Centre Pompidou Francilien）。&nbsp;&nbsp;
過去十五年間，龐畢度中心透過巡迴展覽、館藏交流及長期合作計畫，持續深化其國際影響力。此策略旨在推廣其館藏、分享專業知識，並促進不同藝術場域之間的交流對話，同時扮演推動法國文化外交的重要角色。龐畢度中心在全球的佈局，是此項策略中的關鍵一環。繼馬拉加（Málaga，2015）及上海（2019），2026年龐畢度將於首爾及布魯塞爾開設兩個新的國際據點，標誌著其國際發展歷程中的重要一步。因應不同夥伴，龐畢度中心持續開展多元合作模式，體現其在全球藝術交流與博物館實踐分享中的重要角色。

桃園市立美術館與龐畢度中心宣布締結七年合作夥伴關係

今年夏天，桃園市兒童美術館推出兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，邀請大小朋友從藝術、設計與生活經驗出發，一起探索差異、理解彼此，發現共融生活的更多可能。暑假期間，兒美館延續展覽所提出的「差異」與「共融」理念，串聯閱讀、電影、繪本說故事及藝術工作坊等系列活動，透過不同形式的藝術參與，陪伴孩子在探索、遊戲與體驗中理解多元、學習同理，讓共融從展場延伸至日常生活。
「一樣不一樣」從藝術開始，探索差異與共融
兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」以「共融」為核心概念，邀集來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創成果，透過大型互動裝置、感官體驗、藝術作品，引導孩子從身體感知、空間體驗到生活設計，重新思考當每個人的身體條件、感受方式與生活需求都不同時，我們可以如何共同創造更友善的環境。
尋找好朋友：共融閱讀主題書展
三樓兒童圖書藝術空間同步推出共融主題書展「尋找好朋友」，精選 36 本繪本，陪伴孩子從認識自己、理解他人，到遇見不同文化與多元溝通方式，重新思考友誼與陪伴的各種可能。本次書展也將「共融」融入選書策略，特別選入低字量繪本、無字繪本，以及點字書、觸摸書等不同閱讀形式，希望跨越語言與感官限制，讓更多孩子都能自在享受閱讀；另一方面，在展場設計上也從形狀、色彩的多變性，回應共融理念，並搭配互動體驗區，讓孩子透過觸摸、拼組等形式，理解不同個體的個殊面貌。期許能從故事中看見每個人的獨特，也發現閱讀可以有更多元的樣貌。
從故事到身體探索　體驗共融的藝術旅程
暑假期間，兒美館推出「夏日周末電影」及繪本說故事活動，精選多部適合親子共賞的動畫與家庭電影，內容涵蓋多元文化、想像創造、自我認同、獨特特質及環境適應等主題，透過故事與影像，引導孩子認識不同生命經驗，學習同理、尊重與包容。配合八月原住民族日，也將推出主題繪本說故事活動，帶領孩子認識不同文化背景與生活經驗，感受臺灣多元文化的豐富樣貌，進一步理解差異與共融。
此外，兒美館也將陸續推出舞蹈身體探索、親子戲劇、色彩創作及通用設計工作坊等系列活動，透過身體感知、藝術創作與實作體驗，引導孩子從參與中理解差異，讓「共融」不只是展覽理念，更成為生活中的實際行動。不同主題活動將於暑假期間陸續登場，邀請親子多次走進兒美館，在故事、遊戲與創作中，持續探索藝術與共融的多元面貌。
桃園市兒童美術館表示，希望透過展覽、閱讀與各項藝術體驗，讓孩子在看展、閱讀、觀影、創作的過程中，學習理解差異、欣賞多元。歡迎大小朋友利用暑假走進兒美館，在藝術、閱讀與遊戲中探索差異、體驗共融，一起度過一個「不一樣」的夏天。
桃園市兒童美術館參觀資訊
▌展覽資訊
展覽名稱：一樣不一樣
展覽期間：2026/07/04 - 2026/11/30（週三至週一 09:30-17:00，週二休館）
展覽地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
主題書展：尋找好朋友
展覽期間：2026/07/04 - 2026/11/30（週三至週一 09:30-17:00，週二休館）
展覽地點：桃園市兒童美術館三樓兒童藝術圖書空間（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
▌導覽服務
定時導覽：每週六、日 11:00 及 15:00，現場參加，無須預約
團體導覽：平日 09:40–12:00、13:30–16:30（每團10–40人，需提前10個工作天線上預約）
&nbsp;▌系列推廣活動
夏日周末電影
時間：8月至10月週末陸續辦理（實際場次依本館公告為準）
對象：一般親子大眾
繪本說故事——原住民族日特別場
時間：08/01(六) 14:00-15:00
對象：一般親子大眾
字到底要多大？給兒童的排版工作坊
時間：09/19(六) 10:00-12:00
講師：justfont編輯 姜呈穎
對象：6-12歲，親子一同參加
《公雞不見了》沈浸式繪本——通用設計工作坊
時間：09/28(一) 13:00-15:00、15:00-17:00
講師：通用設計工作室創辦人 余虹儀
對象：6-12歲，親子一同參加
90分鐘輕鬆看懂舞蹈是什麼——身體探索體驗
時間：10/3(六)&nbsp; 14:00-16:00
講師：驫舞劇團
對象：6歲以上，親子一同參加
左手右手大冒險！——文具通用設計工作坊
時間：10/4(日) 13:00-15:00、15:00-17:00
講師：通用設計工作室創辦人 余虹儀
對象：6-12歲，親子一同參加
《快樂國王》親子故事劇場暨工作坊
時間：10/31(六) 14:00-16:00
講師：複象公場
對象：8-12歲，親子一同參加
《癩蛤蟆與變色龍》戲劇演出
時間：11/28(六) 14:00-15:00
講師：貓頭鷹劇團
對象：全年齡，親子一同參加
＊活動報名及最新消息請至<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw">桃園市立美術館官網</a>及<a href="https://www.facebook.com/tmofa.kids">桃園市兒童美術館Facebook粉絲專頁</a>查詢。

「不一樣」的暑假，從兒美館開始  探索差異、體驗共融的夏日藝術旅程

公告橫山書法藝術館「2026書法藝術評論工作坊」學員錄取名單
&nbsp;
橫山書法藝術館「2026書法藝術評論工作坊」學員錄取名單如下：
正取(15位)：
王〇芳、向〇菘、何〇青、李〇芸、李〇嚴、李〇翰、林〇村、張〇玲、張〇雯、莊〇章、許〇桾、連〇基、劉〇國、鄧〇浩、鄭〇明
(以上依姓氏筆畫排序)
&nbsp;
備取(5位)：
林〇彣、賴〇辰、李〇蔚、楊〇茹、陳〇儒
(以上依備取順位排序)
&nbsp;
繳費方式將另行以電子郵件通知，繳費時程說明如下：
<ol>
<li>正取者請於115年7月27日(一)下午5:00前完成繳費，逾期者視同放棄資格。</li>
</ol><ol start="2">
<li>備取者遞補通知預計於115年7月28日(二)前以電子郵件寄發，遞補為正取者請於115年8月3日(一)下午5:00前，完成繳費，逾期者視同放棄資格。</li>
</ol>
若有疑問請以Email詢問：<a href="mailto:tmofa.hcac@gmail.com">tmofa.hcac@gmail.com</a>或來電(03)287-6176 分機104 巫小姐

2026書法藝術評論工作坊錄取名單公告

桃園市兒童美術館115年6月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年6月份受理拾得遺失物

呼應 2026 年台灣設計展在桃園，桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）於桃園市兒童美術館盛大推出全新兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」。本展以「共融」為核心關鍵詞，邀請來自法國、美國及臺灣共 9 組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」三大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。
用藝術與遊戲打開理解與同理
桃園市兒童美術館表示，本次展覽以共融為主要核心，期待透過兒童的視角回應對城市未來的想像，引導孩子從認識自己跟其他人的差異開始，進一步看見每個人的不同，也學習如何與他人建立連結。桃美館館長林詠能則指出，當代博物館學將美術館視為一個具包容性、可及性與參與性的空間，跨越世代與多元需求，讓不同觀眾都能親近藝術。桃園市兒童美術館除了長期致力於將藝術教育轉化為兒童可親身體驗、遊玩的內容，也不斷思考如何關照更多元廣泛的觀眾群體，本次展覽正是希望在遊玩互動體驗中體現平權教育，讓共融的精神能夠向下紮根。
在遊戲中翻轉對空間的想像
展覽第一個主軸「空間遊戲」旨在打破孩子對理所當然的認知。一樓展間法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。二樓展間台新藝術獎得主陳以軒作品〈超級領域展開〉，則將日常生活中常見的交通錐、圍欄等物件轉化為互動規則遊戲，邀請孩子與同伴一起挑戰任務，發現空間中隱形的規則並創造不同的可能。
從不一樣開始認識彼此
第二主軸「差異與共融」邀請孩子認識、理解人際之間的個別差異。本展也從休憩需求、閱讀經驗、觸覺感知與身體差異等不同面向，帶領觀眾理解每個人感受世界的方式都不相同。長期關注障礙者權利的美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。字型設計團隊justfont的教育計畫〈我看到的字長這樣！〉，則透過模擬閱讀障礙體驗，帶領孩子從不同閱讀經驗出發，理解每個人認識世界的方式並不相同。
現居桃園的國內重要藝術家涂維政，則將結合現代科技與考古的〈卜湳文明〉，轉化為可觸摸的版本。曾居桃園多年的孫培懋則延伸〈戰鬥機〉系列陶藝作品，以工作坊形式邀請兒童以觸覺取代視覺進行創作。宮保睿〈身體作為想像的世界〉以各種身體差異為靈感，進一步結合推測設計方法、AI與互動體驗，邀請兒童一起在未來科幻假設中想像身體的各種可能。
在日常裡探索世界的不同
第三主軸「日常中的想像」，則將焦點拉回日常生活中。三樓黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。本次展覽也特別邀請陪你長大工作室，與八德區瑞豐國小五年級美術班的孩子一起進行七週「以兒童為中心」的共創工作坊，藉由孩子主動觀察、討論與創作，呈現孩子眼裡人與人之間的不一樣，以及彼此相處的模樣，共創成果也將於兒美館藝術大街櫥窗展出。
親子活動與參觀資訊
為延伸展覽「共融」主題，展覽期間將規劃一系列親子與兒童教育推廣活動，透過影像欣賞、肢體互動、戲劇、繪本及共創實踐等多元形式，引領觀眾從身體感知、日常生活與公共空間等面向，認識不同需求與生命經驗。活動鼓勵孩子以觀察、想像與參與行動回應展覽議題，在遊戲與互動中培養同理心與尊重差異的能力，發現與他人建立理解及連結的更多可能。
桃園市兒童美術館未滿18歲及65歲以上免費參觀；全票100元，桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。每月第一個週三市民日（桃園市民）、每月第一個週五里民日（青溪、洽溪、芝芭、青埔、青航、青園、青峰、青山鄰近８里里民）出示證件均可免費入場。
一樣不一樣 Same But Different 展覽期間：2026/7/4(六)-2026/11/30(一)&nbsp; 09:30-17:00（週二休館） 展覽地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號） 展出藝術家（依筆畫排序）：芬尼根．香儂、宮保睿、孫培懋、涂維政、陳以軒、黃韶瑩、西里爾．蘭斯林、justfont 館校合作：陪你長大工作室 與 瑞豐國小五年級美術班全體同學 機構策展人：熊芃

打開共感與同理的想像力！兒美館「一樣不一樣」盛大開幕 攜手法美台藝術家與兒童共創，開啟「差異與共融」的五感遊戲旅程

因本屆更新線上報名系統，為配合報名作業需求，並提供參賽者更充裕的報名及資料上傳時間，2026桃源美展徵件期限延長至2026年7月7日（星期二）下午4時整。
今年聚焦以「繪畫與書寫類」為主題，分為「水墨」、「膠彩」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」及「版畫」共6個徵件類別。歡迎有意參賽者把握延長收件期間，於截止時間前完成線上報名及相關資料上傳，踴躍參與本屆桃源美展徵件。
簡章下載：<a href="https://tmofa.com/art06Czm6b">https://tmofa.com/art06Czm6b</a> 報名連結：<a href="https://tmofa.com/art06sv2ee">https://tmofa.com/art06sv2ee</a>

2026桃源美展延長收件

HCAC Opening Notice: July to September, 2026
<ul>
<li>Opening Hours:
<ul>
<li>9:30 AM to 5 PM (last entry at 4:30 PM), including the holidays from Sep. 25 to 28.</li>
<li>Closed on Tuesdays</li>
</ul>
</li>
<li>Closed for Exhibition Installation:
<ul>
<li>Aug. 4 to 18.</li>
</ul>
</li>
<li>Exhibitions:
<ul>
<li>Hide and Seek: Yichun Wang Calligraphy Exhibition 
<ul>
<li>May. 8 to Aug. 3, 2026</li>
</ul>
</li>
<li>Variations and Dialogues in Writing: Calligraphy meets Design 
<ul>
<li>Aug. 20 to Nov. 9.</li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
</ul>

HCAC Opening Notice: July to September, 2026

Seeking Calligraphic Art Proposals Using All Galleries of Hengshan Calligraphy Art Center
Taoyuan Museum of Fine Arts, hereinafter referred to as TMoFA, will open online applications for the Third Hengshan Calligraphy Award from 10:00 a.m. on Tuesday, September 1, 2026, to 5:00 p.m. on Monday, November 30, 2026, Taiwan time. This edition of the Hengshan Calligraphy Award invites proposals for calligraphic art exhibitions or artistic presentations that use all gallery spaces of Hengshan Calligraphy Art Center, hereinafter referred to as HCAC. Artists, curators, and creative teams are invited to propose innovative, timely, and experimental calligraphic art exhibition plans from contemporary perspectives.
Connecting Traditions, Media, and Issues to Expand the Possibilities of Calligraphy
Since its establishment, the Hengshan Calligraphy Award has been dedicated to encouraging calligraphic art curation and artistic presentation with pioneering perspectives. Through exhibition-based practices, the Award seeks to connect diverse cultural traditions, media technologies, and contemporary issues, further expanding the many dimensions of calligraphy in today’s art field. TMoFA Director Lin Yung-neng noted that calligraphy is not only a continuation of traditional writing practices, but can also enter into new dialogues with moving image, installation, performance, technology, and interdisciplinary creation, while responding to the issues facing today’s world. The Hengshan Calligraphy Award aims to support these forward-looking practices and help calligraphy continue to generate new possibilities in the contemporary era.
Simplified Application Procedure and Expanded International Participation
Director Lin further stated that, in order to better align the Award system with its founding purpose, the Third Hengshan Calligraphy Award will simplify its application procedure and expand the scope of submissions. Unlike previous editions, this edition will directly invite proposals that use all gallery spaces of HCAC, allowing participants to consider exhibition narrative, spatial arrangement, and audience experience in a more comprehensive way. At the same time, the Award will become an international open call, with no restriction on nationality. Both individuals and groups are eligible to apply. Through this more open call for proposals, the Award looks forward to bringing together diverse perspectives from Taiwan and the international field of calligraphic art.
New Cash Awards and Exhibition Funding to Support the Winning Proposal
To encourage outstanding curatorial practices and calligraphic art presentations, this edition of the Hengshan Calligraphy Award introduces a new cash award system. The winner will receive a cash award of NT$300,000. Within three years after the announcement of the winning proposal, TMoFA will commission the winner to present a new full-gallery exhibition at HCAC based on the winning proposal. TMoFA will also provide exhibition funding of up to NT$2,000,000. If the winner resides outside Taiwan, TMoFA will provide airfare subsidies during the production and opening periods of the new exhibition. In addition, each finalist will receive a cash award of NT$30,000.
Applications for the Third Hengshan Calligraphy Award will be accepted online only. For the application guidelines and application method, please download the attached files.
For the latest news of the Award, please visit the Hengshan Awards website: <a href="https://tmofa.com/art06jERn2">https://tmofa.com/art06jERn2</a>
Official Support: Taoyuan City Government, Taoyuan City Council, Department of Cultural Affairs, Taoyuan City Government
Organizer: Taoyuan Museum of Fine Arts | Hengshan Calligraphy Art Center

The Third Hengshan Calligraphy Award Opens for International Applications on September 1

徵求以書藝館全館展廳為展示空間的書法藝術企劃
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）辦理「第三屆橫山書藝獎」，將於臺灣時間2026年9月1日（二）上午10時至11月30日（一）下午5時開放線上報名徵件。本屆橫山書藝獎將公開徵求以橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）全館展廳為展示空間的書法藝術展覽或表現企劃，邀請創作者、策展人與藝術團隊從當代視野出發，提出具開創性、時代性與實驗精神的書法藝術展示計劃。
連結傳統、媒材與議題，拓展書法多元面向
橫山書藝獎自設立以來，致力於鼓勵具有開拓觀點的書法藝術策展與表現，期望透過展覽表現的形式，來連結不同文化傳統、媒材技術與當代議題，進一步拓展書法在今日藝術場域中的多樣面向。桃美館館長林詠能指出，書法不僅是傳統書寫技藝的延續，也能與影像、裝置、表演、科技及跨域創作產生新的對話，並回應今日世界面臨的課題；橫山書藝獎正是希望支持這些具前瞻性的實踐，使書法在當代持續生成新的可能。
簡化徵件程序，擴大國際公開參與
林詠能並表示，為使獎項制度更切合設立宗旨，第三屆橫山書藝獎將簡化徵件程序並擴大徵件範疇。不同以往，本屆將直接公開徵求以書藝館全館展廳為展示空間的企劃書，讓參與者能更完整地思考展覽敘事、空間配置和觀眾體驗。同時，本屆書藝獎也改為國際公開徵件，報名資格不限國籍，個人與團體皆可參加，期待透過更開放的企劃徵求方式，匯聚臺灣與國際書法藝術創作的多元觀點。
增設獎金與展覽經費，支持得獎企劃實現
為鼓勵優秀策展與書藝表現投入，本屆橫山書藝獎增設獎金制度。得獎者將獲頒新臺幣30萬元獎金，並由桃美館於得獎後三年內，依得獎企劃委託其於書藝館舉辦全館新展；桃美館亦將支付最高新臺幣200萬元的展覽經費；得獎者若居住國外，桃美館亦將在新展製作及開幕期間，補助機票費用。此外，入圍者也將獲頒新臺幣3萬元獎金。
第三屆橫山書藝獎採全線上報名。徵件簡章、報名表單請見附件檔案。
有關書藝獎最新消息，請參考橫山獎網站：<a href="https://tmofa.com/art06pjMZv">https://tmofa.com/art06pjMZv</a>.
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館

第三屆橫山書藝獎9月1日起國際徵件

<div>
<div style="text-align: center;">橫山書法藝術館開閉館時間</div>
<ul item-level="2">
<li>
<div>開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</div>
</li>
<li>
<div>&nbsp;以下國定假日及連續假期照常開館：
<ul>
<li>中秋節及教師節連續假期：9月25日(星期五)至9月28日(星期一)。</li>
</ul>
</div>
</li>
<li class="item-1" data-bullet="(三)" data-ordinal="3">
<div>8月4日(星期二)至8月18日(星期二)本館將休館進行館舍檢修及撤佈展作業。</div>
</li>
<li class="item-1" data-bullet="(四)" data-ordinal="4">
<div>各檔展覽時間：</div>
<ul>
<li>
<div>「躲貓貓：王意淳書法創作展」展覽期間為115年5月8日(星期五)至115年8月3日(星期一)。</div>
</li>
<li>
<div>「書寫的變奏與對話-書法．設計的當代語境」展覽期間為115年8月20日(星期四)至115年11月9日(星期一)。</div>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
</div>

橫山書法藝術館115年7月份至9月份開閉館時間

橫山書法藝術館115年4月份至5月份受理拾得遺失物

<h3 class="title_contentTitle__3DTbn undefined">桃園市兒童美術館115年5月份受理拾得遺失物</h3>

桃園市兒童美術館115年5月份受理拾得遺失物

近日，本館接獲民眾透過來電及網路發文，質疑本館展覽徵件審查程序、公平性及現正展出藝術家作品等相關事項。本館已就相關內容進行查證，說明如下：
一、關於徵件及評選程序
本館各項展覽徵件及評選作業，均依既定程序辦理，並由具專業背景之評審委員進行審議。2023 年展覽徵件創作類採書面審查及不記名投票方式辦理；橫山書藝獎提名案亦由不同專業領域之委員共同評選。
經查，相關評審委員組成與審查程序均符合規定，與外界所稱特定學校背景影響評選結果等情事不符。
二、關於審查資訊外洩及相關指控
本館對徵件資料及審查過程均依規定妥善保存並嚴守保密原則。經查，目前並無具體事證顯示有審查資訊外洩或不當洩漏投件內容之情形，相關指控與本館實際作業情況不符。
三、關於作品抄襲爭議
有關現正展出藝術家作品涉及抄襲之指控，本館尊重各界意見及相關法律程序。經檢視，該藝術家之作品具有其長期發展之創作脈絡與藝術語彙，目前相關指控尚未提出足以支持其主張之具體事證。本館將持續秉持專業立場，尊重創作自由與藝術專業判斷。
本館辦理各項業務，均秉持公平、公正及專業原則，並尊重每位創作者之創作成果與權益。對於各界關切事項，本館將持續以開放、負責之態度回應，也呼籲各界理性討論，避免未經查證之資訊影響相關人士之名譽與權益。
桃園市立美術館｜橫山書法藝術館 敬啟

桃園市美術館 Logo

最新消息

熱門資訊