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《紫色的雲》為畫家蔡水景（1956-2016）的作品，落款：「2014 白濤」。此作以直長方形畫幅構圖，畫中運用層次豐富的濃、淡墨色創造出各種墨塊狀的幾何造型，錯落堆疊於畫面兩側，在畫面中央框限出一個好似瀰漫白色雲霧的空間，隨著一塊如在漂浮和上昇中的長方形墨塊進入畫面上方，白色雲霧則轉變成邊緣泛著紫光的雲朵。畫中運用古典的墨色和筆墨技法，在墨色濃淡、動靜、布局和線條疏密之間，呈現各種平衡與衝突之美。作品的抽象意義則透過墨塊的錯落、色彩的變化與堆疊所形構出的空間，發散出各種想像與可能。
畫家深受西方抽象繪畫影響，其作品跳脫傳統水墨表現而展現出千變萬化的抽象形式。畫家曾自述：「抽象與寫實只是表現上的兩個不同方向，無孰優孰劣之分，但我天馬行空的個性，比較喜歡這樣的表現方式。」、「真正的藝術創作應是創作者面對物象或心象時，以自己的理解做適當地表達。與物象的觀照愈多，愈能釐清自己表達的內容為何，及用什麼方式表達。技巧是必要的，但不是最重要的。」

蔡水景（1956-2016），號濤白，雲林北港人，旅居桃園龍潭。父親為民俗畫家，自小耳濡目染，培養對繪畫的喜愛。新竹師專（今國立新竹教育大學）美勞科、國立臺灣師範大學畢業。習畫過程受美術老師陳連標（生平不詳）提攜，並受席慕蓉（1943-）觀念啟迪，發現更多繪畫表現的可能性。師大進修期間開啟對傳統水墨的反思，畢業後在戴武光（1943-2020）引領下，加入「耕心雅集」畫會，創作能量漸增，並參與桃園地區青峰畫會、露的畫會、瀝潭書藝會等藝術團體。
蔡氏創作早期以女體為主，之後走向抽象表現，其創作觀念深受西方抽象繪畫影響，有別於傳統水墨的山水印象，作品中注入許多西方元素，展現出千變萬化的抽象形式，迷矇中帶有淒美的意境，作品《濃秋》曾入選1984年臺灣省美術展覽會。1994年桃園縣文化局個展、2006年清雲藝廊個展、2008年歷屆桃園美術家邀請展「水墨篇」、2017年桃園市美術家薪傳展「墨象水景─蔡水景水墨個展」等。2013年，受旅法藝術家李文謙（1938-）賞識，參加法國冬季蒙特伊沙龍展，並以作品《夏天》榮獲「泰勒獎」。