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　　《秋：九寨溝系列之六十七》為水墨畫家劉國松（1932-）作品，落款：「劉國松。二ＯＯ五。」姓名章：「國松」（白文）。此畫描繪中國四川省著名風景區九寨溝的秋日景色，出自畫家自2001年所開展的「九寨溝系列」創作。主要使用不吸水的半透明描圖紙作為底材，畫家運用紙的抗水性產生各種皺摺與氣泡，加上水和墨在紙上的自然交流、碰撞，創造出色彩斑爛的效果。
　　畫中明暗濃淡色調交錯，形構出九寨溝波光瀲灩的迷幻感。畫面許多不規則的白色線條與色塊，好似是水面上的波光粼粼，各種顏色交錯、水與墨暈染融匯的氤氳，再加上多種複雜的自動性技法交錯配合，使畫面呈現出獨特的光影、色澤、韻律與節奏，彷彿如音樂般具有生命感與時序感。

　　劉國松（1932-），原籍山東青州，出生於安徽蚌埠。14歲於武昌始學傳統國畫，20歲改習西畫。1949年定居臺灣，1951年於臺灣省立師範學院（今「國立臺灣師範大學」）美術系就讀，並以第一名成績畢業。1956年在廖繼春（1902-1976）老師鼓勵下成立「五月畫會」，開啟臺灣現代藝術運動與風潮。1963年與紙廠共同研發粗筋「劉國松紙」，並藉此創造出自我獨特畫風。1968年當選臺灣「十大傑出青年」，發展成立臺灣「中國水墨畫學會」，持續鼓吹中國畫之現代化。曾任香港中文大學藝術系主任、美國愛荷華大學與威斯康辛州立大學客座教授、國立臺南藝術學院（今「國立臺南藝術大學」）造形藝術研究所所長、中國多所重點大學與美術學院名譽教授、國立臺灣師範大學講座教授等。
　　劉國松早年提出「革筆的命」、「革中鋒的命」等革命性主張，質疑用筆的重要性，打破既有的水墨觀念，對傳統水墨藝術造成劇烈影響。為實驗水墨的不同可能性，從創新媒材入手，其中尤以「抽筋剝皮皴」最為著名，又如利用建築設計所用描圖紙不吸水的特性，發展出「九寨溝系列」絢爛迷人的波光幻境等。畢生致力於現代藝術運動與水墨的革新，其藝術創作與理論，對於臺灣及亞洲現代水墨畫發展有著跨時代的創新貢獻。