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策展人 / 李思賢 (東海大學美術系所副教授兼台灣美術研究中心主任)

前言：過往的標誌性

對一座美術館來說，假若「展覽」是美術館的門面、櫥窗，那麼「典藏」便就是美術館的裡子、靈魂；一座擁有豐厚典藏品的現代化美術館，方得以深化研究、增進豐富多元的展覽面向。

在早年那個沒有美術館、沒有地方縣市文化局，更沒有典藏概念的年代，許多早期收藏品的來源都是來自於地方縣市文化中心，多半是比賽得獎的收藏、相關人士的寄藏與捐贈，或是縣市內官方機構的交藏，不一而足，桃園市立美術館的先天條件亦是如此。

橫山書法藝術館典藏的書法與篆刻作品，以桃園縣籍在地書法家為主要，但其間也不乏多位臺灣書法大家的精湛墨寶。而從其時間範疇均落在戰後迄今的基本樣態來看，倘若抽絲剝繭、仔細研究，尚能構成一部戰後桃園書法發展的小史，不可謂不重要。

一、美學的複合性

舉凡所有的藝術表達，都與當時代人們的品味和內在想像有關；書法的演變，來自於時代推進過程中的內在需求和心靈滿足，這種「創新」可視作是一種進步和破除舊體系、舊思維的表徵。

書法是經千年至今的流傳，特重基本功，非一朝半夕所能為之。無論在書家身體性的運筆和動勢、落墨紙上的結字與行氣，乃至書法家個人心性、氣度及修為，一併統攝在筆線墨點中。再者，書法在世界藝術範疇中的獨特性與複雜度的無可匹敵，亦可從作為符號意義的「文意」（文學性）與作為審美符號的「書意」（藝術性）所共構見諸端倪。「文意」與「書藝」，一者用以表「意」、另者能予表「藝」，它們交揉共構出中國書法的深厚內容。因此，書法縱使在今日已被規範在「視覺藝術」範疇，然而其內涵卻遠非「視覺藝術」四字所能概括。書法之「法」，加上各式體例與歷朝歷代書家風格化的結果，非廣涉習練、窮究根源而不能為。

書法美學的複雜，便在於它綜合了文學性的「文意」以及審美藝術性的「書意」。文意的文學性讓書法書寫的文句可讀，增添情趣和詩意；而書意的藝術性則是在波磔點畫間構造行氣與空間，二者缺一不可。精研國學的臺灣書法大家杜忠誥則在漢字詩意的文學性與筆墨點畫的藝術性之外，另將歷代所發展出各式不同字體的「漢字形體學」，劃分出「學術性」這第三種特徵。古人在書法作品中，通過文學性、藝術性和學術性三者合一的複合狀態，完成自我心性的內、外修持和置放。

二、古典的文學性

漢字書法具實用性質的「可讀性」，可謂一刀兩刃：其一，在「書意」的前提下把握「文意」，則形成獨步全球、「文」與「藝」兼俱的中國書法；但在另一方面，一旦脫出了「可讀性」這個邊界，便往往就要因「越界」而遭來批評與責難，這是書法的框架，形成特性卻也造成侷限。

傳統書法正因有這些既定的格律，所以保有了千餘年來絕佳且精煉的人文傳統。而對學書者來說，在漢字書法的體例表現與自我融合、幻化之外，書法藝術同樣要保有的，便是它的可讀性。橫山書藝館保留了臺灣書法發展史上較為早期的、古典的型態。業因於此，無論是文意或書意，這批典藏品有著維持了相對規矩的傳統法度，保留了書藝美學尚未受到現代主義融合的那個時代階段的原始樣貌。

傳統書法內容不外乎以下幾種：其一、抒情自懷者；書寫的文字經常是以對聯來呈現，最常見的便是運寫古典詩詞，和摘錄重要經典的章句，借古明志，或表達內心譜寫心曲、感性抒懷，或是對時局不滿而藉古喻今、痛陳時弊。其二、靜心潛修者；其內容多以抄經為要，且大多以《心經》、《千字文》等為主，彷彿在一筆一劃的緩緩吐露間，為生命救贖和懺悔。再一種則是以書藝交游的贈詩，這類書作有很大比例同樣是去抄錄詩詞歌賦，偶時亦贈自運詩，用來以書、文會友的遣興為主要目的。

正是這書法的可讀特徵，讓中國書畫成為世界藝術表現中最容易留下閱讀線索的藝術型態；書畫家目光所及與內心所想，多已平鋪在詩詞選用和款識落墨上，藝術思考昭然可見。詩詞是以明志，落款足堪敘情，這正是中國書畫複合了文學性於其間的最大特徵。

三、傳統的藝術性

傳統書法歷經長時間的演進，從篆、隸、行、草、楷等書體的演化，約莫在有唐一代全部齊備，而在嗣後的千餘年裡，後世書家就一直都在這些格式規範下，通過詩詞文字寫下自我內心的感受和對時局的批判，並逐步再呈現更多文人書家的個人性格，進而演化出多重風格化的表現。

在橫山館的典藏品中，各式各樣的傳統體例均得以見之，書家們都具備了個人風格的特殊運筆和結構表現。就以作品收藏數量較多的黃羣英和臧真白來說，前者筆調渾厚，帶著隱微的蒼勁，隸書厚實、行草沉斂；後者於簡約的點劃鋪陳間流水行雲，力度飽滿、行氣逼人。二者除最後都落籍桃園外，他們的創作本體亦均以古典型態為主。

此外，如于右任、謝宗安、王壯為、陳其銓等人的書風，可算得上是臺灣在二次戰後，自中國大陸渡海來台的金石書畫家的第二波，奠定了今日臺灣書畫發展的基礎。橫山書藝館裡的收藏，明白呈現了這個歷史的事實，具體體現了臺灣在1990年代之前傳統書畫遞嬗的歷史。這些書習傳統的書家們，畢生創作不脫傳統，是時代因由，他們書作中的「文意」是自然而然的古典。

四、破格的時代性

在橫山書法藝術館的館藏中，具特殊意義、與特定時代相關聯者，也頗值得討論。書法作品中所書寫的文字，無論是詩詞或經文，都在文字中直接表達了書家個人的心境，紀錄了當下的情狀，特別是在落款上。

款識，是中國傳統書畫中一個十分重要的組成，題畫詩更是書畫史中極為重要的美學課題。無論是詩中有畫、畫中有詩，還是詩畫交融，都可見諸詩文所記錄的當下，和於當時代所共進的歷史發展事實。

桃美館典藏品承繼自早年桃園縣立文化中心的收藏，在民國72年九月文化中心成立的當時，便有傅狷夫、黃羣英、臧真白等前輩書家們所題記贈與的墨寶，他們不約而同地在作品上寫下了新建文化中心的種種。也有以「展望桃園縣觀光事業」為題作詩，細數地方土特產，是用書法行銷地方的好點子。而威權時代印記的書作，在時空轉變為今日的民主時代時，也別具興味。它們共同見證了桃園文化藝術的發展，透過這些館藏，訴說了流逝的過往那一點一滴的時光。

館藏中有幾件大跨書法藩籬、生動有趣的書作，大跨傳統邊界。其中變化最出人意表的出格之作，卻是黃羣英和臧真白二老的書作。黃羣英的〈象外環中〉和臧真白的〈篆象字〉在傳統書法中儘管顯得格格不入，但卻是實驗性最高、當代面向最足的作品，它們可被視為是從傳統往現、當代擺動的起手式。

另一類書意的藝術性轉化，是藉由波磔點畫的誇張化或抽象化，向水墨的墨暈汲取經驗，將傳統書法解構再重組，而形成一種全新視覺。又或者逕改媒材和裝裱，以特殊的書寫產生出既新穎又具設計感的書法表現。這是新生代書法創作的流行樣態，橫山館收羅了這類青年書家之作，相應於書寫蔣公格言的時代印記，則宛如擺下面對和迎接當代挑戰的戰鬥之姿，同樣具時代性，也是面向未來的立場。

結語：未來的前瞻性

當代是傳統的延伸與補充，傳統是當代的源頭和根本；若從各種不同藝術媒材的當代表現來看，這古今以來在視覺、美學、媒材、形式所形成的巨大變化和風格的轉型，就能看出時代品味對於傳統所構成的巨大推移作用。

在各式藝術發展都早已往現、當代主義方向邁進，藝術內容和媒材也都與觀念互涉的今天，我們如何看待當代與書法的關係？雖然書法的「書意」與「文意」交織並陳是緊要的條件，然而在當代藝術表現多元紛呈、媒材混用琳瑯滿目的時代氣氛感染下，破除書法既定框架、展現書藝多元面貌，是書法藝術創建時代性格和世界競爭力的重要任務。作為臺灣第一家官方書法藝術館，「橫山」有資格也有高度肩負起此一責任與義務。

積極地說，橫山書法藝術館需要在未來的展覽、研究、推廣和典藏，建立具備更高度的前瞻性。藉展覽而收藏，有收藏而研究，在爬梳、清理桃園地區書法史和現狀的同時，當有積極面向當代、開拓國際視野的宏圖。最終，讓橫山書藝館不僅僅只是藝術館，而是一個專職研究和展演泛書寫藝術的全球性平台，融標誌性、複合性、文學性、藝術性、時代性和前瞻性為一爐的書法藝術館。這是一個期待，也是吾輩責無旁貸的責任與使命、捨我其誰的責任與使命。

作品選粹與賞析：

 

   

5.傅狷夫《草書》/點擊看資訊
為桃園縣立文化中心的落成啟用題字祝賀的，還包括書畫大師傅狷夫（1910~2007），他藉書寫南宋詩人陸游（1125-1210）詩句的草書條幅旁題記道：「己巳仲龝書贈桃園縣立文化中心」，並註記是他「時年八十」，換算傅狷夫的生年，這個「己巳」年應當就是公元1989年。
傅狷夫早年受業於陳之佛，頗受「師造化」觀念啟迪；1949年來台後，發展獨具個人特色的書畫風格。傅狷夫將書法視為繪畫，曾有「以畫法入書，莫如行草」一語。由於書法線條涉入畫意，行雲流水、連綿不絕，因而被譽之為「連綿草」，獨步書壇。

 

10.郭阿壽《桃園風光》/點擊看資訊
民國72年九月底，桃園縣立文化中心的落成啟用，曾任桃園縣長主秘、也代理過楊梅鎮長的郭阿壽，逕以「展望桃園縣觀光事業」為題作詩，大加讚揚桃園的風景秀麗、物產豐饒與人文薈萃。「風光桃縣甲台疆，人力天然兩並彰，…」該詩朗朗上口，細數地方土特產，最後就連角板山、龍潭泛舟、石門魚全都端上書法宴席桌上了，是用書法行銷地方的好點子。