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桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）轄下的橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）於3月28日舉辦第二屆「2025橫山書藝雙年展」國際論壇，本次論壇以「書法的邊界與回返：專業、日常與跨界書寫」為題，邀集國內外專家學者、書法家及跨領域創作者，針對四大子題逐步展開深度對話，共同探討書法在當代文化脈絡中的再定義與延伸。

書法的邊界：專業的再定義

首場子題聚焦於「誰是書法家」、「什麼是書法」的本質辯證。浙江大學文化遺產研究院教授白謙慎指出，「書法的邊界」是在現代藝術觀念引入後才逐漸浮現的問題，隨著歷史詮釋與當代藝術的拓展，書法範疇雖趨模糊，卻也因此深化了思考維度。浙江大學藝術與考古學院教授薛龍春則補充，書法是否與如何被視為藝術，始終隨著時代與文化立場而變異，其邊界與價值也在多元觀點與技法探索中持續被重新詮釋。中央美術學院書法與繪畫比較研究中心主任邱振中另從書法史的章法發展切入，提出當代「字行重疊」的新章法雖引發可讀性爭議，卻成功拓展了書法的視覺構成與當代藝術對接的可能。

日本書道的再轉向：從傳統到前衛之後

第二項子題將視野轉向東亞書寫文化脈絡，探討日本經歷前衛書道與現代美術衝擊後，書法如何在多元並存的當代情境中尋找新的理解方式。日本讀賣新聞東京本社編輯委員菅原教夫以日本透過高中生書道表演等方式吸引年輕族群為案例，認為面對少子化和高齡化的挑戰，新書風的創造須擺脫師承框架、建立個人的創作世界。日本福岡教育大學名譽教授小原俊樹進一步提出，書道應從傳統「藝道」轉向與其他藝術門類並列的「書法藝術」，在AI時代更應強調人的感性與書寫語言的內在核心，深化書法在教育與社會中的文化價值。國立清華大學通識教育中心客座教授谷川雅夫回顧日本書法史，強調傳統與前衛風格在各時代其實並行存在，本次書藝雙年展即展出這些別具一格的作品，提供重新思考當代書法位置與未來表現動力的契機。

書法之外：異領域中的書寫與回返

第三項子題更為開放，將焦點轉向跨領域的書寫實踐，探索書法在當代文化中的潛在可能。音樂人林強從感受音樂與書寫之間的韻律與節奏出發，分享兩者互動的可能性如何轉變他的音樂之路。他回顧與何佳興毛筆書寫表演的合作經驗，重新感受到音樂與書寫之間的韻律與節奏，使他意識到書法能在當代文化中展現出新的可能性。平面設計師何佳興分享，東亞設計在吸收現代主義方法的同時，也回望自身視覺文化，普遍展現出對線條的高度敏感，並基於此觀察提出「亞洲線條技術」方法，將文化元素轉化為當代設計的造型策略。論壇策畫人林俊臣指出，書法可被理解為身體運動在時間中留下的軌跡，其運動性、節奏感與身體感不僅存在於書寫本身，也能延伸至設計、音樂、舞蹈等不同創作領域。

文學筆勢：文字與書寫的合拍

最後一項子題回歸文學與書寫之間，探討文字如何在創作者手上再次成形，同時承載語言的節奏與筆劃的行氣，重新呈現日常生活中另一種書法型態。紫藤廬創辦人周渝指出，書法源自生命內在的意向與感受，「筆勢」即是承載著意義、想像與情感，因此紙上的墨跡為可視為生命內容的律動與自然流動的痕跡。詩人李敏勇將毛筆書寫詩作視為意義的呈現與生命的銘記，在不求工的自由想像中，實踐筆墨、印章與紙面的互動，同時展現書寫的自由想像與藝術可能。作家舒國治則以平常心看待書寫，主張不追求名號或技藝高低，而是回歸日常書寫的直覺與觀看習慣，使書法成為生活中自然流露的美感與生命經驗。

在書寫的邊界上，重探書法的未來想像

本次「2025橫山書藝雙年展」國際論壇，透過跨領域與跨文化對話，勾勒出書法在當代社會中的複合面貌，期待與會者在多元的交鋒中，感受書法如何在當代世界中持續生成開展，重新定位書法在今日世界的意義與可能性。

本展自2025年12月20日（六）起至2026年4月13日（一）於橫山書法藝術館展出。