Variations and Dialogues in Writing: Calligraphy Meets Design

9月14日（一）高鐵南路二段部分路段實施交通管制

3rd Hengshan Calligraphy Award

與兒童共創 —— 2026 美術館兒童藝術教育國際論壇

左手右手大冒險！——文具通用設計工作坊

Same but Different

《90分鐘輕鬆看懂舞蹈是什麼》

Hide & Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition

《公雞不見了》沈浸式繪本——通用設計工作坊

Temporary Closure for Installation：March 3 to March 20, 2026

慎防冒用本館名義發布「桃源美展現場志工」召募訊息

Tiny Traveler, Big Adventure

桃園市立美術館人才召募

2025 Hengshan Calligraphy Biennale: Calligraphy in Movement-From Literati’s Desk to People’s Streets

When Art Meets Nature: Taoyuan Museum of Fine Arts × National Gallery Singapore Children’s Art Exhib

書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境

Shuhari: Ro Boku's writing in art world

第三屆橫山書藝獎

Spilled Words All Over the Floor: Chang Tien-Chien

Closure for Installation

桃園市立美術館徵才至7/6止

Once Upon a WonderFALL Time

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館6/15(一)至7/3(五)全日休館

Mini Boom!

Picture Book Exhibition: Strolling Through Taoyuan’s Culture with Picture Books

Breath and Brushstrokes－Chu Chen Nan Calligraphy Art Exhibition 

一樣不一樣

「2026桃源美展」徵件

Writing the Landscape: A Light Show

躲貓貓：王意淳書法創作展

2023 Hengshan Calligraphy Award Announcement of the Shortlist

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館3/3(二)至3/20(五)全日休館

2025 Taoyuan International Art Award Global Call for Entries

小旅人 · 大旅程

The third “2025 Taoyuan International Art Award” reveals 12 finalists

2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭

Pop-up Collection Highlights

2026 外掛學校

The Modern and Contemporary Korean Calligraphy

橫山書法藝術館除夕至初二休館，大年初三起正常開館

2023 Hengshan Calligraphy Award Nomination Submission Now Open

桃園市兒童美術館除夕至初二休館，大年初三起正常開館

Closed for Installation Next exhibition will be opened on July 6.

115年桃園市兒童美術館志工招募

I use my body to draw an island

「第三屆橫山書法研究論文獎」頒獎典禮暨論文發表座談會

If I Were a Mirror

桃園市兒童美術館 12/21 (日) 14:00 聖誕好好玩同樂會

Family Visitors in Art Museums: Past, Present, and Future–International Symposium on Children's Art 

Size Matters: Calligraphy for Public Viewing

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館11/10(一)至11/25(二)全日休館

「自由自在：臺灣當代女性書藝展—今夜，是我們的字遊」11月夜間專場〈寫她的詩〉

Crossroads for Calligraphy in Taiwan: Special Exhibition on 1949 Calligraphers Crossing the Sea

「自由自在：臺灣當代女性書藝展—今夜，是我們的字遊」10月夜間專場〈她的身體〉

Days of Tranquility: Commemorative Calligraphy Exhibition of Hwang Chyun-Ing

2027橫山書法藝術館展覽徵件

See Sea

迷你蹦！

自由自在：臺灣當代女性書藝展

桃園市立美術館徵總務組工程技術師1名

聽聾共導－戲劇導覽工作坊

在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館兒童藝術特展座談 【美術館的自然課：藝術如何開啟兒童的生態環境感知】

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館6/17(二)至7/1(二)全日休館

6/28(六)-8/8(五)因空橋施工，桃園市兒童美術館前方道路封閉(高鐵南路二段側，自公園路至文德路機慢車道)

2023 Hengshan Calligraphy Biennial: Era of Principle and No Principle Interwoven—Calligraphy as a Vi

在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館 兒童藝術特展

Calligraphing with the times

守、破、離：魯朴書藝展

吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義·張天健作品展

桃園市立美術館祝大家端午節快樂！端午送香包，藝起過好節，端午限定贈香包活動登場

「外掛學校」藝術家座談：從山林出發—自然工藝與建築

2025書藝策展工作坊 

「2025桃源美展」徵件

榜書大字的觀看-談朱振南公共空間書法藝術

2025 外掛學校

撤佈展休館期間公告

2025桃源國際藝術獎

繪本𨑨桃樂陶陶—桃源文化繪本走讀散策

當下 — 朱振南書藝展

翰墨無邊─國際書法名家邀請展

故事從「不見的秋天」開始

橫山書法藝術館戶外燈光藝術展：書寫風景 

第三屆橫山書法研究論文獎徵件

桃園市兒童美術館「新說小百科」展

翰墨無邊─國際書法名家邀請展展覽論壇

「小宇宙」工作坊

10月12日「玩具物語」親子工作坊～歡迎報名

「2025橫山書法藝術館展覽徵件」策展類延長徵件至10月31日止

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 參展藝術家座談：朴元圭

「靈蛇遊墨：第19屆桃園全國春聯書法比賽」初賽報名!

「種子城市」參觀須知

「我是___做的」表演暨工作坊

2024地景藝術節藝術論壇

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 參展藝術家座談：李尚炫

小憩書齋：書法文房講座

藝聲菌Podcast新上架！S2EP11文字藝術觀點大不同—臺韓書藝交流

2025橫山書法藝術館展覽徵件

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 The Modern and Contemporary Korean Calligraphy

「探險未來！」桃園市兒童美術館開館展

2025桃源國際藝術獎入圍名單揭曉

It is expected to officially open in 2028.

334027桃園市八德區介壽路1段728號5樓

320014桃園市中壢區高鐵南路二段 90 號

No. 100, Daren Rd. Dayuan Dist., Taoyuan City 337002

No. 90, Sec. 2, Gaotie S. Rd., Zhongli Dist., Taoyuan City 320014

書法與設計的跨域對談

一樣都是字，造形大不同｜字體創作工作坊

《公雞不見了》沉浸式繪本——通用設計工作坊

文字的功能是什麼？給兒童的文字工作坊

<h1>Variations and Dialogues in Writing:</h1>
<h2>Calligraphy Meets Design</h2>
Curator: Yu Ming-lung Exhibition Period: Aug. 20–Nov. 9, 2026 Venue: Hengshan Calligraphy Art Center
<h3>Overview</h3>
This exhibition is a satellite exhibition of the Taiwan Design Expo in Taoyuan. Curated by senior designer Yu Ming-lung, it explores how writing moves beyond traditional brush and ink into contemporary design and a wide range of artistic media.
By bringing together visual design and calligraphy, the exhibition takes a fresh look at the place of Chinese characters in modern life. Artists and designers from different generations and regions present many paths through which traditional writing can develop into contemporary visual expression. Their works cross the boundaries between tradition and modernity and open new possibilities for calligraphy to connect with other creative fields.
In the age of digital technology and artificial intelligence, handwriting is becoming less common. The visual beauty, sound, meaning, and historical importance of written characters may also receive less attention. However, traditional culture remains valuable and cannot be replaced. The arts of writing and design therefore need new ideas and approaches to continue developing.
Calligraphy creates a unique work through each act of writing, while design can reproduce and widely share visual forms. This difference creates a strong contrast. Yet both calligraphy and design focus on the form of written characters, and both face the challenges brought by rapid changes in technology. The exhibition begins by placing these two different but closely connected art forms in the same space and exploring what new possibilities may emerge.
Under the main theme of Variations and Dialogues in Writing, the exhibition is divided into three sections: “Variations in Form and Meaning,” “Reflections in Text,” and “Interpreting the Written Image.” Through conversations between calligraphy and design, these sections explore the beauty of written characters, artistic forms, and the spirit of our time. They also examine the many possibilities of handwriting, the reconstruction of visual forms, and the expression of ideas through visual art.
The exhibition brings together 52 leading artists and designers from Taiwan, Hong Kong, Macao, China, Japan, and Korea. Their works include oil painting, printmaking, calligraphy, graphic design, seal carving, enamel, mosaic, painted metal, and digital animation.
Through space, line, composition, and symbols, the artists create a contemporary setting for writing. Their different cultural backgrounds, creative experiences, and generations bring many contrasts into the galleries: dialogue and collision, harmony and conflict, brightness and darkness, and elegance and innovation.
Official Support: Taoyuan City Government, Taoyuan City Council, Department of Cultural Affairs, Taoyuan City
Organizer: Taoyuan Museum of Fine Arts | Hengshan Calligraphy Art Center
For more information about your visit, please see <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/visit/information/hengshan">Visitor Information</a>.
For group tour reservations, please see <a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=en_US">Group Reservations</a>.

Hengshan Calligraphy Art Center

書寫的變奏與對話 書法・設計的當代語境
策展人：游明龍
展期：2026/08/20-2026/11/09
地點：橫山書法藝術館A、B、C棟
展覽介紹：
本展為桃園「2026台灣設計展」衛星展，由資深設計師游明龍策劃，探討書寫如何跨越傳統筆墨進入當代設計與多元媒材創作。展覽以兼具視覺設計與書法藝術的獨特視角，重新審視漢字在現代生活中的定位。透過不同世代與地域創作者的交會，呈現文字從傳統筆墨走向當代視覺表現的多重路徑。此舉不僅打破了傳統與現代的藩籬，也為書法藝術在當代社會中開啟了更多跨域對話與發展的可能。
在面對數位科技與AI浪潮下，手寫字漸趨罕見，文字形音義美感與歷史意義逐漸式微。然而傳統文化仍具不可取代的價值，文字書寫的藝術與設計需以新視野尋求突破。書法的一次性與設計的複製性，形成書寫的強烈對比，兩者皆以文字造形為核心，亦同樣在當代面臨著技術範式轉移的衝擊與挑戰。將這兩種相異又同源的藝術型態置於同一場域中探尋可能，即是本展的策展原點。
展覽以「書寫的變奏與對話」為題，透過「形意變奏」、「文字相映」與「書象演譯」三項子題概念，將文字美學、藝術形制與時代面貌，透過書法與設計的對話，藉以視覺藝術形式探討從文字書寫，造形重構及意念表述的多樣可能。並匯聚了台、港、澳、中、日、韓等東亞區域具代表性的52位藝術家與設計師，以油畫、版畫、書法、設計、篆刻、琺瑯、馬賽克、鐵皮及數位動畫等媒材，共同構築空間、線條、構成、符號的當代語境，並以橫跨不同文化經驗與創作資歷世代交替的組合，將碰撞與對話、和諧與衝突、鮮明與幽暗或典雅與前衛的氛圍，交織於展覽空間中。
&nbsp;
參展藝術家（依生年順序）：
金農、須田剋太、傅佑武、福田繁雄、霍剛、荒野洋子、李錫奇、淺葉克己、靳埭強、王冬齡、杜忠誥、許雨仁、安尚秀、黃一鳴、林文彥、黃嘗銘、林章湖、蔡明讚、程代勒、游明龍、李億勳、劉小康、蕭世瓊、林宏澤、梁永斐、薛松、黃智陽、林鴻彰、王睿瑄、徐偉、洪衛、何見平、黃伯思、時澄、許志芳、於同生、齊榮豪、黃海、劉耕名、嚴巧如、柯良志、窪田新、吳亮、蔡承翰、施承佑、劉星佑、江柏萱、顏妤庭、歐俊軒、王柏偉、簡伯諭、吳祈禕
指導單位： 桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位： 桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
更多參觀訊息請見本館<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan">參觀資訊</a>
如需團體導覽預約服務請見本館<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=zh_TW">團體預約</a>

橫山書法藝術館

&nbsp;
Echoing the 2026 Taiwan Design Expo in Taoyuan, the children's special exhibition "Same but Different" takes "inclusion" as its core concept, featuring art installations by nine groups of artists and designers from France, the United States, and Taiwan. Together with the children, we will realize that while we all share the "same" desire to play and to be understood, we each have "different" bodies, senses, and ways of seeing the world. Through three major themes—"Space Play," "Difference and Inclusion," and "Everyday Imaginations"—and the perspectives and creative languages of the participating artists, the exhibition invites children and adults to recognize individual differences and appreciate the uniqueness of every person. In doing so, visitors will understand the diversity that shapes our world, and envision a more inclusive city together.
&nbsp;
Flipping Spaces Through Play
In the "Space Play" section, French artist and architect Cyril Lancelin presents A Thousand Tilting Shapes. Inspired by the geometric outline of the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA), he uses hundreds of inflatable blocks to transform the gallery into a micro-architectural playscape where visitors can freely stack blocks and pass through them. Through play, visitors can physically experience the dynamic flow and transformation of space while feeling the joy of creation. Artist I-Hsuen Chen's work, Ultimate Domain Expansion, draws from his past photography series focusing on boundary markers such as traffic cones and barricades. By turning these objects of social regulation into an interactive, site-specific installation, Chen invites visitors to step across and move these boundaries, prompting them to reflect on the invisible rules of public spaces and imagine the possibilities of reshaping social order.
&nbsp;
Getting to Know One Another by Embracing Differences
The "Difference and Inclusion" section further deepens our understanding and appreciation of individual differences. American artist Finnegan Shannon’s work, Do You Want Us Here or Not?, modifies part of the public seating in the galleries. Combining texts that prompt reflections, the artwork urges the public to consider the resting needs of diverse groups. Through an interactive, participatory leaning activity, it also encourages visitors to reimagine inclusivity in public spaces. The typography design team justfont presents their educational project, How the Word Looks Like to Me!. Through a digital interactive simulation of reading difficulties, the project allows visitors to experience these challenges firsthand. It prompts them to rethink how font design can connect diverse reading experiences and serve as a medium for more equal cultural participation.
&nbsp;
From Tactile Senses to Bodily Imaginations
In addition, Taoyuan-based contemporary artist Wei-Cheng Tu has transformed his famous Bu-Num Civilization series into a "touchable" inclusive experience. By touching and feeling the antiqued textures juxtaposed with forms of modern technological items, visitors are invited to reflect on the relationship between the past and the present. Artist Pei-Mao Sun, who used to base in Taoyuan, derives his childhood memory-inspired ceramic sculpture series Fighter Jets into a co-creation project. Through a workshop, the project shifts children's creative perception from the visual to the tactile, allowing the textures and qualities of clay to awaken the creative potential of their sense of touch. Speculative designer and artist Paul Gong’s work, The Body as Imaginary Worlds, combines speculative design with sci-fi imaginations of the future human body. Starting from vestigial organs like the coccyx and arrector pili muscles, the work incorporates tactile play equipment, wearable devices, interactive experiences, and AI, inviting children to explore the infinite possibilities of the future body.
&nbsp;
Exploring Differences in Daily Life
The "Everyday Imaginations" section brings the focus back to the daily lives we are familiar with. Artist Shao-Ying Huang’s Everyday Sculpture Practice for Ages 0 to 99: from the Table to the Sink integrates video, soft sculptures, and ready-made interactive objects to create a multi-sensory space suitable for audiences of all ages. Visitors can re-experience everyday items and daily habits, capturing the resonance between life and artistic creations. Furthermore, the Childhood Accompany Theatre and the 5th-grade art class of Ruei-Fong Elementary School in Bade, Taoyuan jointly held a seven-week, child-centered workshop. Grounded in the students' daily observations and driven by their own experiences and discussions, the children became the primary creators of the collaborative artwork Two Very Different People in the Class, presenting an imaginative vision of inclusion from children's perspectives.
With this exhibition, we invite all children and adults to bring your curiosity and begin with the question of being "Same but Different." Let us discover our differences, embrace diversity through those differences, and to build an inclusive future where everyone can freely and comfortably pursue the happiness of life.
<h3>&nbsp;</h3>
Exhibition Information
Same but Different
Date&nbsp;|&nbsp;July 4 – November 30, 2026 Artists&nbsp;|&nbsp;Finnegan Shannon, Paul Gong, Pei-Mao Sun, Wei-Cheng Tu, I-Hsuen Chen, Shao-Ying Huang, Cyril Lancelin, justfont. School Collaboration&nbsp;|&nbsp;Childhood Accompany Theatre &amp; Ruei-Fong Elementary School 5th Grade Art Class In-House Curator&nbsp;|&nbsp;Peng Hsiung Advisors&nbsp;|&nbsp;Ministry of Culture, Taoyuan City Government, Taoyuan City Council, Taoyuan Department of Cultural Affairs Organizer&nbsp;|&nbsp;Taoyuan Museum of Fine Arts
&nbsp;
For more information, please see&nbsp;<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/visit/information/chunglu" target="_blank" rel="noopener">Visit Information</a>. For group tour reservations, please see&nbsp;<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE&amp;lang=en_US">Group Reservations</a>.

Taoyuan Children’s Art Center

呼應 2026 年臺灣設計展在桃園，「一樣不一樣」兒童藝術特展，以「共融」為核心概念，邀請來自法國、美國及臺灣共 9 組藝術家與設計團隊展出。我們將和孩子一起體會：在這個世界上，我們有著「一樣」想玩、想被理解的心，卻有著「不一樣」的身體、感官與看世界的方式。透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」三大主軸，藉由參展藝術家與團隊的關懷視角與創作語彙，邀請孩子與大人們認識人際之間的差異，認識每個人的特殊之處，進而理解構成世界的多元樣貌，一起想像更具包容性的共融城市。
在遊戲中翻轉空間
在「空間遊戲」展區中，強調遊戲場域作為一個有趣且開放的參與式空間，讓不一樣的人們共同遊玩，並於過程中產生各種彼此認識、互動、合作的可能性。法國藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，以桃美館建築幾何構型為靈感，以上百個充氣積木將展場轉化為可自由堆疊並穿梭其間的微型建築體驗場域，觀眾在遊玩的過程將以身體實際感受空間動態的流動與變換與創造遊玩的樂趣。藝術家陳以軒作品〈超級領域展開〉延續其過去關注交通錐、圍欄等範圍物件的系列攝影，將這些具社會規範意涵的物件設計為一套互動式的現地裝置，邀請觀眾在跨越與挪移的身體動作中，反思公共空間的隱形規則，想像秩序重塑的可能。
從不一樣開始認識彼此
「差異與共融」的展區，則進一步深化對於個體差異的認識與理解，並在差異的基礎上想像多元。美國藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共座椅改造，結合幽默的文字提問，呼籲大眾關注多樣族群的休息需求，並透過參與式提案互動，鼓勵觀眾想像更具包容性的公共空間。字型設計團隊 justfont 的教育計畫〈我看到的字長這樣！〉，透過數位教育互動模擬閱讀困難，使觀眾感同身受，並重新思考字型設計如何串聯起不同人的閱讀經驗，成為平權文化實踐的媒介。
從觸覺感官到身體想像
另外，現居桃園的藝術家涂維政則將其著名的〈卜湳文明〉系列作品，轉化為「可觸摸」的共融體驗，透過觸摸感受仿古表面紋理與現代科技物件形貌，思考過去與當下的關係。曾居桃園多年的藝術家孫培懋則延續啟發自童年回憶的〈戰鬥機〉系列陶塑，藉由工作坊將兒童創作感知由視覺轉向觸覺，讓陶作的質地與紋理喚醒觸覺感官的創作潛能。推測設計師與藝術家宮保睿作品〈身體作為想像的世界〉，結合推測設計方法，由尾骨、立毛肌等痕跡器官與未來科幻身體想像出發，打造觸覺遊具、穿戴裝置、互動體驗與AI等多種體驗，想像未來身體的無限可能。
在日常裡探索世界的不同
「日常中的想像」展區，則拉回每個人熟悉的日常生活。藝術家黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，融合錄像、軟雕塑、現成物互動等形式，打造適合全齡觀眾的五感體驗空間。觀眾能重新感受生活物件及日常習慣，捕捉生活與當代藝術創作的共鳴。此外，陪你長大工作室與八德區瑞豐國小五年級美術班，也共同進行七週的「以兒童為中心」共創工作坊。由學生們的日常觀察出發、主導經驗分享與討論方向，成為共創作品〈教室裡有兩個很不一樣的人〉的主要創作者，呈現兒童視角下的共融想像。
藉此，邀請各位兒童與大人帶著好奇心，由「一樣不一樣」這個簡單的提問開始，在共同中發現差異，在差異中看見多元價值，攜手構築一個所有人都能自在追求美好生活的共融未來。
&nbsp;
展覽資訊
一樣不一樣 Same but Different 日期 | 2026.7.4 – 11.30 藝術家 | 芬尼根．香儂、宮保睿、孫培懋、涂維政、陳以軒、黃韶瑩、西里爾．蘭斯林、justfont 館校合作 | 陪你長大工作室 與 瑞豐國小五年級美術班 機構策展人 | 熊芃 指導單位 | 文化部、桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局 主辦單位 | 桃園市立美術館
&nbsp;
更多參觀訊息請見本館<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/chunglu">參觀資訊</a>
如需團體導覽預約服務請見本館<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE">團體預約</a>

桃園市兒童美術館

因應現場交通維持及安全管制需求，9月14日（一）上午10時至下午5時，將實施部分路段交通管制。

📍 管制路段：高鐵南路二段（公園路二段至文德路） 📍 管制範圍：外側車道

管制期間請用路人行經該路段時，依現場交通指揮人員引導通行，並提前留意交通狀況及規劃替代路線。

造成不便，敬請見諒，感謝您的配合。

9月14日(星期一)，高鐵南路二段部分路段交通管制公告

配合「2026台灣設計展」活動，橫山書法藝術館及桃園市兒童美術館於設計展期間調整開館日，原週二休館日 9月29日(二) 及 10月6日(二)&nbsp; 正常開館，歡迎參觀。
開館時間依各館公告為準，相關參觀資訊請見<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/chunglu#openhours">桃園市兒童美術館</a>及<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan#openhours">橫山書法藝術館</a>參觀資訊。

桃園市立美術館(母館)

2026台灣設計展期間，橫山書法藝術館、桃園市兒童美術館週二不休館

如果兒童不只是美術館的觀眾，也能一起參與、一起決定，美術館會變成什麼模樣？桃園市兒童美術館將於10月22日（四）至23日（五）舉辦「與兒童共創—2026美術館兒童藝術教育國際論壇」，邀集來自新加坡、瑞士、法國、美國及臺灣的美術館、藝術教育與表演藝術專家，從策展、教育、兒少參與到共創倫理，分享不同文化與實務現場的經驗，邀請關心兒童藝術教育、美術館教育及文化參與的工作者，一起重新思考兒童與美術館的關係。
從「為兒童」到「與兒童一起」　四大關鍵字打開共創新視角
延續2024年「為兒童策展」的討論，今年論壇以「與兒童共創（Co-creating with Children）」再向前一步，不只思考如何為兒童設計展覽與教育活動，也進一步探問：當兒童真正成為參與者，成人是否願意傾聽他們的觀點、分享決定的權力，甚至一起面對創作過程中的未知與不完美？
兩天論壇由國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長吳岱融擔任客座策劃人，以「賦權（Empowerment）」、「協作（Collaboration）」、「轉化（Transformation）」與「倫理（Ethics）」四大關鍵字串聯議程。從美術館如何培養兒童的能動性、兒童委員會如何讓兒少參與機構討論，到如何將兒童參與納入文化體驗的設計，以及數位時代下兒童創作的隱私與權益，從不同角度思考「共創」如何真正發生。
國際案例 × 臺灣現場　一次看見兒童參與的多元實踐
本屆論壇邀請四位國際講者帶來不同文化脈絡下的實踐經驗。新加坡國家美術館學習與推廣部門副總監陳永慧（Annabelle Tan），將從兒童的觀看、提問與意義建構出發，分享美術館如何培養兒童的能動性；瑞士「文化探索（Cultural Inquiry）」創辦人暨執行長 José Antonio Gordillo Martorell，則以「兒童委員會（Children's Board）」為例，分享兒童如何從美術館使用者成為參與討論與文化生產的一員。
法國龐畢度中心觀眾服務部副總監 Selma Toprak-Denis，將以實際案例分享如何將兒童參與納入文化媒介設計，讓兒童共同形塑文化體驗；美國賓州州立大學榮譽教授 Christine Marmé Thompson 則從長年兒童文化與藝術學習研究出發，探討共創過程中的兒童主體性與倫理。論壇並邀集周郁齡、呂毅新、孫永貞、吳霈瑀等臺灣藝術教育、美術館及表演藝術實務工作者參與與談，讓國際案例與臺灣現場經驗相互對話。
持續累積國際交流　為桃美館館群發展注入教育能量
自2021年首屆「美術館兒童藝術教育國際論壇」舉辦以來，桃園市兒童美術館持續串聯國內外美術館、學者與藝術教育實踐者。從兒童藝術教育、為兒童策展，到今年進一步討論「與兒童共創」，論壇也持續回應美術館不同發展階段對兒童觀眾與公共參與的思考。
隨著桃園市立美術館館群持續發展，長期累積的國際交流網絡、教育專業與跨領域合作經驗，也將成為未來總館開館及館群協作的重要基礎。桃園市兒童美術館期待透過這場專業交流，與更多關注兒童、藝術與教育的夥伴一起探索下一步的美術館，可以如何真正「與兒童一起」發生。
&nbsp;
與兒童共創—2026美術館兒童藝術教育國際論壇
 論壇日期｜2026年10月22日（四）至10月23日（五） 論壇地點｜桃園市兒童美術館國際演講廳 國際講者｜陳永慧（Annabelle Tan）、José Antonio Gordillo Martorell、Selma Toprak-Denis、Christine Marmé Thompson 國內主持及與談人｜賴香伶、吳岱融、林詠能、李靜芳、周郁齡、呂毅新、孫永貞、吳霈瑀（依論壇順序排列） 客座策劃人｜吳岱融 (國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所副教授兼所長) 主辦單位｜桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館 報名資訊｜請見桃園市立美術館官方網站活動頁 ( <a href="https://tmofa-booking.tycg.gov.tw/events/2000013">https://tmofa-booking.tycg.gov.tw/events/2000013</a> )

從「為兒童策展」到「與兒童共創」 2026美術館兒童藝術教育國際論壇 邀集臺、星、瑞、法、美專家共探美術館與兒童的新關係

桃園市兒童美術館115年8月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年8月份受理拾得遺失物

近期網路發現有冒用本館名義發布「桃園兒童美術館親子遊戲活動應徵互動人員」、「桃源美展現場志工」召募訊息，提醒大家提高警覺、避免受騙！
召募資訊請以本館官網與社群平台發布內容為準，如有發現疑似詐騙之訊息，請勿輕信或提供個人資料，可撥打 165 反詐騙諮詢專線查證。

慎防冒用本館名義發布「桃園兒童美術館親子遊戲活動互動人員」、「桃源美展現場志工」召募訊息

桃園市各行政區域現任里長持里長識別證給予免票入館
本館自115年9月24日(四)起，凡桃園市各行政區域現任里長，於入館時出示本人有效里長識別證，即可免票入館參觀。

桃園市各行政區域現任里長持里長識別證給予免票入館

新學期即將展開，孩子也將迎來新的相遇與關係。桃園市兒童美術館現正推出「尋找好朋友」共融主題書展，精選36本關於人際互動與情感表達的繪本，即日起至2026年11月30日於本館三樓兒童藝術圖書空間展出，與館內同期展出的「一樣不一樣」展覽相互搭配，分別由作品與繪本，展開對「共融」的各種實踐可能。
此次主題書展規劃六大主題：「好朋友是……？」、「尋找新朋友！」、「聽見不同的聲音」、「一百種話語」、「另類好朋友」，以及「我想對你說……」，帶領小小讀者從認識自己、認識他人、遇見不同的族群、學習各種有趣的溝通方法，再到對另類友誼的啟發，最後回到朋友之間的相處，透過繪本認識每位「朋友」與眾不同的面貌，也在這個過程中，發現自己與世界的關係。
「共融」作為策展的核心理念，也落實在本次的選書策略中。書展精選低字量、甚至無字的繪本，跨越語言藩籬，以圖像訴說精彩的故事；除了視覺，也選入應用觸覺閱讀的書籍，包含點字書與觸摸書，以多元感官的閱讀路徑，落實文化平權，並拓及更廣的閱讀族群。
桃園市立美術館館長林詠能表示，希望透過本次書展，讓閱讀成為理解抽象情感與關係的媒介，無論是以孩童的好奇心及情緒出發，或以成人的經驗重新思考，每一位觀眾都能在閱讀中尋找到份那觸動內心的情感片刻，以及面對人群及自己的處世之道。
本展以繪本作為媒介，由「朋友」這個簡單的概念出發，回應人際相處之間的各種相遇、互動，衝突，以及和解。跨出自己的小世界去認識陌生人，往往是孩子面對的第一個人際課題。在成長的過程，學習不帶成見的理解甚至接納他人，則是群體生活的必經之路。「溝通」是也是人際相處的關鍵，那些無法被既定言語描述的感受，又能如何跨越屏障的傳遞？此外，除了人與人，也存在著跨越種族、物種，甚至超越時空的情誼，另類的朋友不意味著特立獨行，而是更加平等的看待世界上的每個生命。當然，人際的課題並不止步於初認識，如何處理相處之間碰到的各種心情？則是成長中實際會面臨的人際哲學。
本次選書不僅回應人際關係的多元樣貌，同時展現本館兒童藝術讀物的館藏特色。以串聯藝術經典的繪本《My art book of friendship》作為展覽的指引，帶出對「朋友」定義的幽默哲思；《Toc toc toc》以低字量與豐富的視覺造型，從「敲敲門」的概念引導幼童認識新的人、事、物；《風是什麼顏色？》、《看不見》從觸覺想像視覺的模樣，挑戰傳統視覺繪本對各族群的閱讀限制；《畢奶奶的大象》以溫暖明亮的圖像，闡述人與大象差異卻真摯的友誼，以及一段從不理解到接納的故事；《Marina Abramović turned herself into art and wasn't sorry》從行為藝術家瑪莉那的創作，看見人與人的抽象關係如何化為深刻且限定的獨特經驗。
靜態書籍之外，本展也從主題繪本延伸規劃互動區，包含從繪本《看不見》發想的觸摸互動，以觸覺取代視覺認識事物；以及拼貼互動區，邀請孩子透過磁鐵自由組合，想像面貌的各種可能。多媒體互動「尋找神秘好朋友」則用簡單的小遊戲，隨機推薦來訪觀眾一本特色書籍。除了展覽，兒美館也將於11月規劃共融繪本閱讀工作坊，以說故事、親子共讀等方式，帶領孩子認識繪本的世界。更多展覽活動詳情，請持續關注<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch">桃園市立美術館官方網站</a>與<a href="https://www.facebook.com/tmofa.kids/">桃園市兒童美術館臉書粉絲專頁</a>。
&nbsp;
「尋找好朋友」共融主題書展 機構規劃｜柯曉如 視覺設計｜陳怡今 展示設計｜叁个山創藝所 書展展期｜2026/7/4(六)－2026/11/30(五)（09:30-17:00，週二休館） 書展地點｜桃園市兒童美術館3樓兒童藝術圖書空間外區（桃園市中壢區高鐵南路二段90號） 指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局 主辦單位｜桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館

桃園市兒童美術館「尋找好朋友：兒童共融主題書展」 陪你尋找那段獨一無二的友誼

響應「2026台灣設計展」在桃園登場，橫山書法藝術館特別推出衛星展《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》。由資深設計師游明龍擔任策展人，匯聚來自台、日、韓、港、澳、中等東亞區域具代表性的書法家、藝術家與設計師，以油畫、版畫、書法、設計、馬賽克、鐵皮及數位動畫等多元媒材，展開一場跨越地域、世代與文化的書寫對話。
齊聚東亞書法名家與設計師 &nbsp;共譜書寫新風景
當今數位科技與AI浪潮襲捲，手寫字漸趨罕見，無論是講求運筆心手相應、一氣呵成的書法藝術，或是具高度傳播和商業應用價值的文字設計，兩者皆以文字造形為核心，也同樣面臨當代的衝擊與挑戰。展覽以「書寫的變奏與對話」為題，以兼具視覺設計與書法藝術的觀點， 探討文字從傳統書寫、造形重構到意念表述的多元可能。
展覽展出包括金農、李錫奇、須田剋太、荒野洋子、霍剛、王冬齡、林章湖等重要書法家和藝術家，以及國際知名設計師淺葉克己、靳埭強、福田繁雄、安尚秀、黃海等創作者齊聚參展。透過不同世代、文化背景與創作媒材，呈現文字從傳統書寫走向當代視覺表現的多重路徑。觀眾不僅能領略筆墨與字形之美，也能看見文字如何回應文化記憶、生活經驗與時代議題。
桃園市政府文化局副局長唐連成表示，呼應2026台灣設計展在桃園，橫山書法藝術館特別推出《書寫的變奏與對話》衛星展，透過當代設計視野的重新詮釋，展現傳統書法藝術的當代魅力。
桃園市立美術館館長林詠能表示，希望觀眾走進展場，不只是欣賞作品，也能重新感受文字與生活、古典文化及當今時代的連結，並發現書法其實可以很現代，也可以很當代。
聚焦三大子題　展現漢字多元面貌
本次展覽分為「形意變奏」、「文字相映」和「書象演譯」三大子題，帶領觀眾循序探索文字造形的當代演譯。
首先，子題一「形意變奏」將漢字筆畫結構進行分解與重組，探索書法、文字視覺藝術表現的可能性。展出如清代古典大師金農的漆書〈相鶴經〉四屏，打破傳統書法形式，展現出極具現代感的造形衝擊；李錫奇以漆畫與版畫多媒材的現代構成，彰顯東方符號力量。同時展出跨國際前衛書寫的代表人物如須田剋太、荒野洋子，繪畫性書寫的王冬齡、林章湖等作品，展現跨世代、跨地域的多元面貌。
展覽第二子題「文字相映」，以生命經驗、人文關懷與文化記憶為核心，透過創作者不同媒材的運用，開啟書法、設計與當代藝術的跨域對話。展出作品如霍剛的〈乾坤 1-2-3〉，以簡練文字意象構建抽象畫面，體現了藝術家獨樹一幟的東方幾何抽象。日本設計大師淺葉克己，從鑽研的東巴文字汲取創作靈感，融入現代海報設計中。江柏萱〈象象〉與簡伯諭〈僅有肉骨之軀體而非精神之形〉，則重新詮釋漢字由圖像到抽象的書寫軌跡。同時，展覽也展出蕭世瓊〈繩書系列：四季〉與〈春夏秋冬〉，透過不同文字系統共同書寫四時節氣，展現跨文化的觀看視角。
最後，第三子題「書象演譯」，著重書法與設計的交會，呈現不同世代創作者如何將文字轉化為海報、圖像、裝置及當代設計語彙，展現藝術表達與傳播功能並存的契機。展出作品包含從資深設計師福田繁雄、靳埭強、劉小康、黃海、劉耕名，到新一代歐俊軒、林鴻彰、嚴巧如、吳祈禕等，呈現不同世代的漢字設計思維與表現性形式。
《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》自2026年8月20日（四）至11月9日（一）於橫山書法藝術館展出，展覽期間將辦理專題講座等推廣活動。歡迎民眾走進展場，看見書法如何與設計、當代藝術及潮流文化展開對話。最新消息請至桃園市立美術館官方網站查詢：https://tmofa.tycg.gov.tw。
橫山書法藝術館全票收費100元；桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；18歲以下65歲以上、持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。
書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境
展覽期間｜2026 年 8月20 日（四）至2026年11 月9 日（一） (週三至週一 09：30-17：00，每週二休館)
展覽地點｜橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
策展人｜游明龍
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
藝術家名單（依生年順序）
金農、須田剋太、傅佑武、福田繁雄、霍剛、荒野洋子、李錫奇、淺葉克己、靳埭強、王冬齡、杜忠誥、許雨仁、安尚秀、黃一鳴、林文彥、黃嘗銘、林章湖、蔡明讚、程代勒、游明龍、李億勳、劉小康、蕭世瓊、林宏澤、梁永斐、薛松、黃智陽、林鴻彰、王睿瑄、徐偉、洪衛、何見平、黃伯思、時澄、許志芳、於同生、齊榮豪、黃海、劉耕名、嚴巧如、柯良志、窪田新、吳亮、施承佑、劉星佑、江柏萱、蔡承翰、顏妤庭、歐俊軒、王柏偉、簡伯諭、吳祈禕

2026台灣設計展衛星展 橫山書法藝術館《書寫的變奏與對話》跨界登場

桃園市兒童美術館115年7月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年7月份受理拾得遺失物

「2026桃源美展」以「繪畫與書寫」為徵件主題，分為水墨、膠彩、書法篆刻、油畫、水彩及版畫等6個類別。本屆徵件獲得全國藝術創作者熱烈響應，總計收件753件作品。
本屆初審會議已於115年7月27日辦理完成，經評選後，共有66件作品入選。完整入選名單詳見附件。入選作品將於115年10月17日至11月15日於桃園展演中心展出，並預計於115年10月20日舉行頒獎典禮暨記者會，公布最終得獎名單。各類首獎「桃美獎」獎金新臺幣12萬元、第2名獎金新臺幣6萬元、第3名獎金新臺幣4萬元；另設不分類「年度特別獎」2名，每名獎金新臺幣12萬元。桃源美展期望透過公開徵件與展覽，鼓勵藝術創作者持續投入創作，提供優質的展演與交流平臺，促進多元藝術發展，並持續推動國內藝文發展。

「2026桃源美展」入選公告

本館志工於115年7月26日（日）執勤期間發生意外受傷，館方對此深感不捨，也十分關心志工夥伴的身體狀況，誠摯祝福她早日康復。
事故發生後，館方立即啟動相關處理機制，第一時間提供必要協助，並持續關心志工復原情形，同時協助辦理後續保險理賠等相關事宜，希望志工夥伴能安心休養。
經館方了解，事發當日志工於協助維護展場秩序、引導現場孩童時，不慎絆到展櫃而跌倒受傷。志工夥伴在第一時間仍以維護現場安全及觀眾參觀秩序為優先，這份投入與付出，館方深表感謝，也十分珍惜每一位志工夥伴長期以來對美術館的支持。
兒童美術館始終將觀眾、志工及工作人員的安全視為重要工作，展場設施平時均依程序進行巡檢與維護。針對此次事件，館方已再次檢視展區動線、展示設施周邊防護及現場管理方式，並將持續精進相關措施，包括強化安全提醒、優化志工執勤指引及教育訓練，希望進一步降低類似事件發生的可能。
志工是本館最珍貴的夥伴，也是美術館服務能夠持續推動的重要力量。館方將持續關心志工夥伴的復原情形，並與志工團隊保持密切溝通，持續檢討與精進各項安全措施，在兼顧展覽體驗的同時，共同營造更安全、安心的參觀與服務環境。

有關桃園市兒童美術館志工受傷事件說明

全臺第一座專為兒童闢建的美術館——桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館），至今已開館營運屆滿兩週年。這兩年來，兒美館歷經了從試營運人潮到回歸常態化門票收費營運的蛻變，不僅在入館人數與觀展服務品質上大幅升級，更持續地透過「館校合作」、「偏鄉學校參訪」等計畫，廣泛且深度地進行美學教育。隨著暑假到來，兒美館同步推出全新特展《一樣不一樣 Same but Different》與系列教育推廣活動，歡迎大小朋友來美術館展開一場夏日美學探險！
入館人次、觀展體驗雙雙躍升
隨著開館營運邁入常態化，兒美館在過去兩年來，各展覽檔期的入館人次展現出穩健成長的趨勢。2024年年底開展的《新說小百科》，展期內吸引了4萬5,781人次入館；2025年暑期檔期的跨國特展《在藝術中遇見大自然》表現亮眼，參觀人次成長至7萬人次；而到了2026年春季的《小旅人．大旅程》展，在相較較短的75天展期內，入館人次更衝高至5萬7,679人次。
截至今年6月底統計，桃園市兒童美術館自開館以來已累計53萬1,163人次造訪。2024年每月平均入館人次為14,592人次，2025年穩健成長至15,272人次，2026年截至6月底更大幅提升至28,383人次，創下開館以來新高。此外，2026年3月至6月期間，平日日平均入館301人次、假日日平均入館1,522人次，同樣刷新兒美館自開館售票營運以來的日平均參觀人次紀錄，展現穩健且持續成長的參觀動能。
在觀展體驗上，也獲得了參觀民眾的高度肯定，在Google評論上也從開館時3.9顆星提升至現今4.5顆星的高分，呈現出人次與觀展品質雙雙成長的優異成效。這些數據皆顯示，兒美館透過優質的策展內容、服務與環境，已成為家長與孩子們穩定、持續回流的藝術教育基地。
多軌並行，持續擴大藝術教育服務版圖
兒美館持續以兒童與藝術教育為核心，近年多檔展覽皆融入兒童共創精神。從《探險未來！》、《光盒作用》、《新說小百科》、《迷你蹦！Mini BOOM！》、《小旅人．大旅程》到最新的《一樣不一樣 Same but Different》等展覽，皆透過不同形式邀請孩子與學校共同參與創作，將他們的觀察、想像與生活經驗轉化為展覽內容，讓兒童不只是觀展者，也成為展覽的重要參與者。
除了展覽共創，兒美館自2023年起，陸續與青埔國小、青園國小及芭里國小展開合作，依各校特色發展的「聲音系列」及「植物系列」課程，由藝術家、美術館與學校共同規劃教學內容，帶領孩子進行展覽觀察、田野踏查及在地探索，引導孩童從生活認識藝術。相關教學成果更轉化為教案、學習單等共享資源，供全市教師及民眾運用。
在深耕館校合作的基礎上，近年也持續擴大藝術教育服務範圍。2024至2025年間辦理「藝趣暢遊美感學習」校外文化體驗計畫，共邀請20所國小、超過580名學童參與；2026年進一步推動「桃園市偏鄉學校參訪計畫」，共計18所學校、840名師生參與其中。藉由專車接送、導覽及藝術體驗，讓更多不同地區、不同學習背景的孩子有機會走進美術館，感受藝術的多元面貌。
桃園市立美術館館長林詠能表示，桃園市兒童美術館這兩年來，持續透過觀眾的調查，瞭解觀展反應與回饋。他強調，透過不斷調整動線與內容設計，提升整體觀展體驗，期盼美術館能以更溫暖、更具包容力的角色陪伴孩子成長。7月特別推出全新藝術特展《一樣不一樣 Same but Different》，歡迎大小朋友在這個夏天，來感受這兩年來不斷蛻變的美術館，開啟一場不一樣的夏日藝術旅程！

桃園市兒童美術館開館兩週年 入館人次穩健成長，攜手校園深耕美學教育

桃園市長張善政今（21）日上午前往中壢區，視察「桃園市立美術館新建工程-人行連通空橋工程竣工」。張市長表示，桃園市兒童美術館已成為假日親子熱門去處，此次人行連通空橋竣工，將小美術館（桃園市兒童美術館）與興建中的大美術館（桃園市立美術館）相互串聯，未來民眾可停車於大美館，步行經空橋前往小美館，兩館展覽資源共享、空間運用相互支援，充分發揮整體場館效益。
張市長指出，市府重新檢討美術館規劃，將總經費由原本的37億元增至58億元，增加的數額全數由市府承擔；目前主體建築及主要機電工程預計於今（115）年底前大致完成，內部裝修工程同步辦理招標，明（116）年進場施工，力拚117年1月開展。市府日前並與法國龐畢度中心簽署合作備忘錄，期盼透過國際展覽交流，將大美術館打造為世界級的桃園藝文新地標。
工務局新建工程處指出，人行連通空橋橫跨高鐵南路，全長76公尺、寬4.7公尺，工程經費約1.34億元，已於今年5月驗收完成。施工期間須克服上方緊鄰機場捷運軌道、下方有高鐵隧道等限制，並採分階段交通維持及夜間吊裝作業，將交通影響降至最低。新工處補充，空橋以「輕、透、亮」為設計核心，共有五大亮點：選材及設計美學整合兒美館與美術館意象、採大跨距且落柱少、以扁鋼斜撐使視覺更輕巧、設置懸臂式玻璃欄杆提升通透性，以及透過橋面照明設計串聯兩館立面，未來將成為整合園區動線與服務機能的重要設施。
桃園市立美術館說明，美術館預計於117年第一季正式開館，未來大、小美館皆採展廳驗票方式，公共服務區則免票開放，市民可自由使用咖啡廳、親子空間、文創商店及藝文推廣空間等設施。兩館停車需求將整合於大美館，並透過人行連通空橋串聯場館服務機能，打造兼具國際展覽、在地藝術及市民休憩功能的藝文場域。
今日包括立法委員魯明哲、市議員葉明月、王仙蓮、劉曾玉春、彭俊豪、魏筠、市府文化局長邱正生、工務局長汪在宙、新建工程處長呂紹霖、中壢區長李日強、誠蓄工程顧問股份有限公司協理林佳叡、石昭永建築師事務所建築師石昭永、宏昇營造股份有限公司董事長郭倍宏及新雄營造股份有限公司董事長郭崇哲等均一同出席活動。

桃美館「輕、透、亮」特色空橋竣工　張市長：串聯大小美館打造桃園文化新地標

Kandinsky Exhibition to Make Its Taiwan Debut in 2029 
Launching an Exploration of Abstract Art, Calligraphy, Perception, and Children’s Education 
Following nearly a year of close discussions, the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA) and Centre Pompidou officially signed a Memorandum of Understanding (MoU) on July 16, launching a landmark seven-year partnership. The agreement was jointly signed by Yung-Neng Lin, Director of TMoFA, and Laurent Le Bon, President of Centre Pompidou. Marking a major milestone in TMoFA’s international development, the partnership will foster international exhibitions, children’s art education, and curatorial and research exchange over the next seven years, deepening dialogue between the Asian and European contemporary art communities.
Wassily Kandinsky Retrospective to Make Taiwan Debut: Reframing Perception Through Abstraction 
As the opening highlight of this partnership, TMoFA will present a major exhibition of Wassily Kandinsky, a pioneer of modern abstract art, in 2029. This will mark the first large-scale presentation of Kandinsky’s original works in Taiwan. Through his exploration of colour, line, and spirituality, the exhibition invites audiences to reconsider ways of seeing and experiencing the world.
The work of Wassily Kandinsky (1866–1944) has long been regarded as the first major expression of non-figurative art in the early twentieth century. Although abstract art is now recognized as having emerged from multiple sources, Kandinsky’s pivotal contribution to the concept of an "autonomous" art—liberated from references to the external world—remains evident in both his theoretical writings and his influential roles as an innovator, publisher, and teacher.
For this partnership, TMoFA will draw on the diverse research directions within its institutional network, uniting the Hengshan Calligraphy Art Center and the Taoyuan Children’s Art Center under the core theme of "Abstraction and Perception," to explore the interplay between abstract art, calligraphy, physical movement, and children’s sensory development.
Through cross-institutional exhibitions and educational initiatives, TMoFA aims to foster new contemporary dialogues on abstraction within Asian cultural contexts, demonstrating how art serves as a lens for different generations to understand the world.
Translating Abstraction through Play: Sensory and Embodied Practices in Children’s Education 
As the inaugural initiative of the seven-year partnership, the Taoyuan Children’s Art Center will, in collaboration with Centre Pompidou, present a children’s art education exhibition in 2028. This exhibition brings together Centre Pompidou’s long-standing expertise in museum education with TMoFA’s research on perception, play, and child participation. Through workshops, interactive installations, and interdisciplinary learning, it will guide children to engage with art through physical and sensory exploration. Here, abstraction transcends historical art terminology, becoming a tangible tool for discovering the world and unlocking creativity.
A Series of Trainings to Enhance TMoFA’s Capacity Building 
Through a program of tailored training sessions, Centre Pompidou will contribute to the TMoFA’s ongoing development in the fields of curatorial practice and educational policy. This initiative will support the TMoFA to further strengthen its capacity to conceive large-scale exhibitions, from curation to operational implementation, and to expand an attractive and inclusive offer for young audiences.
Positioning within a Global Network: A Dialogue with the World 
Regarding this seven-year partnership, San-Cheng Chang, Mayor of Taoyuan City, stated that as one of the city’s leading cultural platforms, TMoFA’s collaboration with Centre Pompidou highlights Taoyuan’s ambition to expand its international cultural vision and strengthen its global presence through sustained collaboration. He also expressed the hope that TMoFA will not only introduce international art, but also draw on its institutional research and Asian cultural perspectives to consider how a municipal museum in Taiwan can actively define its role within the global contemporary art network.
Laurent Le Bon, President of Centre Pompidou, noted the importance of the partnership for the “Constellation” program, which was created to share Centre Pompidou’s collection and utopian spirit during the renovation of its Paris building. The coming years will be a remarkable opportunity to both learn from the cultural scene in Taoyuan and connect with new and young audiences.
In recent years, TMoFA has developed partnerships with leading international museums, including the Asian Art Museum of San Francisco, the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in South Korea, and the National Gallery Singapore.
Moving forward, TMoFA will continue to build on its multi-venue structure and international partnerships to expand exchanges between Taiwan and the global contemporary art community.
About Centre Pompidou 
Since 1977, Centre Pompidou has been a place of living, engaged culture—a multidisciplinary center deeply rooted in society and open to the world. In 2025, it embarked on a true metamorphosis, allowing it to remain active and dynamic throughout its renovation and until its reopening in 2030. Through the Constellation program, the spirit of Centre Pompidou is embodied in numerous partner locations in France and abroad, including Centre Pompidou-Metz, the Grand Palais, and soon Centre Pompidou Francilien in Massy.
For the past fifteen years, Centre Pompidou has strengthened its international presence through traveling exhibitions, exceptional loans, and lasting collaborations. This approach aims to disseminate its collections, share expertise, and create dialogues between artistic scenes, while contributing to French cultural diplomacy. The opening of Centre Pompidou around the world plays a key role in this strategy. Following Málaga in 2015 and Shanghai in 2019, two new international locations open in Seoul and Brussels in 2026, marking an important step in the institution’s history. Centre Pompidou favors tailored and evolving collaborations, confirming its role as a key player in the global circulation of art and museum practices.

Taoyuan Museum of Fine Arts

Taoyuan Museum of Fine Arts and Centre Pompidou Announce Seven-Year Partnership

2029康丁斯基大展首度登台
從抽象藝術出發，串聯書寫、感知與兒童教育
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）與法國龐畢度中心（Centre Pompidou）經過將近一年的密切洽談，於7月16日正式簽署合作意向書（MoU），宣布展開為期七年的合作夥伴關係。此次合作由桃美館館長林詠能與龐畢度中心主席 Laurent Le Bon 共同簽署。此次合作為桃美館國際發展的重要里程碑，未來七年間，雙方將共同推動國際展覽、兒童藝術教育與研究人才交流，促進亞洲與歐洲當代藝術社群之間的對話。
瓦西里・康丁斯基大展首度登台：從抽象藝術重新思考觀看與感知
作為本次合作的重要序幕，桃美館總館將於2029年推出「現代抽象藝術先驅」瓦西里・康丁斯基大型展覽。這不僅是康丁斯基經典原作首度於台灣的大型展出，更希望透過其對色彩、線條與精神性的探索，重新開啟觀眾對於「觀看」與「感知」的思考。
康丁斯基（1866–1944）的藝術實踐，長期被視為二十世紀初非具象藝術發展的重要開端。儘管今日普遍認為抽象藝術的形成源自多重脈絡，康丁斯基對藝術「自主性」（autonomous）概念的關鍵貢獻——使藝術擺脫對外在世界的指涉——仍可從他的理論著作，以及他作為藝術創新者、出版者與教育者等重要角色中體現。&nbsp;
此次合作中，桃美館亦將從自身館群的研究脈絡與策展觀點出發，串聯橫山書法藝術館與桃園市兒童美術館，以「抽象與感知」為核心命題，回應抽象藝術與書寫、身體、兒童感知經驗之間的關係。
透過跨館舍展覽與教育計畫，桃美館希望進一步開展抽象藝術在亞洲文化脈絡中的當代對話，並呈現藝術如何成為不同世代理解世界的方法。
從抽象、感知與身體經驗展開的兒童教育實踐
作為此次七年合作計畫的首波項目，桃園市兒童美術館將於2028年率先與龐畢度中心合作推出兒童藝術教育展，作為雙方跨館舍合作的起點。展覽將結合龐畢度中心長期累積的兒童藝術教育經驗，以及桃美館對感知、遊戲與兒童參與的策展研究，透過工作坊、互動裝置與跨域學習機制，引導兒童從身體、感官與遊戲經驗中理解藝術，讓抽象不僅是藝術史中的形式語言，也成為感知世界與培養創造力的媒介。
研究與人才交流，深化專業培力&nbsp;
透過培訓機制，桃美館將與龐畢度中心共同深化策展實務與教育推廣策略發展，為總館累積大型展覽策劃與執行的能量。同時，拓展兒童與青少年參與藝術的途徑，打造更具吸引力與包容性的觀眾體驗。
觀照全球網絡中的自身位置 面向世界的對話
此次與龐畢度中心將展開為期七年的合作關係，桃園市長張善政表示，「桃美館作為城市文化的重要平台，此次合作不僅展現桃園拓展國際文化視野的企圖，也期待透過長期交流，提升城市文化能量與國際能見度，期許桃美館不只是引介國際藝術，更進一步從亞洲的文化經驗與館群研究脈絡出發，重新思考臺灣的城市美術館如何在全球現當代藝術網絡中建立自身的位置。」Laurent Le Bon 主席則分享，「此次合作對龐畢度『星叢計畫』（Constellation program）具有重要意義。該計畫旨在巴黎館舍整修期間，透過館藏資源的分享，將龐畢度中心開放的烏托邦精神延伸至世界各地。未來數年，這項合作將成為重要契機，讓龐畢度中心得以深入了解桃園文化，並與新的觀眾及年輕世代建立連結。」
桃園市立美術館近年持續與國際上多間美術館建立合作關係，包含舊金山亞洲藝術博物館、韓國國立現代美術館以及新加坡國家美術館等國際館舍，並逐步從展覽交流延伸至研究、教育與館群策展之間的長期對話。未來，桃美館也將持續透過館群結構與國際館舍合作，持續拓展臺灣與國際現當代藝術之間的交流視野。
關於龐畢度中心
龐畢度中心自1977年成立以來，始終致力於打造充滿生命力、積極回應社會的文化場域，是一座深植於社會，並向世界開放的跨領域文化機構。2025年，龐畢度中心啟動全面轉型計畫，於整修期間，乃至2030年重新開館之前，仍保持活躍與動能。透過「星叢計畫」，龐畢度中心將其精神延伸至法國及海外，包括龐畢度中心梅茲分館（Centre Pompidou-Metz）、大皇宮（Grand Palais），以及即將於法國馬西開幕的法蘭西龐畢度中心（Centre Pompidou Francilien）。&nbsp;&nbsp;
過去十五年間，龐畢度中心透過巡迴展覽、館藏交流及長期合作計畫，持續深化其國際影響力。此策略旨在推廣其館藏、分享專業知識，並促進不同藝術場域之間的交流對話，同時扮演推動法國文化外交的重要角色。龐畢度中心在全球的佈局，是此項策略中的關鍵一環。繼馬拉加（Málaga，2015）及上海（2019），2026年龐畢度將於首爾及布魯塞爾開設兩個新的國際據點，標誌著其國際發展歷程中的重要一步。因應不同夥伴，龐畢度中心持續開展多元合作模式，體現其在全球藝術交流與博物館實踐分享中的重要角色。

桃園市立美術館與龐畢度中心宣布締結七年合作夥伴關係

今年夏天，桃園市兒童美術館推出兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，邀請大小朋友從藝術、設計與生活經驗出發，一起探索差異、理解彼此，發現共融生活的更多可能。暑假期間，兒美館延續展覽所提出的「差異」與「共融」理念，串聯閱讀、電影、繪本說故事及藝術工作坊等系列活動，透過不同形式的藝術參與，陪伴孩子在探索、遊戲與體驗中理解多元、學習同理，讓共融從展場延伸至日常生活。
「一樣不一樣」從藝術開始，探索差異與共融
兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」以「共融」為核心概念，邀集來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創成果，透過大型互動裝置、感官體驗、藝術作品，引導孩子從身體感知、空間體驗到生活設計，重新思考當每個人的身體條件、感受方式與生活需求都不同時，我們可以如何共同創造更友善的環境。
尋找好朋友：共融閱讀主題書展
三樓兒童圖書藝術空間同步推出共融主題書展「尋找好朋友」，精選 36 本繪本，陪伴孩子從認識自己、理解他人，到遇見不同文化與多元溝通方式，重新思考友誼與陪伴的各種可能。本次書展也將「共融」融入選書策略，特別選入低字量繪本、無字繪本，以及點字書、觸摸書等不同閱讀形式，希望跨越語言與感官限制，讓更多孩子都能自在享受閱讀；另一方面，在展場設計上也從形狀、色彩的多變性，回應共融理念，並搭配互動體驗區，讓孩子透過觸摸、拼組等形式，理解不同個體的個殊面貌。期許能從故事中看見每個人的獨特，也發現閱讀可以有更多元的樣貌。
從故事到身體探索　體驗共融的藝術旅程
暑假期間，兒美館推出「夏日周末電影」及繪本說故事活動，精選多部適合親子共賞的動畫與家庭電影，內容涵蓋多元文化、想像創造、自我認同、獨特特質及環境適應等主題，透過故事與影像，引導孩子認識不同生命經驗，學習同理、尊重與包容。配合八月原住民族日，也將推出主題繪本說故事活動，帶領孩子認識不同文化背景與生活經驗，感受臺灣多元文化的豐富樣貌，進一步理解差異與共融。
此外，兒美館也將陸續推出舞蹈身體探索、親子戲劇、色彩創作及通用設計工作坊等系列活動，透過身體感知、藝術創作與實作體驗，引導孩子從參與中理解差異，讓「共融」不只是展覽理念，更成為生活中的實際行動。不同主題活動將於暑假期間陸續登場，邀請親子多次走進兒美館，在故事、遊戲與創作中，持續探索藝術與共融的多元面貌。
桃園市兒童美術館表示，希望透過展覽、閱讀與各項藝術體驗，讓孩子在看展、閱讀、觀影、創作的過程中，學習理解差異、欣賞多元。歡迎大小朋友利用暑假走進兒美館，在藝術、閱讀與遊戲中探索差異、體驗共融，一起度過一個「不一樣」的夏天。
桃園市兒童美術館參觀資訊
▌展覽資訊
展覽名稱：一樣不一樣
展覽期間：2026/07/04 - 2026/11/30（週三至週一 09:30-17:00，週二休館）
展覽地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
主題書展：尋找好朋友
展覽期間：2026/07/04 - 2026/11/30（週三至週一 09:30-17:00，週二休館）
展覽地點：桃園市兒童美術館三樓兒童藝術圖書空間（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
▌導覽服務
定時導覽：每週六、日 11:00 及 15:00，現場參加，無須預約
團體導覽：平日 09:40–12:00、13:30–16:30（每團10–40人，需提前10個工作天線上預約）
&nbsp;▌系列推廣活動
夏日周末電影
時間：8月至10月週末陸續辦理（實際場次依本館公告為準）
對象：一般親子大眾
繪本說故事——原住民族日特別場
時間：08/01(六) 14:00-15:00
對象：一般親子大眾
字到底要多大？給兒童的排版工作坊
時間：09/19(六) 10:00-12:00
講師：justfont編輯 姜呈穎
對象：6-12歲，親子一同參加
《公雞不見了》沈浸式繪本——通用設計工作坊
時間：09/28(一) 13:00-15:00、15:00-17:00
講師：通用設計工作室創辦人 余虹儀
對象：6-12歲，親子一同參加
90分鐘輕鬆看懂舞蹈是什麼——身體探索體驗
時間：10/3(六)&nbsp; 14:00-16:00
講師：驫舞劇團
對象：6歲以上，親子一同參加
左手右手大冒險！——文具通用設計工作坊
時間：10/4(日) 13:00-15:00、15:00-17:00
講師：通用設計工作室創辦人 余虹儀
對象：6-12歲，親子一同參加
《快樂國王》親子故事劇場暨工作坊
時間：10/31(六) 14:00-16:00
講師：複象公場
對象：8-12歲，親子一同參加
《癩蛤蟆與變色龍》戲劇演出
時間：11/28(六) 14:00-15:00
講師：貓頭鷹劇團
對象：全年齡，親子一同參加
＊活動報名及最新消息請至<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw">桃園市立美術館官網</a>及<a href="https://www.facebook.com/tmofa.kids">桃園市兒童美術館Facebook粉絲專頁</a>查詢。

「不一樣」的暑假，從兒美館開始  探索差異、體驗共融的夏日藝術旅程

公告橫山書法藝術館「2026書法藝術評論工作坊」學員錄取名單
&nbsp;
橫山書法藝術館「2026書法藝術評論工作坊」學員錄取名單如下：
正取(15位)：
王〇芳、向〇菘、何〇青、李〇芸、李〇嚴、李〇翰、林〇村、張〇玲、張〇雯、莊〇章、許〇桾、連〇基、劉〇國、鄧〇浩、鄭〇明
(以上依姓氏筆畫排序)
&nbsp;
備取(5位)：
林〇彣、賴〇辰、李〇蔚、楊〇茹、陳〇儒
(以上依備取順位排序)
&nbsp;
繳費方式將另行以電子郵件通知，繳費時程說明如下：
<ol>
<li>正取者請於115年7月27日(一)下午5:00前完成繳費，逾期者視同放棄資格。</li>
</ol><ol start="2">
<li>備取者遞補通知預計於115年7月28日(二)前以電子郵件寄發，遞補為正取者請於115年8月3日(一)下午5:00前，完成繳費，逾期者視同放棄資格。</li>
</ol>
若有疑問請以Email詢問：<a href="mailto:tmofa.hcac@gmail.com">tmofa.hcac@gmail.com</a>或來電(03)287-6176 分機104 巫小姐

2026書法藝術評論工作坊錄取名單公告

桃園市兒童美術館115年6月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年6月份受理拾得遺失物

呼應 2026 年台灣設計展在桃園，桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）於桃園市兒童美術館盛大推出全新兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」。本展以「共融」為核心關鍵詞，邀請來自法國、美國及臺灣共 9 組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」三大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。
用藝術與遊戲打開理解與同理
桃園市兒童美術館表示，本次展覽以共融為主要核心，期待透過兒童的視角回應對城市未來的想像，引導孩子從認識自己跟其他人的差異開始，進一步看見每個人的不同，也學習如何與他人建立連結。桃美館館長林詠能則指出，當代博物館學將美術館視為一個具包容性、可及性與參與性的空間，跨越世代與多元需求，讓不同觀眾都能親近藝術。桃園市兒童美術館除了長期致力於將藝術教育轉化為兒童可親身體驗、遊玩的內容，也不斷思考如何關照更多元廣泛的觀眾群體，本次展覽正是希望在遊玩互動體驗中體現平權教育，讓共融的精神能夠向下紮根。
在遊戲中翻轉對空間的想像
展覽第一個主軸「空間遊戲」旨在打破孩子對理所當然的認知。一樓展間法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。二樓展間台新藝術獎得主陳以軒作品〈超級領域展開〉，則將日常生活中常見的交通錐、圍欄等物件轉化為互動規則遊戲，邀請孩子與同伴一起挑戰任務，發現空間中隱形的規則並創造不同的可能。
從不一樣開始認識彼此
第二主軸「差異與共融」邀請孩子認識、理解人際之間的個別差異。本展也從休憩需求、閱讀經驗、觸覺感知與身體差異等不同面向，帶領觀眾理解每個人感受世界的方式都不相同。長期關注障礙者權利的美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。字型設計團隊justfont的教育計畫〈我看到的字長這樣！〉，則透過模擬閱讀障礙體驗，帶領孩子從不同閱讀經驗出發，理解每個人認識世界的方式並不相同。
現居桃園的國內重要藝術家涂維政，則將結合現代科技與考古的〈卜湳文明〉，轉化為可觸摸的版本。曾居桃園多年的孫培懋則延伸〈戰鬥機〉系列陶藝作品，以工作坊形式邀請兒童以觸覺取代視覺進行創作。宮保睿〈身體作為想像的世界〉以各種身體差異為靈感，進一步結合推測設計方法、AI與互動體驗，邀請兒童一起在未來科幻假設中想像身體的各種可能。
在日常裡探索世界的不同
第三主軸「日常中的想像」，則將焦點拉回日常生活中。三樓黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。本次展覽也特別邀請陪你長大工作室，與八德區瑞豐國小五年級美術班的孩子一起進行七週「以兒童為中心」的共創工作坊，藉由孩子主動觀察、討論與創作，呈現孩子眼裡人與人之間的不一樣，以及彼此相處的模樣，共創成果也將於兒美館藝術大街櫥窗展出。
親子活動與參觀資訊
為延伸展覽「共融」主題，展覽期間將規劃一系列親子與兒童教育推廣活動，透過影像欣賞、肢體互動、戲劇、繪本及共創實踐等多元形式，引領觀眾從身體感知、日常生活與公共空間等面向，認識不同需求與生命經驗。活動鼓勵孩子以觀察、想像與參與行動回應展覽議題，在遊戲與互動中培養同理心與尊重差異的能力，發現與他人建立理解及連結的更多可能。
桃園市兒童美術館未滿18歲及65歲以上免費參觀；全票100元，桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。每月第一個週三市民日（桃園市民）、每月第一個週五里民日（青溪、洽溪、芝芭、青埔、青航、青園、青峰、青山鄰近８里里民）出示證件均可免費入場。
一樣不一樣 Same But Different 展覽期間：2026/7/4(六)-2026/11/30(一)&nbsp; 09:30-17:00（週二休館） 展覽地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號） 展出藝術家（依筆畫排序）：芬尼根．香儂、宮保睿、孫培懋、涂維政、陳以軒、黃韶瑩、西里爾．蘭斯林、justfont 館校合作：陪你長大工作室 與 瑞豐國小五年級美術班全體同學 機構策展人：熊芃

打開共感與同理的想像力！兒美館「一樣不一樣」盛大開幕 攜手法美台藝術家與兒童共創，開啟「差異與共融」的五感遊戲旅程

因本屆更新線上報名系統，為配合報名作業需求，並提供參賽者更充裕的報名及資料上傳時間，2026桃源美展徵件期限延長至2026年7月7日（星期二）下午4時整。
今年聚焦以「繪畫與書寫類」為主題，分為「水墨」、「膠彩」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」及「版畫」共6個徵件類別。歡迎有意參賽者把握延長收件期間，於截止時間前完成線上報名及相關資料上傳，踴躍參與本屆桃源美展徵件。
簡章下載：<a href="https://tmofa.com/art06Czm6b">https://tmofa.com/art06Czm6b</a> 報名連結：<a href="https://tmofa.com/art06sv2ee">https://tmofa.com/art06sv2ee</a>

2026桃源美展延長收件

HCAC Opening Notice: July to September, 2026
<ul>
<li>Opening Hours:
<ul>
<li>9:30 AM to 5 PM (last entry at 4:30 PM), including the holidays from Sep. 25 to 28.</li>
<li>Closed on Tuesdays</li>
</ul>
</li>
<li>Closed for Exhibition Installation:
<ul>
<li>Aug. 4 to 18.</li>
</ul>
</li>
<li>Exhibitions:
<ul>
<li>Hide and Seek: Yichun Wang Calligraphy Exhibition 
<ul>
<li>May. 8 to Aug. 3, 2026</li>
</ul>
</li>
<li>Variations and Dialogues in Writing: Calligraphy meets Design 
<ul>
<li>Aug. 20 to Nov. 9.</li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
</ul>

HCAC Opening Notice: July to September, 2026

Seeking Calligraphic Art Proposals Using All Galleries of Hengshan Calligraphy Art Center
Taoyuan Museum of Fine Arts, hereinafter referred to as TMoFA, will open online applications for the Third Hengshan Calligraphy Award from 10:00 a.m. on Tuesday, September 1, 2026, to 5:00 p.m. on Monday, November 30, 2026, Taiwan time. This edition of the Hengshan Calligraphy Award invites proposals for calligraphic art exhibitions or artistic presentations that use all gallery spaces of Hengshan Calligraphy Art Center, hereinafter referred to as HCAC. Artists, curators, and creative teams are invited to propose innovative, timely, and experimental calligraphic art exhibition plans from contemporary perspectives.
Connecting Traditions, Media, and Issues to Expand the Possibilities of Calligraphy
Since its establishment, the Hengshan Calligraphy Award has been dedicated to encouraging calligraphic art curation and artistic presentation with pioneering perspectives. Through exhibition-based practices, the Award seeks to connect diverse cultural traditions, media technologies, and contemporary issues, further expanding the many dimensions of calligraphy in today’s art field. TMoFA Director Lin Yung-neng noted that calligraphy is not only a continuation of traditional writing practices, but can also enter into new dialogues with moving image, installation, performance, technology, and interdisciplinary creation, while responding to the issues facing today’s world. The Hengshan Calligraphy Award aims to support these forward-looking practices and help calligraphy continue to generate new possibilities in the contemporary era.
Simplified Application Procedure and Expanded International Participation
Director Lin further stated that, in order to better align the Award system with its founding purpose, the Third Hengshan Calligraphy Award will simplify its application procedure and expand the scope of submissions. Unlike previous editions, this edition will directly invite proposals that use all gallery spaces of HCAC, allowing participants to consider exhibition narrative, spatial arrangement, and audience experience in a more comprehensive way. At the same time, the Award will become an international open call, with no restriction on nationality. Both individuals and groups are eligible to apply. Through this more open call for proposals, the Award looks forward to bringing together diverse perspectives from Taiwan and the international field of calligraphic art.
New Cash Awards and Exhibition Funding to Support the Winning Proposal
To encourage outstanding curatorial practices and calligraphic art presentations, this edition of the Hengshan Calligraphy Award introduces a new cash award system. The winner will receive a cash award of NT$300,000. Within three years after the announcement of the winning proposal, TMoFA will commission the winner to present a new full-gallery exhibition at HCAC based on the winning proposal. TMoFA will also provide exhibition funding of up to NT$2,000,000. If the winner resides outside Taiwan, TMoFA will provide airfare subsidies during the production and opening periods of the new exhibition. In addition, each finalist will receive a cash award of NT$30,000.
Applications for the Third Hengshan Calligraphy Award will be accepted online only. For the application guidelines and application method, please download the attached files.
For the latest news of the Award, please visit the Hengshan Awards website: <a href="https://tmofa.com/art06jERn2">https://tmofa.com/art06jERn2</a>
Official Support: Taoyuan City Government, Taoyuan City Council, Department of Cultural Affairs, Taoyuan City Government
Organizer: Taoyuan Museum of Fine Arts | Hengshan Calligraphy Art Center

The Third Hengshan Calligraphy Award Opens for International Applications on September 1

徵求以書藝館全館展廳為展示空間的書法藝術企劃
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）辦理「第三屆橫山書藝獎」，將於臺灣時間2026年9月1日（二）上午10時至11月30日（一）下午5時開放線上報名徵件。本屆橫山書藝獎將公開徵求以橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）全館展廳為展示空間的書法藝術展覽或表現企劃，邀請創作者、策展人與藝術團隊從當代視野出發，提出具開創性、時代性與實驗精神的書法藝術展示計劃。
連結傳統、媒材與議題，拓展書法多元面向
橫山書藝獎自設立以來，致力於鼓勵具有開拓觀點的書法藝術策展與表現，期望透過展覽表現的形式，來連結不同文化傳統、媒材技術與當代議題，進一步拓展書法在今日藝術場域中的多樣面向。桃美館館長林詠能指出，書法不僅是傳統書寫技藝的延續，也能與影像、裝置、表演、科技及跨域創作產生新的對話，並回應今日世界面臨的課題；橫山書藝獎正是希望支持這些具前瞻性的實踐，使書法在當代持續生成新的可能。
簡化徵件程序，擴大國際公開參與
林詠能並表示，為使獎項制度更切合設立宗旨，第三屆橫山書藝獎將簡化徵件程序並擴大徵件範疇。不同以往，本屆將直接公開徵求以書藝館全館展廳為展示空間的企劃書，讓參與者能更完整地思考展覽敘事、空間配置和觀眾體驗。同時，本屆書藝獎也改為國際公開徵件，報名資格不限國籍，個人與團體皆可參加，期待透過更開放的企劃徵求方式，匯聚臺灣與國際書法藝術創作的多元觀點。
增設獎金與展覽經費，支持得獎企劃實現
為鼓勵優秀策展與書藝表現投入，本屆橫山書藝獎增設獎金制度。得獎者將獲頒新臺幣30萬元獎金，並由桃美館於得獎後三年內，依得獎企劃委託其於書藝館舉辦全館新展；桃美館亦將支付最高新臺幣200萬元的展覽經費；得獎者若居住國外，桃美館亦將在新展製作及開幕期間，補助機票費用。此外，入圍者也將獲頒新臺幣3萬元獎金。
第三屆橫山書藝獎採全線上報名。徵件簡章、報名表單請見附件檔案。
有關書藝獎最新消息，請參考橫山獎網站：<a href="https://tmofa.com/art06pjMZv">https://tmofa.com/art06pjMZv</a>.
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館

第三屆橫山書藝獎9月1日起國際徵件

<div>
<div style="text-align: center;">橫山書法藝術館開閉館時間</div>
<ul item-level="2">
<li>
<div>開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</div>
</li>
<li>
<div>&nbsp;以下國定假日及連續假期照常開館：
<ul>
<li>中秋節及教師節連續假期：9月25日(星期五)至9月28日(星期一)。</li>
</ul>
</div>
</li>
<li class="item-1" data-bullet="(三)" data-ordinal="3">
<div>8月4日(星期二)至8月18日(星期二)本館將休館進行館舍檢修及撤佈展作業。</div>
</li>
<li class="item-1" data-bullet="(四)" data-ordinal="4">
<div>各檔展覽時間：</div>
<ul>
<li>
<div>「躲貓貓：王意淳書法創作展」展覽期間為115年5月8日(星期五)至115年8月3日(星期一)。</div>
</li>
<li>
<div>「書寫的變奏與對話-書法．設計的當代語境」展覽期間為115年8月20日(星期四)至115年11月9日(星期一)。</div>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
</div>

橫山書法藝術館115年7月份至9月份開閉館時間

The TCAC Opening Days from&nbsp;July to September 2026
<ul>
<li>Opening Times:
<ul>
<li>Wednesday to Monday: 9:30 am to 5:00 pm (Last entry at 4:30 pm).</li>
<li>Closed on Tuesdays.</li>
</ul>
</li>
<li>Exhibition: 「Same but Different」
<ul>
<li>Period: Jul. 4, 2026 to Nov.30 , 2026</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul style="list-style-type: disc;">
<li>
Open on the following holidays:
・Mid-Autumn Festival weekend (Sep 25 )
・Teacher's Day (Sep to28 )
・Taiwan Design Expo in Taoyuan (Sep 29)</li>
<li>Closure for Installation: From (Jul 1 to 3)
&nbsp;
</li>
</ul>

The TCAC Opening Days from July to September 2026  

&nbsp; 桃園市兒童美術館115年7月份至9月份開閉館時間公告
<ul>
<li data-mce-word-list="1">開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</li>
<li>「一樣不一樣」展覽期間為115年7月4日(星期六)至115年11月30日(星期一) 。</li>
<li>115年7月1日(星期三)至115年7月3日(星期五)，撤佈展期間休館。</li>
<li>以下國定假日皆照常開館：
<ul>
<li>中秋節：9月25日(星期五)。</li>
<li>教師節：9月28日(星期一)。</li>
<li>配合2026台灣設計展開館：9月29日(二)。</li>
</ul>
</li>
</ul>

桃園市兒童美術館115年7月份至115年9月份開閉館時間

橫山書法藝術館115年4月份至5月份受理拾得遺失物

<h3 class="title_contentTitle__3DTbn undefined">桃園市兒童美術館115年5月份受理拾得遺失物</h3>

桃園市兒童美術館115年5月份受理拾得遺失物

近日，本館接獲民眾透過來電及網路發文，質疑本館展覽徵件審查程序、公平性及現正展出藝術家作品等相關事項。本館已就相關內容進行查證，說明如下：
一、關於徵件及評選程序
本館各項展覽徵件及評選作業，均依既定程序辦理，並由具專業背景之評審委員進行審議。2023 年展覽徵件創作類採書面審查及不記名投票方式辦理；橫山書藝獎提名案亦由不同專業領域之委員共同評選。
經查，相關評審委員組成與審查程序均符合規定，與外界所稱特定學校背景影響評選結果等情事不符。
二、關於審查資訊外洩及相關指控
本館對徵件資料及審查過程均依規定妥善保存並嚴守保密原則。經查，目前並無具體事證顯示有審查資訊外洩或不當洩漏投件內容之情形，相關指控與本館實際作業情況不符。
三、關於作品抄襲爭議
有關現正展出藝術家作品涉及抄襲之指控，本館尊重各界意見及相關法律程序。經檢視，該藝術家之作品具有其長期發展之創作脈絡與藝術語彙，目前相關指控尚未提出足以支持其主張之具體事證。本館將持續秉持專業立場，尊重創作自由與藝術專業判斷。
本館辦理各項業務，均秉持公平、公正及專業原則，並尊重每位創作者之創作成果與權益。對於各界關切事項，本館將持續以開放、負責之態度回應，也呼籲各界理性討論，避免未經查證之資訊影響相關人士之名譽與權益。
桃園市立美術館｜橫山書法藝術館 敬啟

本館就近日質疑展覽作品及徵件程序之回應說明

Hengshan Calligraphy Art Center Presents a Full-Building Solo Exhibition by an Emerging Calligraphy Artist
Winner of the second Hengshan Calligraphy Award, Yi Chun Wang begins from her everyday life with her cat and transforms the gestures of “hiding” and “seeking” into calligraphic creation. Taking “hide-and-seek” as its central idea, the exhibition invites visitors into a playful viewing experience—one in which artist, artwork, and audience search for one another through calligraphy.
Organized by the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA), the Hengshan Calligraphy Award recognizes outstanding and pioneering calligraphy exhibitions. Award winners are invited to present a new exhibition at the Hengshan Calligraphy Art Center (HCAC). From May 8 to August 3, 2026, HCAC presents Hide &amp; Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition, an exhibition inspired by the artist’s daily life that opens up a game of self-discovery through calligraphy.
A New Voice in Contemporary Calligraphy: HCAC’s First Full-Building Solo Exhibition by an Emerging Artist
This exhibition is a milestone for both HCAC and Yi Chun Wang. It is the first time HCAC has devoted the entire building to a large-scale solo exhibition by an artist of the younger generation, and it is also Wang’s first major solo exhibition.
The exhibition originated from the second Hengshan Calligraphy Award, which honors outstanding calligraphy exhibitions through an open nomination process. Following preliminary and final rounds of review by panels of experts and scholars, Wang’s previous exhibition, Pace: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition, was selected as the award-winning exhibition.
TMoFA Director Lin Yung Neng notes that the Hengshan Calligraphy Award is Taiwan’s first award dedicated to calligraphy exhibitions. By encouraging innovative and experimental approaches, the award supports the development of contemporary calligraphy in Taiwan and highlights how younger artists respond to the diverse directions and expanding possibilities of calligraphy today.
Entering the Artist’s World of Inspiration: Calligraphy Meets Landscape Design
For this large-scale solo exhibition, Yi Chun Wang extends the ideas explored in Pace into the intimate relationship between calligraphy and her daily life with her cat. The exhibition makes extensive use of immersive spatial design, recreating the atmosphere in which the artist finds inspiration.
Working with the teams of Yilan Fanghua and Urayama, Wang develops the concept of combining calligraphy with landscape. A site-specific plant installation has been created in the corridor leading to the main exhibition space, allowing the works and the landscape to echo one another. In another area, a platform has been installed beside a large glass window, using the outdoor scenery as a borrowed view. Visitors are invited to pause, sit, and experience the atmosphere created between calligraphy, space, and the surrounding environment.
Through this immersive setting, the curatorial team hopes to encourage visitors to slow down, step away from the pace of contemporary life, and enter the artist’s everyday world of calligraphic inspiration with a quieter state of mind.
Beginning with “Meow”: Writing a Life Shared with a Cat
Everyday life is an important source of Yi Chun Wang’s creative ideas, and her cat is an inseparable part of that life. For this exhibition, Wang also collaborates with Spring Pool Glass, drawing inspiration from cat litter and calligraphy to create a site-specific installation that reflects small fragments of her daily routine.
The exhibition also features Wang’s year-long project The Meow Project, presented through video and installation. Inspired by the meow of her cat Taro, the project records the artist’s daily practice of writing the single Chinese character 喵—“meow”—on various found materials. Also on view is Meow Tofu, a cat-bed-shaped installation created by the Sleepy Tofu team, where visitors can curl up like a cat and enter a world accompanied by repeated images and sounds of “meow.”
From Large-Scale Writing to Intimate Dialogue: Encountering the Self
For Yi Chun Wang, calligraphy is a process of selecting and giving form to inner speech. Through brush and ink, words from within are transformed into visible traces.
In this exhibition, Wang challenges herself with large-scale works that exceed the size of her own body, as if she were “hiding behind” the work. Through careful planning and precise brushwork, she constructs the direction and rhythm of each stroke. The scale of the works turns writing into a dynamic bodily language, revealing the artist’s steps, gestures, and movement through ink—as if each work were a solo performance.
The texts within the works include reflections on the creative process and words of self-encouragement. Through Wang’s brushwork, these private thoughts are brought before the viewer. The exhibition also includes the calligraphic sculpture Yuzzy, in which lines become physical forms and blank spaces become openings in space, creating a new dimension of writing.
The final section of the exhibition, titled Against the Light, presents smaller calligraphic works with humorous and candid phrases that speak directly to the viewer. Here, writing becomes a way of facing one’s inner self and finding shelter within calligraphy. Between hiding and not hiding, the artist asks how one might choose for oneself—and how one might rethink the direction of life.
Expanding the Boundaries of Calligraphy Through Exhibition Practice
Hide &amp; Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition seeks to move beyond conventional impressions of calligraphy. The exhibition brings together classical texts, modern poetry, and everyday language, placing them within a contemporary spatial environment. Featuring 65 works and sets created in recent years, the exhibition includes both intimate small-scale pieces and large-format works that challenge the artist’s physical strength, control, and refinement of line.
Through the Hengshan Calligraphy Award, HCAC will continue to support curatorial practices and artistic expressions that bring pioneering and contemporary perspectives to calligraphy. As a platform for calligraphic art, HCAC aims to open new conversations, expand the possibilities of calligraphy in exhibition-making, and encourage broader reflection on the role of calligraphy in today’s art world.
Hide &amp; Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition is on view at Hengshan Calligraphy Art Center from Friday, May 8, to Monday, August 3, 2026.
For more information, please visit <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/exhibitions/current-exhibitions/155">the intro page of the exhibition</a>.

Meow, Where Are You? Yi Chun Wang Plays Hide-and-Seek with Calligraphy

2026書法藝術評論工作坊
2026年6月10日(三)上午10時起至7月10日(五)下午5時止&nbsp;開放線上報名
<img src="images/upload/activity/2026書藝評論工作坊_橫式3.jpg" alt="2026書藝評論工作坊 橫式3" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;">
有沒有注意到，最近熱門的話題是：于右任的書法美不美？如何欣賞與評論？誰說得對？書法藝術是文字與視覺結合的抽象表現，如何欣賞與討論著實不易，若要進一步撰寫評論更是需要專門的引導。
有鑒於此，今年暑假橫山書法館首次推出「書法藝術評論工作坊」，號召有志者前來分享專家學者的經驗。在工作坊中有團體協作與互動諮詢，以案例研究及AI輔助達到當代應用的目的。有了「書法藝術評論工作坊」的培力，面對書法作品時能侃侃而談甚至寫上幾句深入的觀點就不再是難事啦！
一、指導單位 桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
&nbsp;二、主辦單位 桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
&nbsp;三、計畫主持人 廖新田教授
&nbsp;四、師資陣容 (依姓氏筆畫排序) 李思賢&nbsp; 東海大學美術學系教授兼系所主任暨藝術中心主任 李婉菁&nbsp; 國立臺南藝術大學跨域創生學院聲響科技研究所兼任專技助理教授 林俊臣&nbsp; 國立臺南大學國語文學系副教授 黃智陽&nbsp; 華梵大學美術與文創學系教授兼人文與藝術學院院長 廖新田&nbsp; 國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授兼代理所長 潘襎&nbsp; 亞洲大學通識教育中心教授 龔詩文&nbsp; 元智大學藝術與設計系副教授
&nbsp;五、活動日期 2026年8月21日（五）、22日（六）、29日（六）、30日（日），共4日。
&nbsp;六、活動地點 橫山書法藝術館E棟2樓 書藝講堂。
&nbsp;七、 聯絡人 桃園市立美術館｜橫山書法藝術館 Email：tmofa.hcac@gmail.com 承辦人 巫小姐 電話：（03）287－6176 分機104
協辦人 李小姐 電話：（03）287－6176 分機202
詳情及報名可上桃園市立美術館官方網站「<a href="https://tmofa-booking.tycg.gov.tw/events/1060036" target="_blank" rel="noopener">最新活動</a>」，並參考活動簡章。

2026書法藝術評論工作坊！ 6月10日起至7月10日線上報名 

普立玆克建築獎得主名作 2028年開幕在即
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）致力於建構串連在地與國際的當代藝術平台。於橫山書法藝術館、桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）相繼落成後，備受各界矚目的桃美館總館，也即將於2028年正式啟用。整體建築由2024年普立玆克建築獎得主山本理顯所設計，將建築化為地景，在國門之都桃園構築出一座「藝術山丘」，獨特的造型與綠地環境完美融合，呈現建築與自然的和諧共生，已然成為桃園重要的文化地標。
匯聚多元參訪者、萬坪綠地景觀
本館坐落於青埔特區核心，鄰近高鐵桃園站及桃園捷運A19站，並可串連桃園國際機場，連結國內外觀眾。周邊匯集大型商場及桃園會展中心等重要設施，近年來形塑區域穩定的人流基礎，2025年觀光人次已突破1,300萬。挾帶交通優勢與多元人流匯聚，美術館周邊將逐步發展為鄰近國門重要的藝文生活圈。桃美館世界級的建築設計與策展能量，亦將長期對都市發展深化藝文人口的孕育與培養。此外，美術館總館坐擁萬坪綠地，透過空橋串連兒美館，除了展現優越的場域條件，足顯本館深耕藝文族群和家庭觀眾的企圖心。美術館將於2028年開館後規劃多元主題的在地研究策劃及國際展覽，包含與龐畢度藝術中心（Centre Pompidou） 等國際館舍的合作啟動，更將作為桃園指標性跨域創新的科技實驗平台，預計開館後預期每年將吸引60萬至80萬人次入館。
攜手打造國門藝文地標
為完善美術館整體營運並提升民眾遊憩體驗，桃美館將開放一樓及三樓室內外空間（約364.8坪）與兒美館二樓（約10坪），以標租形式進行招商，委由民間業者經營。招商類型涵蓋輕食餐飲、美術館紀念品、藝文圖書及文創體驗等項目，營運內容與空間規劃須與桃美館建築美學及品牌形象相契合，以多元創意延伸觀眾的美學體驗，深化美術館與在地社群的連結。
美術館預計於115年5月28日（四）下午2時，於兒美館國際演講廳舉辦公開招商說明會。歡迎有意參與經營的團隊於5月26日（二）前填寫<a href="https://forms.gle/8cfC7XoLFvbs9ArZ9">電子表單</a>報名。 <img src="images/upload/03_商業空間招商說明會資訊圖片提供桃園市立美術館.jpg" alt="03 商業空間招商說明會資訊圖片提供桃園市立美術館"> 商業空間招商說明會資訊。

桃園市立美術館5/28公開招商說明會登場 攜手打造國門級藝文新地標

<h3 class="title_contentTitle__3DTbn undefined">桃園市兒童美術館115年4月份受理拾得遺失物</h3>

桃園市兒童美術館115年4月份受理拾得遺失物

第二屆橫山書藝獎得主王意淳，從與家貓相處的日常出發，以「躲貓貓」為題，將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作，邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）為獎勵傑出並具開拓性觀點之書法展覽而辦理「橫山書藝獎」，並邀請獲獎者於橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）舉辦新展。本次受邀獲獎展覽於5月8日至8月3日在書藝館舉辦「躲貓貓：王意淳書法創作展」，從藝術家的日常生活啟發，用書法開啟與觀者一同尋找自我的遊戲。
青年書藝新貌：書藝館首度全棟新世代大型個展
本次展覽對於書藝館和參展藝術家王意淳均別具意義。這是書藝館首次以全棟展出的規模，舉辦新世代的書法個展，也是王意淳生涯首次大型個展。展覽緣起於書藝館第二屆「橫山書藝獎」，該獎為獎勵傑出的書法展覽，透過社會各界公開提名已舉辦之展覽，經兩組專家學者成立初審及決審小組，分別進行評審後，由「慢行：王意淳書法展」勝出。
桃美館館長林詠能表示，「橫山書藝獎」為國內首創以書法藝術展覽形式來競逐的獎項，推動臺灣當代書法藝術發展並回應時代趨勢，除開發書藝創新與實驗的向度，更展現青年世代如何回應當代書法藝術中多向的發展脈絡與多元表現。
走進藝術家靈感現場，感受書法與造景交會
針對此次大型個展，王意淳從得獎展覽「慢行：王意淳書法展」出發，將書法進一步延伸到她與家貓的日常相處關係。本展大量運用情境式展場設計，重現藝術家創作時的靈感環境。藝術家特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作，以獲獎展覽中將書法與景色結合的概念出發，在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景，並將書法作品與造景相互映照。同時在展場一角藉由大片玻璃窗借景，搭設平台，讓觀眾能在其上感受由書法作品營造的戶外景色，體驗書法與周邊環境連動的氛圍。策展團隊希望能邀請觀眾先在這種沉浸式空間中，暫時放緩當代生活的速度，感受慢下來的體驗，再以「慢」的心境，走入藝術家書法靈感的日常。
從「喵」字出發，書寫與貓共處的日常
日常生活是王意淳重要的創作理念來源，而家中的貓咪則是她生活中不可或缺的存在。本次展覽與「春池玻璃」合作，以貓砂為靈感結合書法，進行展場現地製作，呈現王意淳的日常點滴。
展覽亦展出藝術家為期一年的〈喵計畫〉創作，透過影像和裝置，呈現以「字」為日記的行動紀錄。本作靈感來自王意淳家貓「芋泥」的叫聲，在各種日常現成物材料上創作「喵」字。現場同時有「眠豆腐」團隊製作貓窩造型的「喵豆腐」，供觀眾如貓一般蜷坐其中，藉由一日又一日的「喵」字圖像和聲音，進入一個有貓陪伴日子。
從大字書寫到小品對話，探索與自我的相遇
對王意淳而言，書法是一場自我對話的揀選，也是透過筆墨將心中話語視覺化的過程。這次她特別挑戰高於自身身形，彷彿「藏身於作品背後」的大字創作。經過縝密的前置規劃與精準落筆，建構每一筆畫的方向與節奏。巨大的尺幅將書寫轉化為動態的身體語言，體現書寫者在筆墨之間的步伐與律動，像是一場獨角演出。作品內文中有她對創作歷程的體悟、自我勉勵的心聲，透過筆跡被具體召喚於觀者眼前。現場亦有〈有字場〉書法立體雕塑作品，讓線條成為實體，留白成為空間縫隙，產生書寫的新維度。
展區最後以「背光處」為題，用小品書法裡輕鬆幽默的文句與觀眾的對話，使書寫呈現更直面內心的樣貌，將自己安放於書法的庇蔭之中。在躲與不躲之間，為自己做選擇，也重新思考生活前行的方向。
透過展覽實踐，拓展書法的邊界
此次展覽試圖跳脫書法創作的傳統既定印象，書寫內容橫跨經典、新詩與日常語彙，並融入現代空間之中。本次展出近年來創作共65組件作品，尺寸無論是小品或是大字書法，皆不斷挑戰藝術家體力與控制力，並持續追求線條的精緻度，發展屬於自身的書寫面貌。
橫山書藝獎將持續鼓勵具開創性及時代觀點的書法藝術策展或表現，希望能藉由書藝館作為平台，連結書法的當代思維和對話可能，拓延書法於策展中多樣面向及議題，刺激現今藝術世界對於書法的想像和思考。
本展自2026年5月8日（五）起至8月3日（一）於橫山書法藝術館展出。
躲貓貓：王意淳書法創作展
展覽期間｜2026年5月8日至8月3日 (09：30-17：00 每週二休館。)
展覽地點｜橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館

喵，你在哪裡？王意淳用書法玩一場「躲貓貓」在書藝館呈現書藝新貌

初夏時節，桃園市兒童美術館將於5月16日（六）至5月17日（日）在戶外草地舉辦「藝起野！」親子藝術活動，邀請民眾走進以自然為舞台的戶外空間，參與一系列適合親子共遊的多元體驗內容，在綠意之中感受藝術與生活的緊密連結，打造別具特色的城市文化風景。
「藝起野！」以「野餐 × 表演藝術 × 美術館戶外草地」為主軸，以兒童美術館戶外草地為核心場域，精心安排繪本音樂說故事、舞蹈結合戲劇的跨域演出及兩齣偶戲作品，讓參與民眾在輕鬆自在的野餐氛圍中，穿梭於藝術與自然之間，共享一場融合感官、創意與互動的親子藝術盛會。
2026年國際博物館日主題「博物館聯結歧異的世界：對話、諒解、包容」，與「藝起野！」三大核心精神深度呼應。「藝起野！」強調「自然的開放」，以草地為舞台，讓孩子在自然中親近藝術，重建人與自然的關係；「沒有框架的想像」透過跨域表演鬆動觀演界線，在差異中創造對話與包容；「文化的生長」則藉由與桃園在地團隊的交流，讓藝術能量持續紮根累積，搭建社群之間的文化橋樑。
5月18日（週一）當天，桃園市兒童美術館與橫山書法藝術館開放民眾免費入場參觀。兒童美術館當期展出「小旅人．大旅程」，橫山書法藝術館則推出「躲貓貓：王意淳書法創作展」，邀請民眾把握機會走入館舍，探索兩檔精彩展覽，感受藝術之美。
桃園市立美術館林詠能表示，「藝起野！」最真實的體現，就是讓藝術走出展間、走入草地與日常生活，讓不同背景的民眾在自然開放的氛圍中相遇、對話，感受彼此的共同與差異。期望透過此次活動，讓更多民眾在無壓力的情境下欣賞、感受多元藝術，進而培養長期的文化參與習慣，讓美術館不只是展示空間，更成為城市生活中凝聚人心、不可或缺的一部分。
誠摯邀請親子家庭與各界民眾，把握初夏美好時光，走進美術館戶外草地，在自然與藝術之間自在探索，讓桃美館成為這座城市的相遇之所。
有關「藝起野！」活動詳情，請關注<a href="https://tmofa.com/art00EQNA6">桃園市兒童美術館臉書專頁</a>。
「藝起野！」系列活動介紹
活動時間：2026年5月16日（六）至5月17日（日）
活動地點：桃園市兒童美術館戶外草地
5月16日（六）
14：00 《冬冬的第一次飛行》
演出團隊：不想睡遊戲社
演出結合說書人敘事、鳥偶呈現與現場音樂，帶領觀眾一同經歷勇氣與成長的旅程。
15：00 《小水滴環遊世界》
演出團隊：滋滋音樂故事屋
以繪本故事為靈感，結合吉他、鍵盤與人聲打擊的現場演出，帶領孩子展開一段音樂冒險旅程。
16：00 《冬冬的第一次飛行》
演出團隊：不想睡遊戲社
演出結合說書人敘事、鳥偶呈現與現場音樂，帶領觀眾一同經歷勇氣與成長的旅程。
5月17日（日）
14：00 《魔鏡魔鏡告訴我》
演出團隊：敦青舞蹈團
以《白雪公主》魔鏡為靈感，轉化為校園情境故事，探討孩子在人際互動中常見的比較心理與自我認同議題。
16：00 《妮妮的小秘密》
演出團隊：慢島劇團
以偶戲形式呈現孩子面對身體界線與不當對待的議題。

桃園市兒童美術館「藝起野」邀你野一場！ 518國際博物館日免費入館，開啟草地上的想像冒險

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）持續深化與國際專業館舍的夥伴關係，展現跨國策展的實踐能量。桃美館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）繼2025年首度啟動協作計畫後再度展開深度合作，去年榮獲美國繆斯獎金銀兩項肯定的雙方共製特展「在藝術中遇見大自然」在4月30日於新加坡正式登場。本次計畫延續兩館對兒童藝術教育的長期關注，將臺灣藝術家的創作經驗置於跨文化對話的脈絡之中，透過展覽實踐回應當代環境與教育議題。
本次展覽於新加坡國家美術館展出，為該館今年度的重要兒童展覽之一。展覽聚焦臺灣藝術家許雁婷與新加坡藝術家蘇鈺雄的兩件大型空間裝置作品〈河走過的地方〉與〈平靜的森林〉，延續以兒童觀眾為核心的策展方向，也回應當地藝術教育對互動與感官經驗的重視。
兩件作品皆從「自然」出發，透過聲音、影像與空間的交織，形成可被進入與探索的感知環境。觀眾在其中移動、停留與互動，逐步建立對環境的理解，也從自身經驗出發，延伸對生態與永續的想像。許雁婷〈河走過的地方〉來自其於桃園大漢溪流域的田野踏查，透過聲音與影像傳遞原住民的地方記憶與自然經驗；蘇鈺雄〈平靜的森林〉則以臺灣與新加坡的瀕危動物為線索，結合插畫與互動設計，營造一個讓觀眾可以放慢步調觀察與創作的空間。兩件作品曾於桃園展出並獲得觀眾回饋，此次移至新加坡，也隨著展場條件進行調整。
此次展覽並非單純的移地展出，而是由雙方策展與教育團隊共同發展的共製計畫。從展覽內容、空間配置到教育活動，皆經過多次討論與測試，並依據不同觀眾背景進行調整。透過這樣的過程，也讓作品在不同文化脈絡中有新的呈現方式。
桃園市立美術館館長林詠能表示，這次合作累積了雙方在策展與藝術教育上的交流經驗。透過共製的方式，作品在不同場域中得以被重新理解，也讓兩館之間的合作關係更為深化。桃園的自然環境與多元文化，一直是藝術創作的重要來源。透過與國際館舍的合作，這些經驗也有機會被帶入更廣泛的文化脈絡中討論。
本次展覽也回應亞洲地區對兒童藝術教育與環境議題的持續關注。透過與新加坡國家美術館的合作，桃美館累積了跨國共製的實務經驗，也讓來自桃園的創作進入不同文化情境中被觀看與理解。本次桃美館獲邀赴新加坡參加開幕，雙方也就未來於桃美館主館進一步深化雙方合作交流，展現出高度意願。未來，館方將在既有基礎上持續推動國際合作，逐步深化與各地藝術機構之間的連結。
【展覽與活動資訊】
展覽名稱&nbsp; | 在藝術中遇見大自然 When Art Meets Nature
藝術家 | 許雁婷、蘇鈺雄
展期 | 2026.04.30 (四) - 11.01 (日)
地點 | 新加坡國家美術館 (1 St Andrew’s Road, Singapore 178957)
開放時間 | 週一至週日，10:00 – 19:00
主辦單位 | 新加坡國家美術館、桃園市立美術館
展覽開放時間及相關教育推廣活動消息，請至新加坡國家美術館官網（<a href="https://www.nationalgallery.sg/sg/en/exhibitions/When-Art-Meets-Nature.html#about">https://www.nationalgallery.sg/sg/en/exhibitions/When-Art-Meets-Nature.html#about</a>）查詢。

策展能量輸出國際！桃美館攜手新加坡國家美術館，共創兒童藝術交流新里程    共製特展「在藝術中遇見大自然」移師新加坡，深化臺灣藝術教育的國際鏈結

一年一度由桃園市立美術館（簡稱桃美館）主辦的「桃源美展」即將開放徵件，總獎金高達新臺幣156萬元。「桃源美展」長年致力於提供藝術創作者公開且專業的發表平台，不僅見證桃園在地藝術發展的歷程，也持續鼓勵不同世代創作者透過創作回應現今文化與社會議題。展覽依年度聚焦主題進行徵件，今年以「繪畫與書寫類」為主軸，提供藝術創作者更具發揮空間的舞台。「2026桃源美展」徵件簡章已於桃美館官方網站公告，並將於6月1日上午9時起至7月1日下午4時止開放線上報名，誠摯邀請全國藝術創作者踴躍參與，共同展現豐沛創作能量。
桃源美展發展至今已逾四十屆，是桃園歷史最悠久的藝術競賽之一。自2020年起，展覽賽制調整為雙主題隔年輪替辦理，分別為「繪畫與書寫類」及「立體與影像新媒體類」。今年以「繪畫與書寫類」為主題聚焦徵件，徵件類別包含「水墨」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」、「膠彩」及「版畫」共6類。本屆參賽作品須為民國113年（西元2024年）1月1日以後完成之創作，凡具中華民國國籍，或居住於中華民國並持有居留證之藝術創作者，皆可採個人方式參賽。投件作品將於初審會議中由評審委員決議入選名單，入選作品預計於115年10月17日至115年11月15日在桃園展演中心展出。
得獎作品將頒發各類別第1名「桃美獎」，獎金新臺幣（下同）12萬元整，第2名6萬元整，第3名4萬元整。此外，所有入選作品中將不分類別另選出2名「年度特別獎」得主，同樣頒發獎金12萬元整，鼓勵參賽者突破既有媒材與類別限制，展現更具實驗性的創作表現。
「桃源美展」期待透過公開徵件與專業評選機制，期盼發掘更多具有潛力與創新精神的藝術人才，並為臺灣藝術生態注入持續的創作能量。本屆徵件簡章及更多資訊現已公告於桃美館官網，歡迎<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/open-call/Taoyuan-Fine-Arts-Exhibition/53">線上查詢下載</a>。

2026桃源美展總獎金高達新臺幣156萬元 「繪畫與書寫類」6月1日徵件開跑

桃園市兒童美術館現正推出「嘿，到了嗎？」旅行主題書展，由繪本評論人賴嘉綾策劃，精選36本與旅行主題相關的繪本，2026年3月21日至6月14日間於本館三樓兒童藝術圖書空間展出，與館內同期展出的「小旅人．大旅程」展覽相互串聯，從「展覽」與「閱讀」兩種不同形式，共同回應「旅行」的多重意義。
此次主題書展依內容劃分為六大子題：「如何出發呢？」、「規劃旅行路線」、「一起遊樂玩耍」、「探索文化采風」、「開啟城市之旅」以及「不一樣的旅行」。透過主題分類，觀眾得以從不同角度理解旅行的多重面向，包括交通工具的想像、空間與時間的地圖概念、文化差異帶來的感知經驗，以及在城市移動中累積的記憶片段。選書同時涵蓋故事與知識類型，並納入多語言與無字繪本，呈現旅行經驗的多樣性與開放性。
桃園市立美術館館長林詠能也表示，希望透過本次書展，讓閱讀成為一種開放而富於想像的經驗，讓觀眾在日常之中開啟不同的觀看方式。無論是以孩童的好奇心出發，或以成人的經驗重新感受，每一位觀眾都能在這段閱讀旅程中找到屬於自己的節奏與位置。
本次書展以繪本為媒介，引導觀眾重新思考旅程的起點與過程，邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間，展開一段交織感知與想像的探索之旅。在日常經驗中，旅行常被理解為從一地移動至另一地的過程。然而，本次書展嘗試從繪本出發，將旅行視為一種在時間與空間中發生的轉變──無論是身體的移動、感知的轉換，或是透過想像所展開的內在經驗，都可能構成旅行的一部分。當觀眾走進展場、翻開書頁時，旅程也隨之展開。
策展人以「鋪路」比喻閱讀的過程，認為繪本如同一塊塊地磚，孩子們在閱讀中逐步建構自己的理解與想像。有時步伐緩慢、有時延伸出新的方向，甚至發展出超出預期的可能。透過本次書展的選書與編排，期望讀者在翻閱之間累積經驗，並在探索中形塑屬於自己的旅程。
「Are We There Yet?（我們到了嗎？）」這句常見於旅途中的提問，也成為本次書展的核心引子。這句話既指向對目的地的期待，也隱含對過程的好奇與不確定。策展團隊希望透過書展回應這個問題：或許旅行並不存在單一的終點，而是在不斷經驗與轉變中持續生成。
展場視覺設計邀請現居桃園的插畫家陳姝里操刀，透過富有想像力的圖像語彙，營造如同進入旅程般的空間氛圍。觀眾在展場中可自由停留與移動，在書籍與空間之間建立個人的閱讀與觀看節奏，讓閱讀不只是翻閱書頁，也成為一種身體與感知參與的過程。
「嘿，到了嗎？」旅行主題書展邀請民眾走入書頁之間，展開一場關於旅行、想像與成長的閱讀探索，同時也將配合世界閱讀日，於5月開始辦理系列活動，邀請本展策展人賴嘉綾與插畫家陳姝里，透過繪本導讀與工作坊，讓小小觀眾在閱讀的過程中，激發更多的好奇心與想像力，一同完成一趟不平凡的旅程。更多展覽活動詳情，請持續關注桃園市立美術館官方網站（<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch">https://tmofa.tycg.gov.tw/ch</a>）與桃園市兒童美術館臉書粉絲專頁（<a href="https://www.facebook.com/tmofa.kids/">https://www.facebook.com/tmofa.kids/</a>）。
&nbsp;
「嘿，到了嗎？」旅行主題書展
展覽策劃｜賴嘉綾
機構規劃｜吳佳靜、柯曉如
美術設計｜陳姝里
書展展期｜2026/3/21(六)－2026/6/14(日)（09:30-17:00，週二休館）
書展地點｜桃園市兒童美術館3樓兒童藝術圖書空間外區(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)
指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位｜桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館
&nbsp;
<img src="images/upload/圖1嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖1嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。欣恩影視拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖2嘿到了嗎旅行主題書展現場照片透島影業拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖2嘿到了嗎旅行主題書展現場照片透島影業拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖3嘿到了嗎旅行主題書展現場照片透島影業拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖3嘿到了嗎旅行主題書展現場照片透島影業拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖4嘿到了嗎旅行主題書展現場照片透島影業拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖4嘿到了嗎旅行主題書展現場照片透島影業拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖5嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖5嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖6嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖6嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖7嘿到了嗎旅行主題書展邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間展開一段交織感知與想像的探索之旅視覺設計陳姝里.jpg" alt="圖7嘿到了嗎旅行主題書展邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間展開一段交織感知與想像的探索之旅視覺設計陳姝里" width="482" height="285" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」，邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間，展開一段交織感知與想像的探索之旅。 視覺設計：陳姝里

桃園市兒童美術館推出「嘿，到了嗎？」旅行主題書展 與你共渡一場發生在閱讀中的旅程

<h3 class="title_contentTitle__3DTbn undefined">桃園市兒童美術館115年3月份受理拾得遺失物</h3>

桃園市兒童美術館115年3月份受理拾得遺失物

今年月5月適逢國立中央大學111週年校慶暨115年全國大專校院運動會開幕，國立中央大學首度與桃園市立美術館攜手合作，由國立中央大學人文藝術中心執行，精選雙方典藏，共同推出「交織的風景」特展。
展覽以「記憶雙連坡」、「視界・心境」、「觀想・秘境」、「體感・過境」四大子題為軸，縱貫近一世紀，跨越城市與山林，鋪展一段層層交織的人文風景故事。作品涵蓋水墨、水彩、油畫、版畫、攝影、錄像與複合媒材，透過多元媒材與風格的並置，以及虛實場景的交錯，呈現不同世代藝術家的多元視野與創作美學。
誠摯邀請您步入這場跨越時間與空間的風景之旅，感受自然環境、歷史文化、社會政治，以及個人與集體生命之間的深層交織。
■【展覽與活動資訊】 展期 | 04.24(五)-06.13(六) 地點 | 國立中央大學藝文中心(桃園市中壢區中大路300號中正圖書館一樓) 開放 | 11:00-17:00周日至周一及國定例假日休 ■&nbsp;開幕茶會 Opening Reception |&nbsp;報名&nbsp;<a href="https://forms.gle/yxQno4FnuMu8R5ME7">https://forms.gle/yxQno4FnuMu8R5ME7</a> 時間 | 04.24(五)10:30-12:00 策展人導覽 | 11:00 ■&nbsp;策展人導覽】全大運開幕日 |&nbsp;報名&nbsp;<a href="https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA">https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA</a> 時間 | ​05.02(六)15:00-16:00 ​ ■&nbsp;藝術家座談 |&nbsp;報名&nbsp;<a href="https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA">https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA</a> 時間 | 05.05(二)10:00-12:00 藝術家 | 姚瑞中、沈昭良 與談人 | 曾少千 主持人 | 謝佳娟 ​ ■&nbsp;English Guided Tour | &nbsp;Registration Link：<a href="https://forms.gle/2HEeBKcnjD46D21e8">https://forms.gle/2HEeBKcnjD46D21e8</a> May 19, 2026 (Tue) 15:30-16:30 Center for Humanities and Arts at National Central University

「交織的風景」典藏特展，國立中央大學與桃園市立美術館共同合作典藏特展

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）轄下的橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）於3月28日舉辦第二屆「2025橫山書藝雙年展」國際論壇，本次論壇以「書法的邊界與回返：專業、日常與跨界書寫」為題，邀集國內外專家學者、書法家及跨領域創作者，針對四大子題逐步展開深度對話，共同探討書法在當代文化脈絡中的再定義與延伸。
書法的邊界：專業的再定義
首場子題聚焦於「誰是書法家」、「什麼是書法」的本質辯證。浙江大學文化遺產研究院教授白謙慎指出，「書法的邊界」是在現代藝術觀念引入後才逐漸浮現的問題，隨著歷史詮釋與當代藝術的拓展，書法範疇雖趨模糊，卻也因此深化了思考維度。浙江大學藝術與考古學院教授薛龍春則補充，書法是否與如何被視為藝術，始終隨著時代與文化立場而變異，其邊界與價值也在多元觀點與技法探索中持續被重新詮釋。中央美術學院書法與繪畫比較研究中心主任邱振中另從書法史的章法發展切入，提出當代「字行重疊」的新章法雖引發可讀性爭議，卻成功拓展了書法的視覺構成與當代藝術對接的可能。
日本書道的再轉向：從傳統到前衛之後
第二項子題將視野轉向東亞書寫文化脈絡，探討日本經歷前衛書道與現代美術衝擊後，書法如何在多元並存的當代情境中尋找新的理解方式。日本讀賣新聞東京本社編輯委員菅原教夫以日本透過高中生書道表演等方式吸引年輕族群為案例，認為面對少子化和高齡化的挑戰，新書風的創造須擺脫師承框架、建立個人的創作世界。日本福岡教育大學名譽教授小原俊樹進一步提出，書道應從傳統「藝道」轉向與其他藝術門類並列的「書法藝術」，在AI時代更應強調人的感性與書寫語言的內在核心，深化書法在教育與社會中的文化價值。國立清華大學通識教育中心客座教授谷川雅夫回顧日本書法史，強調傳統與前衛風格在各時代其實並行存在，本次書藝雙年展即展出這些別具一格的作品，提供重新思考當代書法位置與未來表現動力的契機。
書法之外：異領域中的書寫與回返
第三項子題更為開放，將焦點轉向跨領域的書寫實踐，探索書法在當代文化中的潛在可能。音樂人林強從感受音樂與書寫之間的韻律與節奏出發，分享兩者互動的可能性如何轉變他的音樂之路。他回顧與何佳興毛筆書寫表演的合作經驗，重新感受到音樂與書寫之間的韻律與節奏，使他意識到書法能在當代文化中展現出新的可能性。平面設計師何佳興分享，東亞設計在吸收現代主義方法的同時，也回望自身視覺文化，普遍展現出對線條的高度敏感，並基於此觀察提出「亞洲線條技術」方法，將文化元素轉化為當代設計的造型策略。論壇策畫人林俊臣指出，書法可被理解為身體運動在時間中留下的軌跡，其運動性、節奏感與身體感不僅存在於書寫本身，也能延伸至設計、音樂、舞蹈等不同創作領域。
文學筆勢：文字與書寫的合拍
最後一項子題回歸文學與書寫之間，探討文字如何在創作者手上再次成形，同時承載語言的節奏與筆劃的行氣，重新呈現日常生活中另一種書法型態。紫藤廬創辦人周渝指出，書法源自生命內在的意向與感受，「筆勢」即是承載著意義、想像與情感，因此紙上的墨跡為可視為生命內容的律動與自然流動的痕跡。詩人李敏勇將毛筆書寫詩作視為意義的呈現與生命的銘記，在不求工的自由想像中，實踐筆墨、印章與紙面的互動，同時展現書寫的自由想像與藝術可能。作家舒國治則以平常心看待書寫，主張不追求名號或技藝高低，而是回歸日常書寫的直覺與觀看習慣，使書法成為生活中自然流露的美感與生命經驗。
在書寫的邊界上，重探書法的未來想像
本次「2025橫山書藝雙年展」國際論壇，透過跨領域與跨文化對話，勾勒出書法在當代社會中的複合面貌，期待與會者在多元的交鋒中，感受書法如何在當代世界中持續生成開展，重新定位書法在今日世界的意義與可能性。
本展自2025年12月20日（六）起至2026年4月13日（一）於橫山書法藝術館展出。

2025橫山書藝雙年展論壇：書法的邊界與回返：專業、日常與跨界書寫

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）為鼓勵書法藝術優秀策展、創作人才或團體，以橫山書法藝術館為平台，舉辦「2027橫山書法藝術館展覽徵件」，鼓勵具前瞻性、議題、形式、內容等創新觀點之書法藝術展覽提案，以開拓書法藝術多元思考與發展樣貌。
本屆展覽徵件「策展類」，共計12件投件，本屆評審結果為：
獲選正取：「再圖靈數位藝構工作室」之提案「《織勢：書寫之膚》✖《牽勢之膚：共演體膜場》」。
獲選備取：「C計畫」之計畫提案「碎·字·集：徘徊於長生與瞬逝之間的書法」。
本屆展覽徵件「創作類」，共計22件投件，本屆評審結果為：
獲選正取：「就是字股份有限公司（justfont）」之計畫提案「書寫作為一種方法—筆墨的流動、缺口與指向」。
獲選備取一：「張家榮」之計畫提案「我見青山多嫵媚--張家榮的書法理路與實踐」。
獲選備取二：「陳志良」之計畫提案「無言歌」。
&nbsp;
獲選提案預計在117年（2028年）年，分別於橫山書法藝術館展出。

桃園市美術館 Logo

Latest News

Popular Issue