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《橋》為賴傳鑑（1926-2016）1962年繪製的油畫作品，主要描寫港邊的舟楫雲集，水色波光粼粼，悠然自得的水都景象。整體畫面以暖色調為主，橫向筆觸點綴白、藍綠色彩為輔，其中櫛次鱗比的建築運用大片黃色、褐幾何色塊表現錯落有致的前後層次，左方橋墩以高明度的純白色塊巧妙切分水面，最後疊加少許的水藍色點綴，突顯建築物倒影波動的樣態。
1926年出生於桃園的賴傳鑑，於1934年前往日本武藏野美術大學，受到二戰時期的藝術風潮影響，啟發他對於現代繪畫的思考，畫風由寫實主義轉向印象主義，此作為歸國之作，運用色面切割畫布空間，勾勒出臺灣風景。
賴氏身處臺灣戰後政治、教育、文化、語言斷層的變局下，畫作隨著各時代的觀念轉向，早期以具象寫實為主，從日本遊學至臺灣戰後時期，所受到現代主義思潮的啟蒙，進而反思自我創作情感的藝術本質，逐步褪去多餘的線條，以幾何色塊詮釋事物的輪廓與形象，形構成光影交錯的半抽象空間。

熱愛藝術與文學的賴傳鑑（1926-2016）生於桃園中壢，1943年赴日就讀武藏野美術大學美術系，但因戰爭而中斷返臺。其後他在臺灣任職翻譯和教職工作，閒暇之餘創作新詩、小說發表於《中華日報》、《新生報》、《臺灣晚報》和《今日之中國》、《臺灣文藝》等報刊，因此而結識吳瀛濤（1916-1971）、龍瑛宗（1911-1999）、吳濁流（1900-1976）等文學家。
此外，賴傳鑑也不懈於繪畫創作，自1951年起便積極參與臺陽美術特展、臺灣省全省美術展覽會、全國美術展，並屢獲大獎，他對藝術的堅持和文學的熱愛，交織出作品裡特有的詩性韻味，熱衷於印象主義（Impressionism）和立體主義（Cubism）之色彩空間的切割與構成，也常與李石樵（1908-1995）、廖繼春（1902-1976）、楊三郎（1907-1995）等臺灣前輩藝術家交流。
賴傳鑑在畫家何肇衢（1931-）力推下，在1967年臺北「海天畫廊」舉辦首次個展，隨著作品倍受肯定，不但出版《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》和《埋在沙漠裡的青春》等藝術參考書籍，也獲邀參與日本東京都亞細亞美展、IFA國際美術展、中韓美展等國際展覽。時至1980年代，在政府鼓勵地方美展的政策上，他創立「桃園縣美術家聯誼會」，協助地方美術發展，對於桃園地區藝文活動的指點和栽培，功不可沒。