因應中央防疫政策，桃園市兒童美術館自9月24日至10月4日採總量管制，5樓容留人數以80人為限，每日分4時段開放入場；6樓圖書空間容留人數以25人為限。

｢寫寫畫畫｣展

開拓時代書藝，「橫山書藝獎」開始報名

Finalists Announcement for “Taoyuan International Art Award”

研議並持續洽商基地撥用事宜
敬請期待！

The main construction project began at the end of 2020.

Continue to negotiate the allocation of ground usage.
Coming Soon!

334027桃園市八德區介壽路1段728號5樓

6F., No. 728, Sec. 1, Jieshou Rd., Bade Dist., Taoyuan City 334027

桃園市立美術館2021年暑期實習生召募（初選申請）

第13屆桃園全國春聯書法比賽

書藝啟程—書藝家的日常

書藝啟程—說「書」系列講壇

書藝巡遊—書藝導覽公車

橫山書法藝術館策展徵件

第14屆桃園全國春聯書法比賽

新春特別活動- 筆墨燈籠賀新春

2020 桃園市兒童美術館主題活動－藝愛之名

桃園市兒童美術館2020夏令營「暑假？就是玩藝！」

書寫超越，當代翻轉 — 橫山書法藝術館書藝策展工作坊

書藝同行—橫山書法藝術館文化平權系列活動

好墨聲—2020女性書法藝術論壇

有怪獸－肢體律動課

第15屆桃園全國春聯書法比賽

春天是一個晴天的早上——「寫一首春天的詩」特展 展前工作坊

點名時間－我最喜歡的展覽線上票選活動

桃園市立美術館三周年館慶－野孩子肢體劇場x街頭表演工作坊

低頭思故鄉，抬頭看遠方-桃園市立美術館三週年館慶論壇

藝起說晚安－兒美館夜間開館活動

書畫記─2021桃園市立美術館典藏研究暨專刊發表會

願景裡的生日派對-《樹說：過去、現在、未來》工作坊

願景裡的生日派對-香料工作坊-第1天-1/16

願景裡的生日派對-《吞吞二號》「造型紙盒」工作坊

願景裡的生日派對-童話搖籃－「布」能說的故事-工作坊

願景裡的生日派對-香料工作坊-第2天-1/17

願景裡的生日派對-《RECYCLING AND CREATION》工作坊

願景裡的生日派對

藝備起!桃園市立美術館三週年館慶系列活動

寫一首春天的詩－假日暨新春工作坊「平安、吉利」 轟隆隆

藝術家駐館計劃#馬尼尼為

桃園市兒童美術館策展徵件簡章

橫山獎頒獎典禮暨座談

小小人空間遊樂場

小小物件工作坊

藝創未來－2021 美術館兒童藝術教育國際論壇

【桃美館X小典藏】藝起聽繪本《柯爾達的鐵線世界》，大玩想像力！

藝術家駐「館」計劃 #林瑋婷：一間彩色透明的房子

4/23-4/25 Read up! 悅讀藝術世界閱讀日微型書展

2021/4/23-4/25 Read up! 悅讀藝術世界閱讀日微型書展

藝術家駐「館」計劃 #林育正－小毛怪工作坊

藝想立方家屋-新住民藝術共融工作坊

紙的第三面塗畫工作坊

2021桃園市兒童美術館夏令營「暑假？就是玩藝！」

藝術家駐「館」計劃 #紀冠地－文字會說畫（線上課程）

「2021桃源美展」初選徵件

2021桃園市兒童美術館夏令營「暑假？就是玩藝！」(線上版)

【線上講座】桃藝論 —  2021 桃園當代藝術生態暨典藏研究專刊發表會

書法有感—數位時代的書藝策展工作坊

【桃美館X小典藏】藝起聽繪本─《跟著線條走》

「英文書藝」工作坊x於同生書藝家

橫山書藝獎

展覽內容以春聯為主題，邀請7位藝術家以各種不同的春聯型式來創作，並藉由「春仔」帶著大小朋友一起來了解春聯的由來及典故，一起穿梭於書寫藝術的任意門，也藉由不同形式的創意春聯作品，開啟一道道對藝術的想像之門。

桃園市兒童美術館(八德館)

春仔串門子-春聯的再想像

As the theme of the exhibition was fai chun, 7 artists were invited to create art works based on different forms of fai chun. Adults and children could learn about the origins and stories about fai chun and calligraphy.

Taoyuan Children’s Art Center

Fai Chun by the Door–Re-imagining Fai Chun

以母親為主題所策劃，透過藝術表現方式呈現現代母親的多重面貌，藉由藝術作品來連結母親的保護概念，如同子宮、育兒袋、育嬰房到巢穴、家屋等，從蘊育誕生後仍不斷與孩童形塑彼此的互動關係，同時教導使其成長茁壯，期盼以藝術作品來傳達出親子間的互動，增進彼此發現、感受與學習到愛的方式。

【媽媽・寶貝—創造愛與被愛的方式特展】

Inspired by mothers, the exhibition presented many aspects of modern mothers through artistic expressions, connecting the concept of motherly protection such as wombs, marsupium, nursing rooms, nests, and homes. Since the birth of their children, mothers constantly shape their relationships with the children and teach them to grow. The exhibition aimed to present mother-child interactions to encourage discovering, feeling, and learning ways to love.

Mothers & Babies – Ways to Love and Be Loved

在藝術媒介及表現型式發展愈趨多元的今日，「桃源創作獎」肩負著開創當代藝術潮流的使命，提供藝術創作者自由創新與實驗的平臺，不設限地鼓勵各國籍、各世代的創作者們跳脫固有思考模式，發揮洞悉社會脈動的敏銳度，透過作品表述對社會現象的反思與批判，激發當代藝術的無限可能。
本屆創作獎吸引美國、英國、南非、韓國、馬來西亞、中國等共543件作品投件，爭取獲獎的殊榮及30 萬元獎金。在初審中脫穎而出的32 件作品，於4月23日至5月12日在桃園展演中心盛大展出，邀請民眾一同認識這些優秀創作者以及他們的當代思維。

桃園市立美術館(母館)

第17屆桃源創作獎

本展運用科技與多媒體，讓親子藉由「拼貼」藝術創作技巧，體驗與日常生活不同的「一天」。在日復一日的尋常生活中，進入兒美館，藉由本展的體感互動與拼貼遊戲，帶著親子重新思考日常的意義，激發孩童的想像力，並在拼貼中重組屬於自己想像的美好日常。

不一樣的一天多媒體互動展

A Different Day

本展由40位桃園學生擔任策展人，以家鄉為主題，並以桃園市立美術館典藏品為策展基礎，親自體驗挑選展品、書寫論述、空間配置等策展實務，分別以實體展品及VR虛擬美術館的方式呈現。

Summer Vacation Workshop

關於家鄉，我想說的是……

桃園市的大型藝術展演活動「地景藝術節」，今年轉進八德區，以閒置多時而今將規劃為森林公園的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區，並向外擴延至鄰近的綠地與陂塘生態區。整合陂塘田野的養護特質，與昔日軍警營區兼具守備與戰略的積極性格，2019年的地景藝術節以「守護所在，進擊未來」為基礎概念，以「新風景線」的想像與創建作為主題。除了邀集國內外藝術家駐地創作、設置作品或與民眾合作共創外，亦規劃一系列與在地文化、歷史記憶與生活環境相關的藝術體驗和參與活動，藉以打造一個探索地方過去也思考共同未來的地景藝術節。

新風景線—2019桃園地景藝術節

澳洲藝術家坦雅‧舒爾姿擅長運用各式手作材料，例如砂糖、亮粉、絨球、串珠、水晶等，營造繽紛多彩的夢幻空間。她以充滿玩興的創作手法，融合對神話、傳說與古地圖的興趣，將日常物品轉化為超常想像的「風景」，細膩又具體地呈現歡愉甜美的烏托邦情境。

Taoyuan Museum of Fine Arts

In Search of the Moon and the Sun

日月奇遇記

「桃源美展」迄今(108)年已邁入第37屆，從昔日的地方藝文展覽，發展至今日成為桃園歷史最悠久、備受矚目的視覺藝術競賽，每年皆吸引近千位來自各領域、不同年齡層的創作者投件參賽，對於提倡全民美育、推展美術創作風氣，扮演著十分重要的角色。期望藉由公開競賽機制，鼓勵優秀藝術家持續進行創作，同時發掘更多藝術新秀，讓臺灣的藝術創作能量得以不斷積累及創新。
為鼓勵多元媒材創作，本屆徵件分為水墨、膠彩、書法篆刻、油畫、水彩、雕塑、工藝、視覺設計、攝影及版畫共10個類別，另外新增「免審查獎」，曾經3屆獲得本展覽同一類別「桃美獎」之參賽者，可以免審查資格參與展出。今年入選作品共計150件，藝術家們以不同手法展現各自的人文關懷，刻劃出對社會、生活、自然的種種情感，其豐富的內涵與殊異的藝術表現，值得細細品味。
所有獲選作品11月在桃園市政府文化局及中壢藝術館盛大展出，不僅讓喜愛藝術的民眾能感受一場「藝」猶未盡的視覺饗宴，更展現桃園市戮力於藝文培育的豐碩成果。

第37屆桃源美展

This year (2019) marks the 37th year of Taoyuan Fine Arts Exhibition (TFAE), which has evolved from a local exhibition of arts into the most popular visual art competition with the longest history in Taoyuan. It draws thousands of artists varied in fields and ages every year, playing a vital role in promoting art education and creation for all. Through a public competition mechanism, it encourages brilliant artists to continue their practices, while discovering more emerging artists for the art creation in Taiwan to accumulate and innovate relentlessly.
To encourage for artworks in diverse mediums, the open call this year is divided into 10 categories, i.e. Oil Painting, Watercolor Painting, Sculpture, Craft, Eastern Gouache, Printmaking, Ink Art, Calligraphy &amp; Seal Engraving, Visual Design, and Photography. Also, "Selection-Exempt" Prize is granted to the 3-time winner of "Taoyuan Art Award" in the same category of TFAE, so that the artist can enter the exhibition without review process. A total of 151 entries are selected this year. Artists capture emotions toward the society, the life, and nature in variety and present their humanistic care via different approaches. Their rich contents and artistic practices distinctive from one another are worthy of your appreciation.All the selected artworks will be showcased at the Department of Cultural Affairs of Taoyuan City Government and Zhongli Arts Hall, presenting not just a visual feast to the eyes of art lovers that "art" never enough, but the abundant fruits of Taoyuan's endeavor in art cultivation.

37th Taoyuan Fine Arts Exhibition

「玩筆弄墨—兒童書藝體驗展」邀請大家一起來「體驗」書法！首先讓我們先認識各種造型與種類的毛筆與墨，並拿起大筆、小筆，來寫下自己風格的文字，也可以發揮創意和想像，讓書法像玩遊戲!
寫字是我們日常生活的一部分，但你知道嗎？「寫字也可以是一種藝術！」。就如古時候的人們用毛筆和墨水，表述心中的情感並創造出獨特的文字風格，發展出一種關於寫字的藝術——書法。
當用毛筆書寫時，墨水與筆毛拉出一道道線條，像是畫畫，也像是跳舞，這些生動活潑的線條結合在一起，便成為一件有趣的藝術品。
「玩筆弄墨—兒童書藝體驗展」邀請大家一起來「體驗」書法！首先讓我們先認識各種造型與種類的毛筆與墨，並拿起大筆、小筆，來寫下自己風格的文字，也可以發揮創意和想像，讓書法像玩遊戲！同時，大小朋友也可以藉著自由拆解、重組，來了解書法的奧秘。
另外，隨著科技的進步，人們不再只用筆來「寫」書法。「玩筆弄墨」展中，我們也可以戴上VR頭罩，用控制器進入書法世界；或者用手寫版和平板電腦體驗傳統或充滿嶄新創意的書法藝術！

「玩筆弄墨—兒童書藝體驗展」

From the traditional handwriting to thecontemporary technology applications of multi-media, image, and VR, the children will experience the freedom and fun of “playing with” calligraphy through disassembling, reorganizing, and writing. The lines will inspire their aesthetic experience for Chinese characters. The exhibition presents the creative tools at the same time, brushes and ink in various styles, so that the children will experience the calligraphy art in a casual and lively way and understand its culture and contents.

Play with ink & brush—Children''s Calligraphy Art Experience

日常生活的物件、動物的足跡或骨骸、植物的枝幹或碎片、乃至今日的廢棄物，伴隨著時間的推移，皆可作為研究人類的歷史或生活軌跡的重要寶物。《有跡可「尋」》展，將桃園市立兒童美術館化身為一座「尋寶」的基地。透過沙坑挖寶模擬、紋飾拓印工作坊及異材質拼貼等藝術的體驗，讓兒童從尋寶樂趣中，一同探究來自在地、來自遠古的訊息，將遙遠時空的遺跡場景，以想像力凝結在當下。
物件標本的研究或遺跡的調查，也激發了許多當代藝術家的創作靈感。例如：將科技產品「古物化」，或對社區的未來進行考古，展現對自然環境與歷史變遷的文化觀察；或以日常生活的拾得物，探索社會現代化的過程。藉由考古的視角、由此激發的想像，《有跡可｢尋｣》展希望能增進兒童對事物與環境的觀察，喚起主動探尋和學習的好奇心。
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☆團體參觀套裝活動： †於開館日的週間藉由展覽導覽、展體互動、創作體驗等豐富活動，進一步了解本檔展覽內容。 †歡迎學校團體、幼兒園、自學團以及課後輔導團預約。 †團體參觀預約： <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/home.jsp?id=77&amp;parentpath=0,1">前往預約參觀</a> †團體參觀諮詢： 03-286-8668 分機8011 許小姐

「有跡可『尋』」展

Daily articles, animal footprints or bones, plant branches or fragments and even today's garbage along with the advancement of time can become important treasures to studying the human history or tracing to the ancient life.
The Tracing'' Exhibition transforms Taoyuan Children's Art Center into the headquarters for treasure hunting.'' From the archeological perspective and creative imagination, the Exhibition hopes to assist children's observations towards surrounding objects and environment and to encourage active exploration and curiosity in learning.

“Tracing”-From Archeological Vision to Art Imagination

地圖承載了不同時期的自然地貌、建築街道、社會文化及政治領地等重要的訊息，具有將資訊轉化為視覺語言的功能。地圖包括地理環境和人文社會科學議題的時空資料處理，也涵蓋空間視覺化的思考，見證著時代的更迭。透過地圖的分析可窺得物換星移的人文地貌，一探活動軌跡，跨步思考全球文化的關係。
《遊走地圖》展，藝術家們以地圖為發想起點或創作核心，探索歷史檔案、社區環境及個人遷徙的經驗。他們遊走於國際與地方，懷抱著探險的心，運用不同的媒材，包括數位地圖、歷史地圖或心靈地圖等形式作為創作的手法，以套疊、定位或虛構的方式，跨越地圖學的疆域，創造出個性化的藝術表現。
《遊走地圖》希望能藉此帶領孩童從觀察社區的周圍環境到開啟對世界的想像，也藉由親身繪製地圖，使地圖成為記錄回憶、發現自我、創造夢想的載體。
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「遊走地圖」展

Inspired by map making, artists create to explore history archives, community environment, and individual migration experiences. They travel to other countries and cities with the spirit of exploration and various materials including digital maps, historical maps or soul maps to create through overlapping, positioning or virtual methods to transcend boundaries and present personalized arts. This Exhibition expects to lead children to observe their surrounding communities and inspire their imagination towards the world. Through mapping by their own, children will use maps as the carrier to record, discover, and dream.

Walking Maps

童年經驗是成長的動力，孩提時期萌發的創意心智，有助於開展繽紛的未來。桃園市兒童美術館《小時候》展，邀集1910至1990年代出生的十一位藝術家作品，藉此探看不同時代的童年樣貌、召喚不同時代的集體記憶，更鼓勵各年齡層的觀眾透過藝術分享經驗、與他者對話。大朋友們可以藉著欣賞各年代創作者的藝術品，回望各自生命的根源、喚起童年的回憶；小朋友們則可以瞭解不同世代的兒時生活趣味，在藝術的探索中，學習自我認同，以及喜愛自己的生活環境。
現場展出的作品，包括油畫、雕塑、版畫、粉彩等，創作靈感來自童年記憶、體驗與感受。例如：祖母描述的小故事、幼時成長的自然環境、兒時玩伴的嬉戲、家人一同歡聚的節日，或是珍藏的童年玩具及相片。藉由這些藝術作品與互動區的規劃，期能開啟大小朋友、親子觀眾們對生命、文化與藝術的寬廣視野，發現自己、瞭解他人，共同拼貼出跨時代彌足珍貴的童年記憶。
參展藝術家 : 劉其偉、賴傳鑑、林智信、趙國宗、張心龍、徐瑞憲、黃坤伯、游孟書、羅喬綾、邱懷萱、李仲程 (依出生年代排序)
☆團體參觀套裝活動： 於開館日的週間藉由展覽導覽、展體互動、創作體驗等豐富活動，進一步了解本檔展覽內容。 歡迎學校團體、幼兒園、自學團以及課後輔導團預約。 團體參觀預約： <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/home.jsp?id=77&amp;parentpath=0,1">前往預約參觀</a> 團體參觀諮詢： 03-286-8668 分機8011 許小姐
聯絡人：王小姐
聯絡電話：03-286-8668 #9007
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「小時候」特展

Childhood experience is the drive of growth. MentalChildhood experience is the drive of growth. Mentalcreativity development during childhood will benefit one'sfuture. This Exhibition invites 11 artists born between1910 and the 1990s to look back their childhoodmanners in different time and to call for the collectivememory in different eras. Audiences in different agegroups are encourage to share experiences and initiatedialogues with others via arts. With the planning ofthese artworks and planning of the interactive zone,friends of all ages, children and parents are broadenedtheir perspectives towards life, culture, and arts byknowing oneself and others better to collectively collagevaluable childhood memories in different time.

The "Childhood" Exhibition

作為桃園歷史最悠久的視覺藝術競賽，「2020桃源美展」透過公開徵件，遴選146件優質藝術品參展，鼓勵具有傳承與創新精神的美術創作，培育並發掘藝術人才。今年的頒獎典禮暨記者會於本（8）日下午2時在桃園市文化局1樓大廳舉行，現場頒發年度特別獎、前三名、佳作等獎項，另邀請長榮大學書畫學系熊宜敬教授為來賓及民眾們進行精彩的作品導覽。
2020桃源美展首次以兩年一屆的方式辦理，今年以「繪畫與書寫類」為主題，分為水墨、膠彩、書法篆刻、油畫、水彩及版畫共6個徵件類別，並放寬投件作品尺寸的限制。另外今年首增2名「年度特別獎」，頒予彰顯當代性或實驗性作品，提供參賽者更多自由揮灑創意的空間，豐富桃源美展的面貌。
本屆吸引近千件作品參賽，經過激烈的初審選出146件入選作品，再由評審進行作品現場審查，決定年度特別獎、前三名及佳作等名次。今年度6位「桃美獎」首獎得主，分別為水墨類-呂如笙〈光影文化館〉、膠彩類-林菊珍〈幻境生機Ⅱ〉、書法篆刻類-羅應良〈奮翼〉、油畫類-潘文凱〈車內風景(九)〉、水彩類-溫崎君〈回憶錄-4〉以及版畫類-林義隆〈栮杏相之森(日)〉。「年度特別獎」的殊榮由黃千育的水彩作品〈夢遊仙境〉和陳錦忠的水墨作品〈野有死麕〉分別獲得。
參賽者來自不同世代與多元的社會背景，各以其獨特視角創作出主題、風格迥異的作品。展覽中不乏見到多位創作者對於媒材和表現形式的嘗試和探索，在作品中加入異材質拼接、轉譯與挪用經典或以組件表現，抒發內心感懷、反思藝術本質或關心社會議題。參賽者靈活運用不同創作手法，彰顯作品意涵，觸發觀者思考與想像，也讓六類作品看似各自獨立，實則彼此映照和對話。
所有入選作品即日起至11月22日（週日）於桃園市文化局及中壢藝術館同步展出，文化局展出水墨、膠彩、油畫、水彩及版畫等5類；中壢藝術館展出書法篆刻類。展覽期間誠摯歡迎各方藝文愛好者親臨現場！ ※展覽日期：10/31（週六）至11/22（週日）9:00-17:00 (每周一休展) ※展覽地點： 桃園市文化局展出：水墨、膠彩、油畫、水彩、版畫等5類 中壢藝術館展出：書法篆刻類

2020桃源美展

碩大的魚，長著人的臉孔，是深海的神秘新物種？彷彿植物又像動物，會是何種生物？動物身體卻有人的頭，是人還是獸？……不論如何，都「像極了怪獸」！在許多的信仰、藝術與文學中，例如山海經、歐洲中世紀藝術，以及臺灣民間傳說中，奇誕荒謬、宛如怪獸的生物不勝枚舉，展現了文化豐沛的創造力，也蘊含著層次豐富而多重的意義。
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桃園市兒童美術館舉辦《像極了怪獸》特展，展出李小鏡、吳權倫、林介文、林威丞、黃贊倫及曾麗娟等六位藝術家的創作，呈現他們將物種轉化與再詮釋，像極了怪獸的形象表現，並規劃了從作品衍生的三個互動體驗區。種種活潑、幽默、誇張、浪漫或詭異而猶似怪獸的形象，包括拼組的人獸合體、未來世界的進化人魚、植物形態的動物化、攪亂生活的恐龍，還有彷彿穿越古今虛擬世界的異獸，或者沉睡的犀牛角少女，引人驚訝、讓人好奇。
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究竟是誰「像極了怪獸」？是這些奇特的物種，還是人類？抑或是人類的世界呢？藝術家們的作品中，「像極了怪獸」的多元形象，激發著物種的聯想，以及科技發展、現實社會與生態關懷的思考，也擴充了大小朋友對未知世界的想像。
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聯絡人：王小姐
聯絡電話：03-286-8668 #9010
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「像極了怪獸」展

Like Monsters

桃園市立美術館創設於2018年1月1日，至今已將屆三載。在歡慶成立三週年之際，桃美館與荷蘭烏特勒茲市的中央美術館跨國合作，精選雙方典藏以及特邀的9件短篇動畫與錄像作品，以「視窗之外」為題舉辦特展。
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窗，是建築中透光與通風所必須，引入的光線為雙眼帶來色彩與物像，流通的新鮮空氣滋養舒活的吐息。窗為生活空間中不可或缺之處，更是飽含意義的眺望之所。窗，就像眼睛，一開一闔間，決定了外面世界的見與不見。在數位時代的網路運用中，窗口/視窗更觸及訊息交換與資源分享，指涉人際間溝通以及國際間交流的介面。「窗」也因此，雖說「阻隔」卻也「連結」內外，雖反映了物理現實的「框限」但更象徵精神意識的突破而「無限」。
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「視窗之外」的命題，直指展覽所在的實體空間，亦訴諸窗/視窗所蘊含的豐富隱喻和象徵。桃美館的主體建築仍在興建，目前暫以八德區廣豐大樓五、六樓為據點。展覽乃是從基地所在的成排落地窗延伸至外牆，以大型投映裝置進行露天展演。藉此，突破美術館現有空間的侷限，創造內外的互動和連結，迎接更多的公眾參與、拓展藝術與生活的關係；也更藉此，遠眺窗格之外，藝術所可能帶來的遼闊視野。
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來自不同國度、殊異文化背景的參展藝術家，在「視窗之外」展現了九種圖景，從多元向度打開不同時空。黃心健與蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）的〈登月〉，引我們躍入太空，重訪美國與蘇聯太空競技的關鍵性歷史現場，直探人類追逐科技的慾望；更藉無垠荒原、失重狀態，根本地詰問人類和宇宙的存在。漢．霍格布魯格（Han Hoogerbrugge）的〈愚人面具〉（Masks of Folly），以宛如中世紀彩色玻璃的鮮豔風格，重組地方歷史與文化的碎片。其中藉象徵手法並陳的人性鬥爭和善惡，像是博奕的拉霸機遊戲中一排排連續滾動的圖像，更隱喻其莫測的機率與一再復返的循環。
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吳雪綿的〈時間．終〉，直接以時鐘為基底，讓抽象的分秒、時間的意識，鮮明而具體。她展現分秒必爭的日常，亦傳達時間倒轉、錯亂和脫序的狀態，藉此思索「常軌」與「脫序」的二元論與絕對性。法蘭斯．霍夫梅斯特（Frans Hofmeester）的作品〈洛蒂與文斯〉（Lotte &amp; Vince）訴諸影像的連續性，藉由拍攝兩名烏特勒茲居民成長的影片，探索異時性的命題。在數分鐘的視窗中，兩個孩子洛蒂和文斯，從0歲成長到20歲的模樣，讓觀者具體得見時間的流逝及其在人類身上造成的變化。宛若個人生命史的紀錄，卻讓我們每個人都在其中看見了自己。傑羅恩．柯義吉曼斯（Jeroen Kooijmans）的〈划船者〉（De Roeier）中，時間卻彷彿停格。藝術家以近距離而充滿親密感的鏡頭，拍攝在運河划船的年輕女子。不變的如畫風光，反覆的搖槳動作，單純如一，異常地靜謐、柔和又浪漫。柯義吉曼斯以「詩意的反敘事」，放大了日常的重量與片刻的存在意義，帶我們跳脫現今消費社會慣常的奇觀化的影像框架。
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〈未央〉，劉肇興的「食事」系列作品之一，以獨特的高空視角，顛覆我們平常的夜市經驗：餵養市井小民的中壢夜市，萬頭鑽動、燈火閃爍，顯得瑰麗異常。蜿蜒的長街，滿佈微觀的細節又展現全視的整體，好比貪食的蟲蛇或說消化的腸道，緩緩蠕動，微妙地引人思索夜市作為城市維生系統的意義。
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鄧雯馨的〈牆角的窸窣囈語 — 無意義手語〉中，隨音樂舞動的各種手勢，藉助身體而非文字、訴諸於觀看更甚於閱讀的生動對話，活潑地啟發對語言與符號、對人際溝通與交談的另類思考。約翰．萊普瑪 (Johan Rijpma)的動畫〈外推〉（Extrapolate），同樣從「手」出發：握筆畫圖的手反轉為被畫的圖本身，主客異位又一再翻轉，藉此鋪展超現實想像、辯證科學邏輯。「外推」，在數學中意指從已知資料建構新數據的方法，常用來預測未來趨勢。萊普瑪以手繪線條「外推」、延伸出來的，卻是自動運作的思想「筆錄」。
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最後，拉斐爾．羅贊達爾（Rafaël Rozendaal）的〈不無可能.com〉（Not Never No.com），關照的則是虛擬網路空間中的視覺溝通。擅長網路動畫的藝術家以豐富多彩的幾何形式，動與靜、集中與擴散等饒富張力的結構佈局，探索簡明純粹而易於分享的視覺體驗，回應全球網路時代下的視覺趨勢。
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本展邀請觀眾既實際具體也在抽象概念上放眼「視窗之外」，透過國內外視角不一、視域有別的短片，在日常與異常、現實與超現實、內在宇宙與外在世界間，跳躍穿梭。已逝的過去、如今的當下、將近的未來，不論是已然或未曾經歷，或許也於此瞬時交會。放眼「視窗之外」，從觀看到想像，展望於持續生成又不斷打開的視野中，探索、超越乃至翻轉現實的「此在」。
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策展人：劉俊蘭、Bart Rutten
時間：2020年12月18日(五)至12月30日(三)
播放場次：每週一至週日19:00，週六19:00、19:50
地點：桃園市兒童美術館(八德館)廣豐新天地商場北側公園
開幕：2020年12月18日(五) 19:00
參展藝術家：吳雪綿、黃心健 + Laurie Anderson、鄧雯馨、劉肇興、Frans Hofmeester、Han Hoogerbrugge、Jeroen Kooijmans、Johan Rijpma、Rafaël Rozendaal
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主辦單位：桃園市立美術館
共同主辦：荷蘭烏特勒茲中央美術館
特別感謝：荷蘭在台辦事處、LIMA媒體藝術平台、廣豐新天地、彭園會館八德館

〈視窗之外〉桃園市立美術館 & 荷蘭烏特勒茲中央美術館館際交流展

Out of the Window&nbsp;
International Exhibition Produced by Taoyuan Museum of Fine Arts &amp; Centraal Museum Utrecht
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Established on 1 January 2018, this year marks the 3rd year of Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA). In celebration of its 3rd anniversary of establishment, TMoFA works with the Centraal Museum of Utrecht, Netherlands across borders, selecting works in the collection of both while inviting nine works of short animations and video art for the special exhibition themed with “Out of the Window”.
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A window is essential to architecture for lighting and ventilation. The light introduced therefrom brings colors and images to the eyes, while the fresh air flowing through breathes life into it. A window is not merely an integral part of our living spaces, but also a place for overwatching rich with meanings. A window is like an eye, while the open and close of which determines the seen and unseen of the outside world. In applications of the Internet in the digital era, windows also involve in exchanges of information and resources, referred to as the interface in between individuals or countries. A “window” thus “blocks” while “connects” inside and outside. It not just reflects the “limit” in the physical reality but also symbolizes the “limitless” as the breakthrough psychologically and consciously.
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The theme “Out of the Window” refers to the physical space of the exhibition as well as the affluent metaphors and symbols residing in windows. The main complex of Taoyuan Museum of Fine Arts is still under construction. At present, it takes the 5th and 6th floor of the Guang-Feng Building in Bade District as its place of operation. The exhibition unveils from the array of French windows on site to the outer walls, using huge projectors for the outdoor showcase of video installations. Hence, the limit of the museum’s existing space is broken, creating interaction and connection inside and out to usher in more public participation and expand the relationship between art and life. On top of that, we can look beyond the window for the vast horizon that art may bring forth.
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Participating artists from different countries and diverse cultural backgrounds showcase nine landscapes in “out of the window”, opening portals to different space-time via multiple dimensions. To the Moon by Hsin-Chien Huang and Laurie Anderson takes us to fly into the space, revisit the historic site that signifies the space competition between the U.S. and the USSR, and delve into the desire of humans in pursuit of technology. Meanwhile, it inquires fundamentally the very existence of mankind and the universe via the immense plain of desolation and the state of weightlessness. Masks of Folly by Han Hoogerbrugge reconfigures local fragments of history and culture in the colorful style of the medieval stained glass. The struggle of humanity as well as good and evil are presented in juxtaposition in a symbolic fashion. It is like the rows of rolling images on a slot machine for gambling that implies their unpredictability and recurring cycle.
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Tick Tock by Hsueh-Mien Wu employs a clock as its basis, manifesting the abstract notion of minute/second and the consciousness of time lively and vividly. She demonstrates the life on the clock while depicts the status of time inverted, confused, and disordered so as to ponder over the duality and absolutivity of “on track” and “off track”. Lotte &amp; Vince by Frans Hofmeester appeals to the continuity of images, investigating the theme of heterochrony through the footage of the growth of two residents in Utrecht. In a window of a few minutes, the appearances of the two kids Lotte and Vince growing from age 0 to 20 allows audience to see vividly the flowing of time and the changes it brings to humans. Like a documentary of a personal life history, it grants each of us the chance to see ourselves therein. In De Roeier by Jeroen Kooijmans, time seems suspended. Through a shot at close filled with intimacy, the artist shoots the young lady rowing a boat on a canal. The constant picturesque landscape and the repeated motion of rowing are simple as one. It is exceptionally serene, tender, and romantic. Kooijmans amplifies the weight of routines and the existential meaning of moments via a “poetic counter-narrative”, getting us rid of the image framework of a conventional spectacle in the consumer society nowadays.
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The Insatiable, one of the works in "Things That Are Edible" series of Jawshing Arthur Liou, employs a distinctive bird’s eye view to flip our everyday night market experience: the Zhongli Night Market that feeds commoners, crowded with people and glistening with lights, appears to be extraordinary beautiful. Over the winding long street, one sees rich micro details as well as the holistic macro picture. It is like a gluttonous warm/snake or a digesting bowel in motion, intriguing us into contemplating the meaning of night market as a life support system to a city.
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In Murmur and Whisper II by Wen-Hsin Teng, with the various gestures dancing to the music, the use body instead of words and the appeal to a living dialogue composed of watching instead of reading inspire vibrantly an alternative thinking toward language and symbol as well as toward interpersonal communication and conversation. The animation Extrapolate by Johan Rijpma also employs “hand” as the point of departure: the hand holding a pen to draw becomes the picture drawn. The repeated inversion of subject and object unveils a surreal imagination and inquires the logic of science. The term “extrapolate” in mathematics refers to a mean to build new data on the basis of known information, which is often employed for the purpose of future trend projection. What Rijpma extrapolated and derived from the hand-drawn contours turns out to be an automatic “record” of thoughts.
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Finally, Not Never No.com by Rafaël Rozendaal stresses on the visual communication in the virtual space on the Internet. The artist exceling online animation utilizes rich and colorful geometric shapes as well as the structural compositions full of tension like action vs. inaction and concentration vs. proliferation to explore the simple, pure visual experiences that are easy to share as his response to the visual tendency in the era of global networks.
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Visitors are invited to set their eyes “out of the window” physically and abstractly, jumping and traversing in between the ordinary and extraordinary, the real and surreal, and the inner cosmos and the outer world via domestic and foreign short videos which are in different perspectives and fields of views. The elapsed past, the present now, and the forthcoming future, be that been or yet to be, they could cross with each other on this moment perhaps. Setting our eyes “out of the window” from watching to imagining, let us gaze at the vision that is constantly generated and opening, exploring, transcending, and even flipping the “here and now” in reality.
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Curator：Chun-Lan Liu, Bart Rutten
December 18 (Fri.) – December 30 (Wed.), 2020
Weekday and Sunday 19:00 / Saturday 19:00, 19:50
Venue：Taoyuan Children's Art Center and The North Park of Kwong Fong Plaza
Opening：December 18 (Fri.), 2020, 19:00
Artists：Hsin-Chien Huang + Laurie Anderson, Jawshing Arthur Liou, Wen-Hsin Teng, Hsueh-Mien Wu, Frans Hofmeester, Han Hoogerbrugge, Jeroen Kooijmans, Johan Rijpma, Rafaël Rozendaal
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Organization：Taoyuan Museum of Fine Arts &amp; Centraal Museum Utrecht
Special Thanks：Netherlands Office Taipei, LIMA media art platform, Kwong Fong Plaza, The Peng's Agora Garden

Out of the Window

桃美館與故宮的館際合作展《寫一首春天的詩》，藉詩文和書法藝術，迎接春天的到來！
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春天為四季之首，時晴時雨的天氣引發詩人無限情思。細數古典詩詞，常見春天為創作主題，因為爛漫春光，無限抒懷。國立故宮博物院典藏品《花氣薰人帖》，便是詩人黃庭堅在春日時節，受人贈花索詩，借景表達自己步入中年的心境，而訴諸筆墨的書法佳作，照映了文人交誼的情感。另一件故宮典藏品《寒食帖》，宋代詩人蘇軾書寫雨後花落，筆墨中流露詩人鬱悶的情緒。此二件書法典藏，透過延伸創作，製作成數位動畫，重現春天時詩人的心境。
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《寫一首春天的詩》以故宮由《寒食帖》和《花氣薰人帖》衍生而來的二件數位動畫為起點，結合詩文、書法藝術、互動裝置以及數位新媒體，加入桃美館的書藝典藏品，邀請詩人管管及馬尼尼為、書法家林思妤、裝置藝術家黃美惠、新媒體藝術家蔡秉樺、動畫師王孝言、擅長聲音藝術的融聲創意進行跨域合作，使詩詞字裡行間的情感與想像，變得更具體可見，並得以親身體驗。
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展覽中，林思妤書寫余光中的《春雨綿綿》，結合聲音互動裝置成為「有聲書」；馬尼尼為的童詩及插圖轉化為動畫；蔡秉樺的體感數位裝置中，觀眾只要揮舞雙手，透過身體姿勢的互動，就能體驗臧真白《集甲骨文字詩》中文字的趣味與結構美學；黃美惠繽紛的軟雕塑，靈感來自詩人管管《春天的鼻子》的啟發，表現微笑的春天花朵；羅德星《巢石居印存》則以篆刻印章的形式刻下春天的印記。互動體驗區中，為呼應《花氣薰人帖》而打造了香氛花樹，大小朋友在聞香後可以書寫花朵明信片，並回贈桃美館一首詩。現場並有空白長卷，讓觀眾以書法留下集體創作的痕跡。本展從視覺、聽覺、觸覺及嗅覺，開啟大小觀眾的多元體驗，邀請大家到桃園市兒童美術館寫一首春天的詩!
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故宮精選：〈寒食帖〉、〈花氣薰人帖〉新媒體動畫
藝術家/詩人(依姓氏筆畫排序)：余光中、林思妤、馬尼尼為、黃美惠、管管、臧真白、羅德星
互動設計：蔡秉樺、融聲創意
動畫製作：王孝言
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寫一首春天的詩 - 桃美館X故宮書藝體驗展

Spring Poetry presented by TMoFA x NPM welcomes the advent of spring with poetry and calligraphy!
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Spring, the first of four seasons, brings sun and rains alternatively as well as infinite muses to poets. Combing through the classical poetry, one may find spring a common theme for creativity, for the romantic springtime expresses moods. Besotted by Flower Vapors in the collection of the National Palace Museum (NPM) is a work produced by the poet Huang Ting-Jian to convey his mood as he entered his middle age via the scene upon receiving flowers in exchange for a poem during the springtime, while the quality calligraphic work of ink reflects the bond between literati. In the other NPM collection, The Cold Food Observance, Su Shi of the Sung Dynasty depicted the scene of flowers inflicted by the rains, in which the melancholic mood of a poet flows in his words of ink. The two collection of calligraphy were taken as inspiration for the production of digital animations to represent the moods of poets during the springtime.
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The two digital animations inspired by The Cold Food Observance and Besotted by Flower Vapors in the NPM collection are taken as points of departure, combined with poetry, calligraphic art, interactive installations, and new media of digital technology. Along with the calligraphic art collection of Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA), poets Kuan Kuan and Maniniwei, calligrapher Lin Szu-Yu, installation artist Huang Mei-Hui, new media artist Tsai Bing-Hua, animator LC Wang, and Zone Sound Creative that excels at sound art are invited to engage an interdisciplinary collaboration, so that the emotions and imagination between words in poetry can stand out vividly for visitors to savor in person.
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In the exhibition, Yu Kwang-Chung’s Incessant Spring Rain written by Lin Szu-Yu, combined with an interactive sound installation, becomes an ”audio calligraphy”; the children’s poem and illustration by Maniniwei is transformed into an animation; the digital kinetic installation of Tsai Bing-Hua allows visitors to simply wave their hands to enjoy the fun of words and the structural aesthetics in Zang Zhen-Bai’s Poem in Oracle Bone Script through their postural interactions; the colorful soft sculpture by Huang Mei-Hui, inspired by poet Kuan Kuan’s The Nose of Spring, portrays the smiling flowers in spring; Seals from Ch'ao-Shih Dwelling by Luo De-Shing carves out the marks of spring in the form of seal cutting. In the Interactive Experience Area, a scented tree of flower is created in echo with Besotted by Flower Vapors. Visitors, young and old, can write postcards of flowers after breathing in the fragrance and leave a poem as a gift in return to TMoFA. There is also a blank sheet of long scroll for visitors to leave their marks as a collective work of calligraphy. The exhibition shall arouse an array of visual, auditory, tactile, and olfactory experiences in visitors, young and old. Welcome to pay a visit to Taoyuan Children’s Art Center to compose a poem of spring!
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NPM Selection: New media animations of The Cold Food Observance and Besotted by Flower Vapors
Artists/Poets (in Chinese surname stroke order): YU Kwang-Chung, LIN Szu-Yu, Maniniwei, HUANG Mei-Hui, Kuan Kuan, ZANG Zhen-Bai, LUO De-Shing
Interactive Design: TSAI Bing-Hua, Zone Sound Creative
Animation: LC WANG

Spring Poetry-TMoFA x NPM Calligraphic Art Interactive Exhibition

「桃源國際藝術獎」前身為桃源創作獎，在承繼當代藝術實驗與創新精神的基礎上，為追求競賽型展覽的格局突破，以兩年一屆的全新賽制，規劃了不分藝術類型的國際徵件，邀集學者、藝評及創作者組成國際評審團，評選國內外藝術家至桃園參展，藉此鼓勵創作之多元發展、厚植當代藝術研究根基，並以桃園作為培育當代藝術人才的基地，向外拓展交流與對話的空間，進而鏈結臺灣與國際藝壇脈動。
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轉型後的首屆桃源國際藝術獎，109年進行國際徵件，吸引46國六百多位藝術家參賽，歷時一個月的評選，最終選出17件入圍作品，創作者來自臺灣、日本、韓國、馬來西亞、孟加拉、美國、葡萄牙、拉脫維亞、希臘等9個國家，作品涵蓋平面繪畫、立體裝置、攝影、錄像等不同形式的藝術實踐。經過近半年的籌備，110年3月上旬，入選藝術家在桃園展演中心或親自佈展或視訊完成作品展示，並參與第二階段的複審，由評審團與藝術家進行即席問答，最終決選出「桃創獎」首獎1名、「優選獎」3名以及「遊藝獎」1名。
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綜觀本屆入圍作品，藝術家在媒介運用、空間處理上各異其趣，不僅有對藝術本身課題的探討，也涵蓋以藝術介入時下社會，關注環境變遷、政經結構與後殖民認同等議題，這些作品呈現在桃園的文化脈絡下，衍生更多層次的意義，讓觀眾在每一件作品前的駐足，皆是一場思辨的過程、一趟薈萃創意、實驗以及國際視野的藝術體驗。
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※「桃源國際藝術獎」特展資訊
時間：110年3月13日至4月18日，每周一及國定假日休館(4月4日至4月5日休館)
地點：桃園展演中心1樓 (桃園市桃園區中正路1188號)
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「2021桃源國際藝術獎」特展

The Taoyuan International Art Award, formerly known as the Taoyuan Contemporary Art Award, has been pursuing a new breakthrough in terms of its scale as a competition-based exhibition built upon the continuation of contemporary art experiment and innovative spirit. With the new system featuring a biennial art competition based on a non-category international open call, the Award invites scholars, art critics and artists to form an international jury committee to conscientiously select both Taiwanese and foreign artists for the award exhibition in Taoyuan. The objectives are to encourage diverse development of artistic creation, to cultivate contemporary art research, and to transform Taoyuan into a base for nurturing contemporary art talents, so that the space of outward exchanges and global dialogues can be expanded to further the link between Taiwan and the international art scene.
After its transformation, the first edition of the Taoyuan International Art Award organized its first international open call in 2020 and received more than six hundred artists’ submissions from forty-six countries. Seventeen finalists have been selected after a month-long selection process. The finalists come from nine countries, including Taiwan, Japan, Korea, Malaysia, Bangladesh, the United States, Portugal, Latvia, and Greece, with diversified forms of art practice ranging from two-dimensional painting, three-dimensional installation, photography to video. With a nearly six-month preparation, the finalists have completed the installation of their artworks, either in person or via teleconferencing, at the Taoyuan Arts Center in early March 2021. They have also attended an interview with a live Q&amp;A session chaired by the jury committee for the second-stage selection. Finally, recipients of the Grand Prize, three Honorable Mentions, and the Sojourn Award are selected.
Generally speaking, the finalists in this edition have all shown distinctive approaches to their use of mediums and handling of space to develop their exploration of art-related subjects or engage with the current society, using art as a form of intervention to tackle issues related to environmental changes, politico-economic structures, and post-colonial identity. The presentation of these artworks has engendered more multilayered meanings in Taoyuan’s cultural context. In viewing each work, the audience are drawn into a process of dialectic thinking as well as an art experience richly informed with creativity, experimentality and global vision.
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Time: March 13 to April 18 9am to 5pm (Close on Mondays and National Holidays including April 4 to 5)
Venue: Taoyuan Arts Center 1F (No. 1188, Zhongzheng Rd., Taoyuan Dist., Taoyuan City 330, Taiwan (R.O.C.)&nbsp;)
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2021 Taoyuan International Art Award Exhibition

空間是怎麼構成的？展場中垂直的牆與柱、水平的天花板與地面，常被忽略、視而不見。然而，這些結構及其所代表的線性維度，卻是界定空間的要素。桃園市兒童美術館的《空間遊戲》特展即由此出發，藉王德瑜、林育正、邱裕文及高德亮等藝術家的大型裝置，讓兒童或親子觀眾以遊戲性的方式參與體驗、探索空間。
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王德瑜在天花板與地面之間鼓起了一個充氣裝置，觀眾得以踏步進入，體驗界線消融的空間，也可循聲探索，進行一場以聽覺引領觸覺、開展身體感知的空間遊戲。林育正則讓常見的樑柱、牆面與樓梯，解構、重組成一處「舞台」也成為其中的主角，引人重新認識建築空間。藝術家塑造的「小東西」，攀附或藏身其間，更讓人充滿趣味與驚奇地重新關注日常環境、重新發現平凡角落。建築師邱裕文把連續的牆面切成錯綜的斷面，也把柱和牆分離，邀請大家穿梭其間，玩味打破空間秩序和規則的嶄新經驗。高德亮利用雷射光反轉觀眾身體成為定位的「發光座標」，讓觀眾漫步體會「座標」的移動，探索空間之際也具體感知自己的所在。
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兒童的「空間概念」發展，來自身體感知和實際體驗，它是生活學習也是科學或藝術發展所不可或缺。《空間遊戲》改造、變化、翻轉既定的展場空間，藉由得以進入其中、遊戲互動、身歷其境的藝術裝置，透過視覺、聽覺、觸覺、特別是身體感知，刺激對空間的好奇與敏銳觀察、促進空間認知的形塑或重新發現。同時，也邀請大小朋友突破既定框架，打開對空間的想像。
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參展藝術家
王德瑜
1970年出生，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。王德瑜不斷嘗試探索空間並思考人在空間裡的狀態，她的創作常讓身體的感官經驗取代視覺經驗，讓觀眾與作品互動並實際「進入」作品。
林育正
1979年出生，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系的林育正，專注於動力雕塑，也參與公共藝術創作。他常以翻模的手法擬仿磚塊、「自製」水泥齒輪或馬達來組構動態裝置，藉其中的機械運轉，象徵都市生活的重覆循環。
邱裕文
1976年出生，美國康乃爾大學建築碩士、任教於中原大學建築系、「共時書寫建築工作坊」負責人，曾與團隊參加臺北市立美術館2015第二屆 X-site計畫徵選並獲得優勝。
高德亮
1991年生於澳門、畢業於實踐大學建築設計系以及國立臺北藝術大學新媒體藝術系，曾參與「白晝之夜」、臺南月津港燈節。高德亮的創作主要關注科技與空間，常透過光線的重疊、反射與投射，擴展人們的感知和想像。
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空間遊戲

What constitutes space? The vertical walls and pillars as well as the horizontal ceiling and floor in an exhibition venue are oftentimes ignored or overlooked. Nonetheless, these structures and the linear dimension they represent are defining elements for space. “Playing with Space” presented by Taoyuan Children's Art Center takes this as the point of departure. Through the huge installations of Wang Te-Yu, Lin Yu-Cheng, Chiu Yu-Wen, and Kou Tak-Leong, children and parents are invited to experience, participate, and explore space in games.
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Wang Te-Yu inflated an inflatable installation in between the ceiling and the floor. Visitors can step in to experience a space where boundaries dissolve while trace sounds in a quest for a spatial game that guides the tactile sense with the auditory sense and deploys bodily senses. Lin Yu-Cheng employs beams, pillars, walls, and stairs commonly seen. These elements are deconstructed and reassembled into a “stage” and the de facto protagonist therein that guides us to reopen our eyes to architectural spaces. The “little things” crafted by the artist cling to or hide in these components. In funs and wonders, it allows us to refocus on our everyday environment and rediscover ordinary corners. Architect Chiu Yu-Wen dissects a continual wall into several ones that intersect with one another, while separating pillars from walls. Visitors are welcome to walk among them to savor the novel experience of breaking free from the order and rules of space. Kou Tak-Leong utilizes laser to turn visitors’ bodies into “lighting coordinates” for positioning. Visitors can thus roam in the midst to appreciate the movement of “coordinates”, vividly sensing the whereabouts of their own while exploring the space.
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Children’s “spatial concept” is developed through bodily perception and authentic experience. It is essential to life learning and to scientific or artistic development. “Playing with Space” modifies, alters, and flips the existing exhibition space. These art installations that invite one to enter, to interact in games, and to immerse themselves in experiences stimulate one’s curiosity and acute perception as well as facilitate one’s formulation and rediscovery of spatial cognition via visual, auditory, tactile, and particularly bodily senses. Meanwhile, visitors young and old are invited to break free from the existing frameworks and open up their imagination toward space.
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ARTISTS WANG Te-Yu
Born in 1970, Wang obtained her MFA at the School of Fine Arts, Taipei National University of the Arts. Wang Te-Yu endeavors ceaselessly to explore space and ponder over human’s condition in space. Her practices oftentimes replace visual experience with bodily senses, allowing visitors to interact and practically “enter” her works.
LIN Yu-Cheng
Born in 1979, Lin Yu-Cheng graduated from the Department of Sculpture, National Taiwan University of Arts. He concerns himself with kinetic sculpture as well as engages in public art production. He often simulates bricks via rollover and produces “homemade” cement gears or motors for kinetic installation assembly. Through the mechanical operation therein, it symbolizes the repeated cycle of urban life.
CHIU Yu-Wen
Born in 1976, Chiu obtained his Master of Architecture from Cornell University in the U.S. He is a faculty at the Department of Architecture, Chung Yuan Christian University, and the head of Synchronic Composing Architect. Chiu and his team partook in and stood out in the selection for the 2nd edition of X-site Project organized by Taipei Fine Arts Museum in 2015.
KOU Tak-Leong
Born in Macau in 1991, Kou is an alumnus of the Department of Architecture, Shih Chien University, and of the New Media Art Department, Taipei National University of the Arts. The artist participated in Nuit Blanche Taipei and Yuejin Lantern Festival Tainan. Kou Tak-Leong’s practices mainly emphasizes technology and space, constantly broadening people’s perception and imagination via superimposition, reflection, and projection of light.
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Playing with Space

書寫與繪畫，雖然用筆可能有所不同，但「線條」的運用和表現，卻讓它們之間有了緊密關連。特別是在筆墨合一的書畫藝術裡，兩者更是相互為用而彼此共通。
線條，亦是兒童表達自我的重要方法、內外溝通的語言形式。凌亂無形的塗鴉、形象具體的描繪、乃至文字的書寫，體現了兒童不同階段的身心發展，也呈現了他們的所能、所見、所知或所感。
 「寫寫畫畫」展，由「書畫同源」的概念出發，以貼近兒童的表現語言 — 線條，串連起「寫」與「畫」，讓小朋友從中碰觸不同的體驗、開啟多方的探索，發展敏銳的觀察、想像與創造力。
 現場展出丁衍鏞、呂佛庭、江柏萱、紀冠地、洪通、張耀煌、馮明秋等藝術家的作品，搭配互動體驗的設計，劃分不同展區：「象形」，突破文字和圖像的界線，引小朋友玩味如何以線條摹寫自然；「表意」，訴諸「以筆表心」，將情感化為筆墨的表情；「造境」，展現「筆隨意轉」下，點劃的節奏與音律；「表現」，探索文字與圖像自由結合的可能，並且，除了用筆，也透過手腳並用乃至身體的遊戲參與，解放寫寫畫畫的既定框架，展現身體的動能。
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藝術家：丁衍鏞、呂佛庭、江柏萱、紀冠地、洪通、張耀煌、馮明秋(依姓氏筆畫排序) 特別感謝：國立歷史博物館、臺南市政府文化局、香港中文大學文物館
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<div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/cJKbfKM7LFg?rel=0" width="100%" height="100%" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" allowfullscreen=""></iframe></div>

Although writing and drawing differ in that they involve the different uses of writing/drawing characteristic, they share one common trait; that is, they both entail the use and presentation of “lines.” In the field of calligraphy and painting, the two are even more interconnected as they are regularly united together.
 Children use lines to express themselves to the outside world. Random scribbling, controlled brushwork , and the writing of words demonstrate the different stages of children’s mental and physical development; how they feel; and what they see, recognize and can do.
 The “Drawriting!” exhibition, inspired by the idea that “calligraphy and painting are of the common origin,” uses lines, a method for children to express themselves, to connect writing and drawing together, offering children different experiences, encouraging them to explore different possibilities, inspiring them develop power of keen observation, and sparking their imagination and creativity.
 The exhibition introduces the works of artists such as Ting Yin-yung, Lu Fo-ting, Chiang Po-hsuan, Chi Guan-ti, Hung Tung, Chang Ya-hon, and Fung Mingchip. Moreover, it uses interactive designs to divide the exhibition section into different zones; namely, “Shape and Form,” “Mood,” “Rhythm,” and “Expression.” “Shape and Form” fuses writing and drawing together, guiding children in using lines to depict nature. “Mood” preaches the use of different stroke to express ones’ emotions. “Rhythm” illustrates how ones’ changing thoughts change what they write, evoking a sense of rhythm. “Expression” explores the possibilities of joining words and images together. Finally, children may use their bodies and limbs replacing their brush to play the “games,” crossing existing boundaries in writing and drawing and displaying the potential of bodies.
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Artists Ting Yin-yung, Lu Fo-ting, Chiang Po-hsuan, Chi Guan-ti, Hung Tung, Chang Ya-hon, and Fung Mingchip
Special thanks National Museum of History, Cultural Affairs Bureau, Tainan City Government, Art Museum The Chinese University Of Hong Kong

Drawriting !

Creating the Future with Art - 2021 International Symposium on Art Education for Children

因應中央防疫政策，桃園市兒童美術館自9月24日至10月4日採總量管制，5樓容留人數以80人為限，每日分4時段開放入場；6樓圖書空間容留人數以25人為限。
Following government’s epidemic prevention measures from 24th of October to 4th of October, Taoyuan Children’s Art Center will administrate the total amount of people who enters.&nbsp; The 5th floor exhibition venue offers four time slots a day.&nbsp; Each period of time allows no more than 80 visitors.&nbsp; The 6th floor library is limited to less than 25 people at a time.
因應中央防疫政策，桃園市兒童美術館自9月24日至10月4日入館採總量管制。5樓展場容留人數以50人為限，每日分下列4時段入場，於各時段間清場消毒：
時段一：10：00-11：30
時段二：11：50-13：20
時段三：13：40-15：10
時段四：15：30-17：00
6樓圖書空間容留人數以25名讀者為限(得視現場情形彈性調整)，親子共讀區內限一組親子(人數不超過5人)。家長帶領兒童閱讀時亦請留意佩戴口罩。(6樓圖書空間開放區域：兒童書區、繪本區、藝術圖書專區、親子共讀區；暫不開放區域：閱覽區及親子影視區。)
According to government’s epidemic prevention measures from 24th of October to 4th of October, we will administrate the total amount of people who enters Taoyuan Children’s Art Center.
The 5th floor exhibition venue offers four time slots a day.&nbsp; Each period of time allows no more than 80 visitors.&nbsp; During break time, we will clean up and make sure to do proper disinfection.
1. 10.00 - 11.30
2. 11.50 - 13.20
3. 13.40 - 15.10
4. 15.30 - 17.30
The 6th floor library is limited to 25 visitors at a time (it can be readjusted depending on the situation).&nbsp; In the reading area for parents and children, we only allow one family with less than 5 people on each couch.&nbsp; Please keep in mind that you should always have your mask on while reading.&nbsp; (Opened areas: the children’s books, the picture books, the art books and the reading area.&nbsp; Closed areas: the studying area and the TV area.)

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橫山書法藝術館(簡稱書藝館)於105年鄭文燦市長核定興建，市府推動的「一大多小館」 計畫中，選址青埔的大美術館、桃園市兒童美術館、橫山書法館和中路美術館，即將成為亞洲新誕生的美術館館群。今年十月，率先完成桃美館聚焦書法藝術的板塊，書藝館為臺灣首座書法藝術主題館，預定於今年10月底正式開館營運，今(19)日上午鄭文燦市長至書藝館進行開館前視察。
打造地景裡的城市藝術館 
　　書藝館座落於桃園市大園區橫山書法藝術公園埤塘旁，近機場捷運A17站。建築師潘天壹以公園基地為「硯台」、埤塘為「墨池」的意象來規劃的園區中，打造了有如五方篆印的主體建築群，特色獨具，榮獲2018國家卓越建設獎「最佳規劃設計類」金質獎，以硯石空間結合水岸景觀，將主體建築分為五座硯石，並藉由錯落矩陣延展其空間，闢出建築間隙，引入自然天光，以禪風建築概念打造硯台及墨池，映照城市的藝術紋理和埤塘的文化景觀。
21世紀的美術館─現代性空間佈局 館舍功能多元&nbsp; 
　　橫山書法藝術館以書法藝術的展示、教育、推廣與研究為使命，以奠基書法研究與教育、形塑在地藝文特色、促進國際書藝交流為目標，致力打造亞洲書法藝術基地，期能讓書法藝術在桃園、在臺灣深化。書藝館總樓地板面積約3053.83平方公尺，為地下1層、地上2層之鋼骨構造展館。規劃有展覽室、演講廳、民眾服務區、志工室、輕食文創空間及書法公園埤塘休閒區域等空間，並於地下一樓設有大園尖山考古展示館。
融貫桃園的史前與當代 
　　鄭文燦市長表示，書藝館地下一樓規劃有大園尖山考古展示館，將完整呈現距今5,000年至距今2,000年左右的大園尖山考古遺址發現過程、與環境互動、生活痕跡與脈絡，以文物陳展及多媒體互動，引領民眾重返史前桃園。
　　書藝館為桃園市立美術館第一座正式開館營運的館舍。未來將連結美術館母館，及其他青埔地區重大建設如：桃園會展中心、桃園流行音樂露天劇場暨國際原住民族文化創意產業園區、亞洲矽谷創新研發中心等，逐步建構出都會藝文風景線。

橫山書法藝術館

城市新景觀誕生！橫山書法藝術館10月揭幕 臺灣首座官方書藝主題館 連結桃園的過去與未來

「2021桃源美展」初審會議已辦竣，本屆3個徵件類別（立體造形、攝影與錄像、科技新媒體）共計402件作品參與激烈角逐，56名參賽作品脫穎而出，進入複審，入選名單詳見附件。 「2021桃源美展」本屆聚焦於「立體與影像多媒體」類型的藝術創作，除了立體造形與攝影創作，更首度甄選錄像及科技新媒體類作品，展覽將於2021年10月30日起至11月21日於桃園市政府文化局、中壢藝術館及桃園區公民會館同步展出，希望藉展覽開啟與地方藝文空間的串聯行動，延伸桃源美展的藝術新據點，逐步拓展當代藝術與城市、與居民社群的連結。

「2021桃源美展」- 初審結果公告

本館110年8月份受理拾得遺失物

本館110年8月份受理拾得遺失物

高雄市立美術館為鼓勵研究者投入大高雄地區累積學術性書寫暨史料補遺，完整在地時代面貌，裨益強化1970-1990年代高雄藝術研究的廣度及深度，辦理「走過戒/解嚴—藝術家如何書寫大時代？雲端論壇徵文計畫」。計畫徵件自即日起至110年11月5日（五）止，開放大專校院歷史、藝術(史)、社會學、博物館、人類學、社會學等相關研究科系碩、博士班師生暨畢業生等投稿發表摘要。
檢附報名簡章如附。相關問題可洽&nbsp;<a href="mailto:pohanhsu@kmfa.gov.tw">pohanhsu@kmfa.gov.tw</a>（徐小姐）或&nbsp;<a href="nita5550331@gmail.com">nita5550331@gmail.com</a>（羅小姐）。

轉知高美館「走過戒/解嚴—藝術家如何書寫大時代？雲端論壇徵文計畫」

文化部為鼓勵科技藝術創作，訂定「文化部科技藝術創作發展補助作業要點」，補助以藝術為核心，結合科技藝術趨勢，發展跨域合作之臺灣原創作品，有助於國際合作、展演交流及國際網絡經營之科技藝術計畫。
旨揭補助作業要點自110年9月1日起至110年11月5日止，受理111年度之提案計畫，歡迎有意參與的團隊遞件申請。相關訊息可查詢文化部獎補助資訊網（<a href="https://reurl.cc/0jY2Rl" target="_blank" rel="noopener">https://reurl.cc/0jY2Rl</a>），亦可洽本部藝術發展司推廣科簡小姐（02-8512-6544，電郵<a href="mailto:cyt@moc.gov.tw">cyt@moc.gov.tw</a>）。

轉知「文化部科技藝術創作發展補助作業要點」及申請書

圖書館資料庫系統異常說明：
&nbsp;
1、因資料庫系統異常造成9/7(二)00：00-17：30資料錯誤，此期間有異動資料之讀者，包含(還書、借書、續借、通閱、預約、辦證)等若有異常部分，請於開館時間聯繫櫃台館員處理。
 2、9/8(三)正在搶修資料庫系統，緊急停機至9/9(四)19：00，停機期間，APP、館藏查詢、申請預約通閱等相關系統皆暫停服務。 3、展延：(1) 借閱期間展延：應還日期9/6(一)~9/13(一)之借閱館藏，全部展延至9/14前歸還。(2) 預約取書展延：保留日期9/6(一)~9/13(一)之預約書，全部展延至9/14前取書。 4、為維護資料性完整，延長維修時間，已利後續能給讀者更完善之體驗，預計9/9(四)-9/13(一) 每日晚間10:00-隔日早上8:00 關機維護，9/9(四)-9/13(一)起暫停通閱及預約服務。
 
造成不便，敬請見諒。

9/7桃園市立圖書館資料庫錯誤，此期間出現異常問題者請聯繫館員處理

開館時間：
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 5樓：週二至週日 10：00 - 17：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 6樓：週二至週六 10：00 - 21：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 6樓：週日 10：00 - 17：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; ◎每月最後一週星期四休館
110 年 9月份休館日期：
5樓：9/6、9/13、9/20、9/21、9/27~9/30
6樓：9/6、9/13、9/20、9/21、9/27、9/30
<img src="images/upload/110年9月休館日橫式.jpg" alt="110年9月休館日橫式" />

桃園市兒童美術館110年9月份開閉館時間

「桃藝論－2021桃園當代藝術生態暨典藏研究專刊發表會」已於8月29日圓滿結束，如果觀眾朋友們想要回顧講者們的發表內容，可以點選YOUTUBE影片連結，桃美館特別開放限時14日的線上觀看。
若您想更深入瞭解桃美館典藏品研究，可以上網購買《典藏論叢：桃園市立美術館典藏研究專刊》。自2019年開始桃美館啟動「典藏論叢」計畫，至今已出版書法類、水墨類、油畫類暨水彩類典藏品研究專刊，在網路通路都可購得。
【直播錄影】<a href="https://youtu.be/rCP4TcFXL54">https://youtu.be/rCP4TcFXL54</a>
【專刊簡介】<a href="https://reurl.cc/4aEeoK">https://reurl.cc/4aEeoK</a>
【購買通路】<a href="https://reurl.cc/O0d3G7">https://reurl.cc/O0d3G7</a>
本年度現正進行2018-2020年新進典藏品研究，敬請期待。
新進典藏品會不定期更新於桃美館官網「精選典藏」（<a href="https://reurl.cc/rgpG9O">https://reurl.cc/rgpG9O</a>）

《典藏論叢：2020桃園市立美術館油畫暨水彩類典藏研究專刊》販售中

桃園市立美術館、中華民國藝評人協會主辦之「地方美術館與當代藝評實踐線上學術研討會」論文徵稿，錄取名單如下（依姓氏筆畫序）：
江○宗&nbsp; 李○潔&nbsp;&nbsp; 張○惟&nbsp;&nbsp; 梁○毓&nbsp;&nbsp; 楊○儒&nbsp;&nbsp; 劉○慈
劉○宜&nbsp; 潘○佳&nbsp; &nbsp;盤○&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 蔡○婷&nbsp;&nbsp; 蔡○霖&nbsp;&nbsp; 鄭○信
&nbsp;
備取名單（依備取序）：
謝○如&nbsp;&nbsp; 陳○
錄取者將收到電子郵件通知，論文全文截稿日為110年11月1日（一）。截稿日後如有名額釋出，將依序通知備取者遞補。如有疑問請洽<a href="mailto:aicataiwan@gmail.com">aicataiwan@gmail.com</a>。

【錄取名單】「地方美術館與當代藝評實踐線上學術研討會」論文徵稿錄取名單公告

「書法有感－數位時代的書藝策展」工作坊錄取名單如下：
王O瑋、吳O強、呂OO庭、李O芸、周O妤、
林O妤、林O惠、邱O軒、常O雁、康O媛、
張O榕、張O俐、許O仁、許O瑜、連O基、
陳O維、陳O錚、傅O仁、黃O稜、黃O鈞、
楊O凱、臧O嶽、劉O伶、蔣O愷、鄭O廷、
鄭O澧、蕭O競、謝O修、鍾O諭、藍O霞。
（依姓氏筆畫排序）
&nbsp;
以上錄取學員請於110年8月18日（三）前完成保證金繳交事宜，繳交方式將以電子郵件通知。
若有疑問請洽03-2876176分機103梁先生

【錄取名單】「書法有感－數位時代的書藝策展」工作坊 學員錄取名單公告

本館110年7月份無拾得遺失物。

本館110年7月份受理拾得遺失物

開館時間：
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 5樓：週二至週日 10：00 - 17：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 6樓：週二至週六 10：00 - 21：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 6樓：週日 10：00 - 17：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; ◎每月最後一週星期四休館
110 年 8月份休館日期：
5樓：8/2、8/9、8/16、8/23、8/26、8/30
6樓：8/2、8/9、8/16、8/23、8/26、8/30
<img src="images/upload/110年8月休館日橫式.jpg" alt="110年8月休館日橫式" />

桃園市兒童美術館110年8月份開閉館時間

為因應本府市政大樓電力供應暫停以及系統定期維護作業，本網站將於110年7月30日19時起暫停對外服務，預定將於110年7月31日13時恢復正常服務。 期間本網站無法對外提供相關網路服務，無法順利存取網頁係為正常現象，造成您的不便，敬請見諒。

桃園市政府

[重要公告]本網站於110年7月30日19時起暫停對外服務，預定將於110年7月31日13時恢復正常服務

Application
To ensure a safe and enjoyable visit, the Museum continues to work within government guidelines. From July 30(Fri), only a limited number of people are allowed into our exhibition, so – to avoid disappointment – it’s essential that all visitors make the reservation online before visiting.
<hr />
1.Exhibition information
“Drawriting !”
July.30th to September 26th ,2021
The “Drawriting !” Special Exhibition starts from the concept that Calligraphy and Painting are of the common origin” and features works of seven artists from different times. The digital interactive experiential area is being planned accordingly to guide kids to getting the relations, and diverse presentation between “Drawing” and “Writing.”
2. Taoyuan Children’s Art Center’s(Bade) open hours is from Tuesday to Sunday 10:00-17:00. There are 4 entries for appointment everyday, and each one lasts for 90 minutes&nbsp;
Time slot 1：10：00-11：30
Time slot 2：11：50-13：20
Time slot 3：13：40-15：10
Time slot 4：15：30-17：00
3. Advanced booking is required. With current restrictions, only 50 reservations are allowed for each time slot with a group of maximum 5 people.
4. Arrive in 30 minutes for your visit. Please show us your confirmation email and hotspot QR code. Pease note, IF you missed the appointment, you may be asked to wait outside, or return at a later time with a scheduled appointment.
5.Sanitizing &amp; disinfecting procedures will be executed.
6. Please note, you have to cancel the appointment before an hour ago.
7. Visitors are required to abide by the regulations set forth in this notice, and follow the instructions given by the Museum staff. Any violation of the following rules will result in denial of admission, and/or dismissal from the museum.
8. If you need assistance with your reservation or have additional questions, please contact our call center at (03)286-8668#5501
&nbsp;
<hr />
&nbsp;
Notices
1. Visiting in spite of the triage system is required.
2. People should maintain a social distance of 1.5 meters indoors. If all parties wear masks correctly. Visitors are only allowed to enter the museum with temperature taken (below 37.5 degrees)
3. Concern for your safety, the guided tours are cancelled.
4. The interactive installations are cancelled. (May be altered with the updated CDC instructions.)

Taoyuan Children’s Art Center Reservation Notice

桃園市立美術館特別邀請文化內容策進院董事謝佩霓擔任客座策劃人，規劃「書法有感—數位時代的書藝策展」（Curate for Calligraphy in Digital Era）工作坊，邀請專家學者分享經驗，帶領學員認識策展實務與策劃有感的書藝展覽！工作坊線上報名時間自7/19(一)至7/30(五)止，歡迎有志從事書藝策展，或具相關藝文機構工作經驗、策展經驗者報名參加。
桃美館去年(2020)舉辦「書寫超越，當代翻轉—橫山書法藝術館書藝策展工作坊」，頗獲好評。2021年「書法有感—數位時代的書藝策展」，客座策劃人謝佩霓現為文化內容策進院董事，曾任何創時書法藝術基金會執行長、臺北市政府文化局局長及高雄市立美術館館長等職，以多年策展及藝評經驗，關注書藝策展的核心、策展工具與行銷、書藝身體與自由等主題，邀請不同領域的專家學者擔任工作坊專題講者。今年特別增設「小組導師」，除了給予指導、協助學員參與討論之外，將於提案發表給予學員意見回饋。期能帶領學員了解策展實務，探索數位時代的書藝策展樣貌，並持續發掘及培育書藝策展人才。專題講者及導師名單詳見工作坊簡章及桃美館官網。
「書法有感—數位時代的書藝策展」活動日期為8/21(六)、8/22(日)、8/28(六)、8/29(日)、9/4(六)及9/5(日)共六日。工作坊第一週及第二週以線上視訊方式進行，第三週於實體空間進行。線上報名時間自2021年7月19日(一)至7月30日(五)止，學員名額以20至30人為原則，由主辦單位審查後於桃美館官網公告錄取名單。活動詳情請至<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/events/current-events" target="_blank" rel="noopener">桃園市立美術館</a>官網查詢。
「書法有感—數位時代的書藝策展」
<ul>
<li>報名期間：2021年7月19日(一)起至7月30日(五)止</li>
<li>活動日期：8/21(六)、8/22(日)、8/28(六)、8/29(日)、9/4(六)及9/5(日)，共六日</li>
<li>活動方式：工作坊第一週及第二週以線上視訊方式進行，第三週於實體空間進行，場地將另行通知。若疫情未趨緩，第三週課程將延期辦理。</li>
<li>報名網址：請上桃園市立美術館官網∕最新活動（tmofa.tycg.gov.tw/ch/events/current-events）線上報名</li>
<li>洽詢電話：(03)287-6176分機103 梁先生</li>
</ul>
關於客座策劃人
謝佩霓 Peini Beatrice Hsieh
文化內容策進院董事，曾任臺北市政府文化局局長、高雄市立美術館館長、國際藝評人協會臺灣分會理事長、何創時書法藝術基金會執行長等職。曾應美、法、澳、德等國政府邀請，擔任訪問學人及國際觀察員。獲頒捷克斯洛伐克共和國卓越貢獻國家獎章、義大利共和國功勳騎士勳章、法國藝術與文學騎士勳章。

「書法有感—數位時代的書藝策展」工作坊 7/19-7/30線上報名

本館110年6月份無拾得遺失物。

本館110年6月份受理拾得遺失物

配合中央防疫政策，美術館自7月13日起適度解封，惟桃園市兒童美術館屬疾管署公告中暫不開放的「兒童展廳」，故兒美館5樓展場將延長休館至7月26日；6樓圖書空間自7月13日起開放單一窗口提供讀者借閱服務，以讀者不入館為原則，公共區域全區暫停開放。According to government’s epidemic prevention measures, art museums will be reopened with restrictions.&nbsp; However, Taoyuan Children’s Art Center belongs to venues that need to stay closed under the extended Level 3 epidemic alert on the list of CECC.&nbsp; Therefore, the 5th floor exhibitions will remain closed till 26th of July and the 6th floor library will provide one-stop service for borrowing books starting from 13th of July.&nbsp; In accordance with the prevention measures, public area of the library won’t be opened in order to forbid people from entering the venue.

配合中央防疫政策，桃園市兒童美術館5樓展場延長休館至7月26日，6樓圖書空間自7月13日起開放單一窗口提供讀者借閱服務。

橫山書法藝術館「橫山書藝獎」，自今(2021)年7月1日至9月30日開放線上報名。「橫山書藝獎」鼓勵富有時代精神、具開拓性觀點、議題、形式、內容的書藝展覽與書藝創作實踐。報名資格為國內外個人或團體，凡於2018年6月1日起至2021年6月30日間展出，並以書藝為題之展覽皆可報名參加。
桃園市立美術館（桃美館）以「一機關多場館」的方式來發展，其中的橫山書法藝術館，是臺灣首座由官方設立之書法藝術主題館，以書法藝術的展示、教育、推廣與研究為使命。桃美館於2020創設「橫山獎」，首先舉辦的是「橫山書法藝術館書藝研究與評論雙年獎」，希望能以「橫山研究獎」與「橫山評論獎」促進書藝研究與評論的發展。今年(2021)繼而開辦「橫山書藝獎」，獎勵書法藝術展覽與書藝創作實踐，盼能鼓勵並發掘具時代性與開拓性的書藝展覽。
「橫山書藝獎」採資格審查、初審及複審三階段評審，將評選出「橫山獎」1名，獎金新臺幣25萬元，並可於2022年受邀至橫山書法藝術館以新展形式展出；另將頒發「優選獎」3名，每名獎金新臺幣10萬元，以及「入選」數名。「橫山書藝獎」以提名和報名雙軌制進行，提名制由桃美館邀請專家學者擔任提名人，報名制則開放國內外個人或團體自由報名。凡於2018年6月1日起至2021年6月30日期間展出，並以書藝為題之展覽皆可報名參加。
「橫山書藝獎」線上報名時間自7月1日起至9月30日止，請於時間內至橫山獎網站報名。詳細活動資訊及簡章可於<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/open-call/Hengshan-Award/24">桃美館官網</a>及<a href="https://www.tmofa-hengshanawards.com.tw/">橫山獎網站</a>查詢。
洽詢電話: (03)287-6176分機101楊先生 Email: <a href="mailto:tmofa.hcac@gmail.com">tmofa.hcac@gmail.com </a>地址: 337桃園市大園區大仁路100號（橫山書法藝術館）

因應新冠肺炎疫情，並配合防疫政策，本館2021暑期實習生計畫取消，特此公告。不便之處，敬請見諒。

桃園市立美術館2021年暑期實習生計劃取消

本館110年五月份受理拾得遺失物

配合桃園市政府防疫政策，「暑假？就是玩藝！」夏令營第1次取消辦理。 第2及第3梯次目前照常舉行，後續將視疫情狀況調整。
第1梯次：07/13（二）～07/17（六）。 第2梯次：08/03（二）～08/07（六）。 第3梯次：08/10（二）～08/14（六）。
活動官網：<a href="https://reurl.cc/GmojXW" target="_blank" rel="noopener">https://reurl.cc/GmojXW</a> 活動洽詢：03-2868668分機8010 陳小姐

因應相關防疫政策，桃園市兒童美術館2021年「暑假？就是玩藝！」夏令營第1梯次取消。

桃園市立美術館(簡稱桃美館)承辦「2021桃源美展」，自今(110)年8月2日上午9時至8月16日下午5時開放線上徵件。今年徵件主題為「立體與影像多媒體」，細分為「立體造形類」、「攝影與錄像類」及「科技新媒體類」共3個徵件類別。凡具中華民國國籍，或居住於中華民國並持有居留證明之藝術創作者，均得以個人方式參賽！
&nbsp;
賽制轉型，首增錄像及科技新媒體徵件類型
「桃源美展」歷經三十餘年，是桃園市歷史悠久的公辦美術競賽展，透過年度分類徵件，遴選優質作品參與展出，再由專業評審團選出各類前三名、佳作等獎項，打造良性競爭的藝術交流平台，獎掖並培育國內藝術人才，帶動國內藝文發展。
因應當代藝術發展趨勢，桃源美展自去年(109)啟動轉型，重整過去所有徵件類別，改以隔年輪替的方式辦理公開徵件，讓傳承已久的賽制與時俱進。對比去年著重繪畫與書寫性作品，「2021桃源美展」聚焦於「立體與影像多媒體」類型的藝術創作，甄選立體造形、攝影等作品，更首度開放錄像及科技新媒體等作品投件，同時改以整體展出空間的概念規範投件作品尺寸，賦予參賽者更彈性自由的創作空間。
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支援參展運輸，啟動藝文連結 
「2021桃源美展」的參賽作品將經過初、複審二階段評選，被評定為各類別第1名「桃美獎」的創作者將獲得獎金新臺幣12萬元，第2名獎金6萬元，第3名獎金4萬元。另外，評審團將從所有入選作品中不分類選出2名「年度特別獎」，頒予彰顯當代性或實驗性之參賽作品，得獎者各可獲得獎金12萬元。今年通過初選的參展作品，若重量100公斤以上或體積200立方米以上，將由桃美館支援運輸費用，金額上限新臺幣伍仟元整，期能鼓勵並協助參賽者投入展覽。
本屆入選作品將於今年11月盛大展出，展覽地點除了在舉辦歷屆桃源美展的桃園市文化局、中壢藝術館之外，桃美館首度擘劃第三個展區—桃園區公民會館，希望藉展覽開啟與地方藝文空間的串聯行動，延伸桃源美展的藝術新據點，逐步拓展當代藝術與城市、與居民社群的連結。
今年線上徵件時間自110年8月2日上午9時至8月16日下午5時止，請至桃美館官網「最新活動」專區報名（<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/">https://tmofa.tycg.gov.tw/</a>）。詳細活動資訊及徵件簡章可於官網查詢、下載。
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簡章下載網址︱ <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/">https://tmofa.tycg.gov.tw/</a>
諮詢電話︱ (03) 2868668轉9003 于小姐　　
傳真︱ (03) 3768558
地址︱ 334桃園市八德區介壽路一段728號6樓(桃園市立美術館八德辦公室)&nbsp;&nbsp;

「立體與影像多媒體」新焦點，「2021桃源美展」今年8月2日起開放線上徵件

為配合中央政府防疫政策，避免人員不必要移動、降低接觸風險，自即日起本館採購案開標、議價、評選（審）作業調整，請投標廠商預為因應及配合防疫措施，說明如下：
一、評選（審）之資格審查開標：如須依政府採購法第51條規定，通知投標廠商提出說明時，將以電話或傳真方式辦理，廠商無須到場。如廠商有觀看開標過程需求，將以視訊方式辦理。
二、最低標開標：原則採電子報價單方式辦理，倘合格廠商之負責人或代理人須到場進行比、減價，另擇期依本館防疫措施，並以最低出席人數減少群聚方式辦理。廠商到場人員請配合本館防疫措施，並遵守實聯制、量測體溫、全程佩戴醫用口罩及保持社交距離，如屬居家隔離、居家檢疫及自主健康管理者，請另選派適當人員到場。
三、評選（審）之議價：本館另行通知議價廠商以傳真或電子郵件等其他方式進行，廠商會後須寄回正本文件辦理。
四、評選（審）會議：如須廠商簡報者，一律改以視訊方式進行。廠商簡報程序完成後，確認廠商離線即不得再重新進入視訊，並進行下一家廠商視訊簡報。
後續將視疫情變化滾動性調整，請密切注意本館官網訊息公告或通知。

本館採購案因應防疫需要彈性處理作業程序

因應桃園市政府準三級防疫措施，桃園市立美術館六樓圖書閱覽專區自110年5月15日至28日暫停開放，有關藏書資料借閱及歸還服務說明如下：
還書
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 已借圖書資料應還日期為110年5月15日至110年5月28日者，自動展延30天歸還。例如：應還日期為110年5月15日者，延至110年6月15日。
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 讀者請勿利用各館還書箱歸還館藏資源。
預約借書
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 讀者預約到館圖書資料，原定自110年5月15日至110年5月28日者止取書而領取者，延後至重新開館後七天內至各取書館取書。
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 圖書閱覽專區暫停開放期間，不提供通閱、預約館藏資源服務。
電子資源
圖書閱覽專區暫停開放期間，桃園市立圖書館持續提供電子資源(含電子期刊、電子書、電子資料庫等)。網址：<a href="https://hyint.typl.gov.tw/tyccc/jumper/index.jsp">https://hyint.typl.gov.tw/tyccc/jumper/index.jsp</a>，歡迎讀者多加利用。

5/16-5/28 防疫期間圖書借閱規定調整事項

「桃園市立美術館」（以下簡稱桃美館）今年首度開設「桃園市兒童美術館策展徵件」，鼓勵具藝術性、創造性及互動體驗性之兒童展覽策畫，並培育策展及藝術教育人才，開啟具創意、開放且具多元視野的展覽光譜。
本次徵件總計徵得十件策展計畫，桃美館特別邀集藝術教育學者、美術館兒童藝術教育活動策劃人和專業策展人組成評審團。經7位評審評選，由郭朝淵及方志軒所提的計畫「一百種飛行的方式」通過複審。郭朝淵、方志軒將以「飛行」為題，將兒童的視角與當代藝術創作相結合，開啟飛行的想像與視野。
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複審委員(依照姓氏筆劃順序排列)
石瑞仁、張淵舜、郭姿瑩、張惠蘭、陳箐繡、劉俊蘭、賴素鈴

「桃園市兒童美術館策展徵件」複審結果公告

<h1><a href="https://event.culture.tw/TMOFA/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&amp;actId=10013&amp;request_locale=tw">桃園市立美術館2021年暑期實習生召募（初選申請）</a></h1>
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開館時間：
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 5樓：週二至週日 10：00 - 17：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 6樓：週二至週六 10：00 - 21：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 6樓：週日 10：00 - 17：00
&nbsp;&nbsp;&nbsp; ◎每月最後一週星期四休館
110 年 5月份休館日期：
　5樓：5/3、5/10、5/17、5/24~5/31&nbsp;&nbsp;
　６樓：5/3、5/10、5/17、5/24、5/31
<img src="images/upload/110年5月休館日橫式1.JPG" alt="110年5月休館日橫式1" width="854" height="327" />

桃園市兒童美術館110年5月份開閉館時間

公告110年4月15日各類業務助理面試結果如下：
業務助理(具身心障礙手冊)：
正取：葉O溶
備取(依序)：洪O晨、張O源
業務助理：
正取：李O宜
備取：陳O蘋
若有疑義，請電03-2868668#4001廖小姐。

徵才資訊-公告110年4月15日各類業務助理面試結果

The Taoyuan International Art Award (TIAA) has ended in the evening of April 18. During the pandemic, the award still received a remarkable number of more than six hundred entries. After a month of meticulous selection, seventeen finalists were presented at the award exhibition, featuring artists from Asia, Europe and America. Since the very beginning, the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA) has adopted a global perspective to organize the jury committee, craft the position of the award and conduct its marketing, demonstrating the multifaceted viewpoints of global contemporary art while transforming Taoyuan into an international art stage.
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Facilitating International Exchange with the TIAA and Creating the Museum’s Brand of “Biennial Award/Exhibition”
The 2021 Taoyuan International Art Award, formerly known as the Taoyuan Contemporary Art Award (TCAA), encourages contemporary artistic experimentation and innovation. In 2020, the TMoFA transformed the award into an international competition that accepted entries of different media and genres. In addition to Taiwanese artists, this edition also received entries from forty-six other countries. After the reformation, the TIAA adopts a biennial timeframe and pours even more efforts and resources in the exhibition’s production and promotion, elevating the award and exhibition to an international standard by creating “a competition-based biennial” with a global scope and scale. By doing so, it is hoped that the competition will facilitate international exchange between artists worldwide and build a converging hub of artistic thoughts.
According to the TMoFA Director LIU Chun Lan, starting firstly from the museum’s branding, the TMoFA has concentrated on curating an exhibition of international exchange with the finalists that could display the zeitgeist; and secondly, in order to demonstrate the expansive global vision embodied by the finalists, since the initial stage of the award, the organizer has invited professional artists, curators and art critics to form international jury committees. Robin PECKHAM, Co-director of Taipei Dangdai and a juror of the second-stage selection, has made the following comment, “It is truly exciting to see such results because Taiwanese artists are now able to compete and exhibit with fellow artists from around the world in the same exhibition.”
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With Taoyuan as an International Stage, the TIAA Has Focused on Experimentality and Public Participation
Located in the city of the national gate, the TMoFA has continuously endeavored in realizing its strategy of facilitating international exchange even though the museum building is yet to be completed. The first edition of the TIAA, facing the challenge of halted global movement during the pandemic, has still transformed Taoyuan into an international stage to present a physical exhibition that showcased all finalists from different parts of the world. CHEN Yung Hsien, the Chair of the second-stage selection, has given the following comment on the artworks featured in the exhibition, “Encompassing artistic viewpoints from the early modern period, the modern era and the future, they have shattered the boundary of genre-based thinking and moved towards new aesthetic forms, enabling us to reflect on contemporary thinking and the future possibilities of art.” KAO Chien Hui, Visiting Professor at Tainan National University of the Arts, commented on the finalists and stated, “Overall, the subject matters of the works reflect four major trends of this era: the post-colonial shadow, land and border, the Anthropocene halo and spatial conflicts.” According to the TMoFA, the objective of the award is to construct an interdisciplinary, global platform of exchange that allows artists to freely express their subjectivity. It is worth mentioning that the museum especially produced a program offering online guided tours of the exhibition to increase the award’s global visibility, inviting online audience to tour the virtual exhibition. During the run of the exhibition, the museum also launched a public participation program of voting for the “Audience Choice Award” and presented the TIAA’s “Let’s Q&amp;A,” which collected questions from the audience that were later responded in a dialogue between invited experts Emerson WANG and SHEN Bo-Cheng, establishing further connection with the audience.
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The Construction of the TMoFA Main Building Is On-going and Expected to Inaugurate in 2024 &nbsp;
The worldwide open call for the next TIAA will commence in 2022 and its exhibition will take place in 2023. Director LIU states that although the main building of the TMoFA is expected to complete in 2024, the museum has already endeavored in facilitating international exchange early on. An instance of such effort was the inter-museum exchange exhibition collaborated with the Centraal Museum Utrecht, Netherlands in 2020. This year, despite the tremendous challenge of the pandemic, the museum presented the first edition of the TIAA, attracting entries from artists in forty-six countries. In spite of the on-going construction of its hardware, the museum has overcome the limitation of time and space to steadfastly promote the TMoFA as a global museum brand. The main building of the TMoFA museum cluster is located in the Chintan Park, which is close to the HSR Taoyuan Station and Taoyuan Metro’s Taoyuan Sports Park Station (A19), making the museum the international art exhibition venue closest to the national gate. Designed by Japan’s Riken Yamamoto and Field Shop Co., together with Taiwan’s Joe Shih Architects, the museum’s architecture adopts the fresh look of “a hill.” Soon, the TIAA is expected to be exhibited in the museum’s expansive space raised nine meters from the ground after the museum’s inauguration, which will serve as an international hub that embraces creative imaginations from artists worldwide.
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The Taoyuan International Art Award Ends in Perfection, Showing the Diversity and Trends of Internat

公告110年4月22日綜合行政組員面試名單如下：
蘇O平、陳O樺、邱O豪、徐O彰
請面試者於110年4月22日(星期四)上午10時至10時10分，桃園市兒童美術館6樓會議室報到參加面試(桃園市八德區介壽路一段728號6樓，廣豐新天地搭綠區電梯到6樓)。
為因應嚴重特殊傳染性肺炎(新冠肺炎)疫情，本館採身分證及市民卡實名制入場，並請配戴口罩、量測體溫。
若有疑義，請電03-2868668#4001廖小姐。

徵才資訊-公告110年4月22日綜合行政組員面試名單

「桃源國際藝術獎」於4月18日晚間落幕，本次展覽在疫情期間仍迎來逾600位藝術家投件，經過為期1個月的審慎評選，最終選出17件創作於現場展出，參與藝術家來自亞洲、歐洲和美洲。桃園市立美術館(以下簡稱桃美館)從評審團邀請、獎項定位、行銷宣傳皆以國際性為思考，展現國際當代藝術的多維觀點，打造立基桃園的國際藝術舞臺。
以獎項號召國際交流 打造美術館「雙年獎/展」品牌
「2021桃源國際藝術獎」前身為「桃源創作獎」(簡稱桃創獎)，鼓勵當代藝術之實驗與創新，桃美館於2020年將其轉型為國際競獎，開放各式媒材、類別的作品參與。本屆除臺灣籍藝術家外，共有來自46個國家的創作者投件。桃源國際藝術獎改制後以兩年作為跨度，更在國際展覽的製作及宣傳上傾力投注，將其提升為國際級的製作，打造具國際規模的「競獎型雙年展」，遂更加能透過競賽機制，號召跨國藝術家交流、開創藝術思潮的匯聚節點。
桃美館劉俊蘭館長表示，其一，以美術館品牌塑造的思維出發，美術館聚焦如何將入選作品的展出策畫為具時代性的國際交流展，其二，主辦單位為了佈署入選作品在頻譜上寬闊的國際視野，在獎項初始擘劃時，即邀集臺灣、日本、中國、法國等專業藝術創作者、策展人、藝評人組成國際評審團。複審評審的臺北當代聯合總監岳鴻飛亦評論：「今年能看到這些成果著實令人興奮！因為臺灣的藝術家得以在同一個展覽空間，與國際間藝術家同臺競爭。」
國際舞臺在桃園 桃源國際藝術獎關注實驗性與公眾參與
位居國門之都的桃美館，在主體建築尚未竣工下，仍持續實踐其錨定國際交流的策略，首屆「桃源國際藝術獎」，在跨國活動艱難的疫情期間，搭建桃園的國際舞臺，將來自全球各地的入選作品實體呈現。複審評審團主席陳永賢評論本次展呈的作品：「橫跨了近代、現代、未來時間所引發的藝術觀點，打破各類型思考疆界，朝向新的美學形式，讓人重新反思當代性思潮與未來藝術的可能。」國立臺南藝術大學客座教授高千惠教授提出對入選作品的評析：「其整體的素材表現，亦反映出四大年代趨向─後殖民的陰影、土地與邊界、人類世的暈光和空間的對抗。」桃美館表示，桃源國際藝術獎旨在打造跨領域、跨國際的交流平臺，卻又能讓藝術家表現主體性。值得一提的是，為提升展覽的國際開放性，桃美館特別製作線上展場導覽，邀請網上觀眾虛擬觀展，並在展期中開放「觀眾票選獎」公眾參與計畫，亦推出「藝問藝答」活動，募集觀眾提問，邀集客座講師王焜生與沈伯丞對談回應，建立與觀眾的連結。
桃美館主體建築建設中&nbsp; 大型館舍預計2024年落成
下一屆「桃源國際藝術獎」徵件將於2022年下半年度開跑、2023年規劃展出，桃美館劉俊蘭館長表示，桃美館雖至2024落成主體建築，但在國際交流的推動上早已啟動，例如，2020年即與荷蘭烏特勒茲美術館舉辦館際交流展，今年更首度在疫情期間舉辦「桃源國際藝術獎」，吸引46國藝術家踴躍投件。桃美館在硬體設備尚未完工之際，仍以不限時空地域的形式，戮力進行美術館品牌的國際推展。未來桃美館館群母館將座落於青塘園區，鄰近高鐵桃園站及機場捷運線A19站，將成為距離國門最近的國際藝術展演現場，由日本的山本理顯設計工場和臺灣的石昭永建築師事務所聯手規劃，以新穎的「山丘」造型為外觀的館舍建築。「桃源國際藝術獎」亦預計在館舍落成後，策畫於挑高9公尺的大型展示空間呈現，未來將成為迎接全球藝術家創作想像的國際舞臺。
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「桃源國際藝術獎」圓滿落幕　展呈國際當代藝術的多元頻譜、時代脈動

本館110年3月份(無遺失物品)

本館110年3月份受理拾得遺失物

Join us for an expert-guided art tour on April 10, 2021 (SAT) 14:30 We invite Artist WANG Hung Chih ( Assistant Professor, Dept. of Arts &amp; Design, Yuan Ze University) as the speaker to provide you the diverse aspects of the exhibition and artworks.
Please do not wait to register!
✺The first 20 participants who have registered and participate personally will be given a canvas bag of the exhibition.
Event Information ────── April 10, 2021 (SAT) 14:30 Taoyuan Arts Center (No.1188, Zhongzheng Rd., Taoyuan District, Taoyuan City 330010, Taiwan) Speaker：Artist WANG Hung Chih (Dept. of Arts &amp; Design Yuan Ze University Assistant Professor) Assembly point：Entrance A on&nbsp;Zhongzheng Rd Number of applicants：30&nbsp; Sign Up：<a href="https://forms.gle/mnVGHdawA97giKKw9">Register Here</a>
Exhibition Information ────── 2021 Taoyuan International Art Award Exhibition Date：March 13 to April 18 Time：9:00-17:00 ( close on Mondays and April 4 to 5.) Venue：Taoyuan Arts Center 1F (No.1188, Zhongzheng Rd., Taoyuan District, Taoyuan City 330010, Taiwan)

2021 Taoyuan International Art Award Exhibition Expert-Guided Art Tour

「2021桃源國際藝術獎」展出中！ 17位藝術家讓作品在桃園展演中心展場中表現出張力，呈現最具前瞻性與實驗性的藝術創作，為桃源國際藝術獎帶來嶄新多元的面貌。
 為讓各界愛好藝術的朋友更為理解獲獎藝術家的創作理念，桃園市立美術館邀請到元智大學藝術與設計學系助理教授王弘志擔任導覽講者，透過講者深厚學養與不同的觀點思維，帶領觀者從更廣闊與多元的視角閱覽作品。 名額僅限30名，報名從速！
✺凡於線上報名成功前20名之聽眾並實際現場報到者，每人可獲特展帆布包1只。
活動資訊 ▩ 時間：2021/4/10 (六) 14:30 ▩ 地點：桃園展演中心一樓展間 (桃園市桃園區中正路1188號) ▩ 講者：藝術家 王弘志 (元智大學藝術與設計學系助理教授) ▩ 集合地點 ：中正路展場A入口 ▩ 名額 ：30名 ▩ 報名連結 ：<a href="https://forms.gle/mnVGHdawA97giKKw9">點此報名</a>
展覽資訊 展覽名稱：「2021桃源國際藝術獎」特展 展出日期：3/13至4/18 展覽時間：9:00-17:00 (每周一及4/4-4/5休館) 展出地點：桃園展演中心一樓 (桃園市桃園區中正路1188號)
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「2021桃源國際藝術獎」專家導覽 開放報名中

2020桃園橫山書法藝術館「書藝研究與評論雙年獎」，得獎名單如下：
研究論文類：
首獎：從缺
優選：陳昭坤&nbsp; 金農〈草書大硯銘〉考釋及其價值探析
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;溫子安&nbsp; 二十世紀馬來亞甲骨文書法實踐初探──以南來書家為中心
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;鄭世宗&nbsp; 憨山德清書禪對照下之生命意蘊&nbsp;
藝術評論類：
首獎：林俊臣&nbsp; 復古與維新──當代書法發展的弔詭
優選：馮以力&nbsp; 書法與當代藝術的切面──兩者相互啓發與貢獻之可能
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;劉邦隱&nbsp; 一種符合新時代觀展體驗需求，擴大書法人口基數的策展觀點與操作
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;鄧君浩&nbsp; 試論「陳振濂書法國畫篆刻論著展覽」對台灣學術論文及書法獎賽作品形式的影響&nbsp;
（依姓氏筆劃順序排列）
得獎名單同步公告於桃園市政府文化局、桃園市立美術館及橫山獎網站。

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