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賴傳鑑（1926-2016）創作於1997年作品《山下村庄》，畫中藉由一條S形羊腸小徑，引導觀眾視覺深入這件鄉村題材的風景。透過寫意方式描繪出路樹、鄉間村里和遠景山巒，將層疊堆累的屋簷切割簡化為幾何狀，畫面土黃色主調醞釀出鄉間的樸拙實在，暗處陰影則大膽運用紫藍色，突顯出作品裡冷暖對比的色彩張力。
賴傳鑑對白色的使用，從1960年代後半便常出現於作品之中，《山下村庄》靈活運用白色的特質，將近景的房屋、雞隻和遠景小屋等元素呼應連結，構成梯形的構圖結構加強了畫面向內延伸的視覺感，一旁蜿蜒小路也增添了平穩構圖下的活潑感。
從印象主義（Impressionism）在自然光景描繪不連續的筆觸色彩，和立體主義（Cubism）剖析視覺結構，流露出潛心研習繪畫的心得，賴氏曾潛心研究布拉克（Georges Braque, 1882-1963）的藝術，更向前輩藝術家李石樵（1908-1995）請教，爾後跳脫結構切割的半抽象表現後，則更醉心於色彩中感性自我的迸發。

熱愛藝術與文學的賴傳鑑（1926-2016）生於桃園中壢，1943年赴日就讀武藏野美術大學美術系，但因戰爭而中斷返臺。其後他在臺灣任職翻譯和教職工作，閒暇之餘創作新詩、小說發表於《中華日報》、《新生報》、《臺灣晚報》和《今日之中國》、《臺灣文藝》等報刊，因此而結識吳瀛濤（1916-1971）、龍瑛宗（1911-1999）、吳濁流（1900-1976）等文學家。
此外，賴傳鑑也不懈於繪畫創作，自1951年起便積極參與臺陽美術特展、臺灣省全省美術展覽會、全國美術展，並屢獲大獎，他對藝術的堅持和文學的熱愛，交織出作品裡特有的詩性韻味，熱衷於印象主義（Impressionism）和立體主義（Cubism）之色彩空間的切割與構成，也常與李石樵（1908-1995）、廖繼春（1902-1976）、楊三郎（1907-1995）等臺灣前輩藝術家交流。
賴傳鑑在畫家何肇衢（1931-）力推下，在1967年臺北「海天畫廊」舉辦首次個展，隨著作品倍受肯定，不但出版《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》和《埋在沙漠裡的青春》等藝術參考書籍，也獲邀參與日本東京都亞細亞美展、IFA國際美術展、中韓美展等國際展覽。時至1980年代，在政府鼓勵地方美展的政策上，他創立「桃園縣美術家聯誼會」，協助地方美術發展，對於桃園地區藝文活動的指點和栽培，功不可沒。