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　《初放》為戴武光（1943-2020）於2003年所作，描繪夏日時節，荷花初放、柳葉隨風的景象。此畫在構圖與設色上皆有大膽創新之處，其以荷塘水平面將畫面橫切為上下兩部分，畫幅下方五分之四皆為荷塘，佈滿濃墨所畫之荷葉，僅兩三朵粉紅色的荷花露出水平面處，畫幅上方五分之一則是翠綠的垂柳，形成虛實對比。作者落款：「初放。癸未之夏戴武光寫生。」姓名章：「戴」（朱文）、「武光」（白文），壓角章：「隨心所欲」。
此畫荷葉全以濃墨大筆刷染出近似橢圓的形狀，荷葉在墨漬水染中滲渲，以致層次沁潤豐厚。五分之四的畫幅都是暗黑色調，僅荷花與翠柳色彩明亮，試圖表現烈日之下的強烈光影對比，並突顯此畫主角：初放之荷花，以金色落款於畫面濃黑處，相當吸睛。
荷塘為戴武光作品常見之題材，此作呈現了他的後期風格，其嘗試導入現代元素，以幾何式的造形與切割構圖搭配傳統水墨技法，形塑強烈的個人風格與視覺效果，令人驚豔。

戴武光（1943-2020），新竹橫山人，號「養拙廬主人」，臺灣現代水墨花鳥名家。受其初中美術老師傅熼生(1899-1967)啟蒙，考進臺北師範專科學校(今國立臺北教育大學)藝術科，私塾蔣雲仲（1922-2016）學習寫意花鳥，工筆畫家喻仲林（1925-1985）數年，爾後考上國立臺灣師範大學美術系，受教於黃君璧（1898-1991）、林玉山（1907-2004）、陳慧坤（1906-2011）、張德文（1919-1999）、王秀雄（1931-）、吳詠香（1913-1970）等畫壇前輩。戴武光兼擅工筆與寫意，靈感多來自生活與旅遊中所見風景，信手捻來，從樸實的主題中構出新意。其於桃園楊梅高中教書十八年，成為藝術播種者，在教學與創作上皆負盛名。
戴武光自述其創作重視四個原則:寫生、清明的創作態度、書法的功力、與構圖的張力。他認為寫生帶來實際的情感投射，還必須持以清明的態度，才能於畫中注入感動，而具有張力的構圖才能吸引目光。水墨畫的線條是從書法而來，因此，書法的功力會讓繪畫在內容上更具有學養與哲學性。其以老莊哲學融入創作之中，畫風悠然自在，後期於畫中注入西方元素，在構圖與筆墨表現上迭有新創。
曾舉辦多次個展，作品為臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館等機構典藏，並有多本個人畫集與展覽圖錄出版。