桃園市美術館 Logo

《公園裡的天鵝》是賴傳鑑（1926-2016）創作於1997年的作品，畫中將三隻天鵝安排於畫幅中心和左右兩側，所形成的橢圓形視覺結構營造出視覺焦點，池水、塘岸、路面形成畫面的平行結構，而近景的垂蔭則打破了畫面平行構圖的一致性，和遠景的垂直樹幹遙相呼應，同時增添了畫面的豐富度。
該作品中靈活運用了對比色技巧，例如水面藍色和黃色的對比，以及林蔭間的褐色與紫色之間的互補，不但區分出景色明暗、遠近和張力，並且將物體的暗面以非黑色的其他色彩替代，例如土牆石縫間的藍色調，將形體銳利化的同時，引導觀眾視覺聚焦於白色天鵝之上。此外，《公園裡的天鵝》在絢麗繽紛之間，夾雜著粉濁柔和的色彩，降低了對比色邊界間可能的銳利衝突，共構出緩和溫適的畫面。
可將《公園裡的天鵝》視為野獸派（Fauvism）對比色的展現，是賴傳鑑綜合藝術時期表現風格的特色之一，這種色彩的搭配使用令作品中的裝飾性和具體性意味濃厚，更藉著天鵝題材的描繪，讓作品瀰漫著刻劃湖畔風景的抒情與寓意。

熱愛藝術與文學的賴傳鑑（1926-2016）生於桃園中壢，1943年赴日就讀武藏野美術大學美術系，但因戰爭而中斷返臺。其後他在臺灣任職翻譯和教職工作，閒暇之餘創作新詩、小說發表於《中華日報》、《新生報》、《臺灣晚報》和《今日之中國》、《臺灣文藝》等報刊，因此而結識吳瀛濤（1916-1971）、龍瑛宗（1911-1999）、吳濁流（1900-1976）等文學家。
此外，賴傳鑑也不懈於繪畫創作，自1951年起便積極參與臺陽美術特展、臺灣省全省美術展覽會、全國美術展，並屢獲大獎，他對藝術的堅持和文學的熱愛，交織出作品裡特有的詩性韻味，熱衷於印象主義（Impressionism）和立體主義（Cubism）之色彩空間的切割與構成，也常與李石樵（1908-1995）、廖繼春（1902-1976）、楊三郎（1907-1995）等臺灣前輩藝術家交流。
賴傳鑑在畫家何肇衢（1931-）力推下，在1967年臺北「海天畫廊」舉辦首次個展，隨著作品倍受肯定，不但出版《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》和《埋在沙漠裡的青春》等藝術參考書籍，也獲邀參與日本東京都亞細亞美展、IFA國際美術展、中韓美展等國際展覽。時至1980年代，在政府鼓勵地方美展的政策上，他創立「桃園縣美術家聯誼會」，協助地方美術發展，對於桃園地區藝文活動的指點和栽培，功不可沒。