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以寫生步入現代美術殿堂

 

臺灣膠彩畫界翹楚許深州（1918-2005），早年跟隨留學日本的呂鐵州（1899-1942）學 習京都「圓山四條派」寫實寫意花鳥畫風。許深州早期作品，從1936年至1942年，以花鳥畫入選一次「臺展」，五次「府展」，都是以直接面對、凝視自然，進行物象寫生後之創作。

關於寫生對創作的重要性，它除了是20世紀前半葉留學日本臺灣美術家遵守的律則，更是古今東西美術家、評論家多所討論，並賦予創新意涵之課題。例如，明末清初畫家石濤（1642-1707）於其《畫語錄· 山川章第八》中提到：「搜盡奇峰打草稿也，山川與神遇而跡化也。所以終歸於大滌也。」石濤主張藉由身體與山川大地相遇，經過不斷地觀察與寫生，則山川之「形勢」、「氣象」、「節奏」或「行藏」等， 終將歸於畫者。畫者透過行萬里路，打草稿，勤寫生，敏銳觀察後，方能表現山川的形神與特質。中國現代畫家李可染（1907-1989）則 認為：「寫生應當同生活緊密結合，從生活中提煉本質的美」。又說：「寫生，不能提倡自然主義，做自然的奴隸，……寫生，要走現實主義和浪漫主義相結合的道路。」 在西方，文藝復興時期義大利畫家及藝術史家喬爾喬·瓦薩利（Giorgio Vasari），強調素描有「技術」和「觀念」雙重意義，素描是內心中一種視覺的傳達及觀念的表現。法國印象派藝術家埃德加．竇加（Edgar Degas）則說：「素描畫的不是形體，而是對形體的觀察」（Le dessin n'est pas la forme, il est la manière de voir la forme）。 這裡所謂「形體的觀察」，乃是一種寫生行動中的思維活動，而非單純只是形體的描寫。可見古今東西文化中，都賦予寫生或素描極大的肯定。

本文嘗試從桃園市立美術館典藏兩件許深州作品〈大雪山〉與〈東埔眺望〉，探討戰後許氏在山岳畫創作領域，如何突破「搜盡奇峰打草稿」的寫生難關，創造出身體與山岳神遇後，如何轉換形體的觀察並表現為具個人精神特質的藝術語言。